Biografía de Dusty Springfield, cantante de soul británico

Biografía de Dusty Springfield, cantante de soul británico

Dusty Springfield (nacida Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien; 16 de abril de 1939 - 2 de marzo de 1999) fue la cantante de alma de ojos azules británicas de su generación de su generación. Ella viajó a la u.S. para el álbum histórico Dusty en Memphis. Ella es miembro de la U.S. Salón de la Fama de Rock and Roll y la U.K. Salón de la Fama de la Música.

Datos rápidos: Dusty Springfield

  • Nombre completo: Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien
  • Conocido como: Dusty Springfield
  • Ocupación: cantante
  • Nacido: 16 de abril de 1939 en Enfield, Inglaterra
  • Murió: 2 de marzo de 1999 en Henley-on-Thames, Inglaterra
  • Canciones principales: "Hijo de un hombre predicador", "No tienes que decir que me amas", "Solo quiero estar contigo"
  • Cita famosa: "No sabría cómo manejar la serenidad si alguien me lo entregara en un plato."

Vida temprana y carrera

Nacida en una familia amante de la música en Enfield, Inglaterra, Dusty Springfield asistió a una escuela de niñas católicas. Su padre, Gerard O'Brien, era un contador criado en la India británica, y su madre, Catherine O'Brien, creció en una familia irlandesa en Tralee, Irlanda. Su hermano mayor, Dionysius, más tarde se hizo conocido como Tom Springfield.

La joven Mary O'Brien obtuvo el apodo "Dusty" debido a su reputación como marimacho a la que le gustaba jugar al fútbol con niños en su vecindario. Se grabó cantando por primera vez a los 12 años. Ella cantó la canción de Irving Berlin "When the Midnight Choo Choo se va para Alabam" en una tienda de discos local.

En sus últimos años de adolescencia, Dusty Springfield actuó en clubes populares con su hermano Tom. En 1958, ella audicionó para ser parte del grupo The Lana Sisters. (No eran hermanas reales.) El trío recorrió por toda Inglaterra y apareció en programas de televisión nacionales. La experiencia de Springfield con actuaciones en vivo y experimentación con moda y maquillaje influyó en su futuro turno como una estrella del pop en solitario.

Después de salir de las hermanas Lana en 1960, Springfield formó el trío de pop popular The Springfields con su hermano Tom y Reshad Feild. Actuaron con los nombres de escena Dusty, Tom y Tim Springfield. El grupo encontró éxito en las listas pop nacionales: su sencillo "Island of Dreams" fue un éxito internacional y alcanzó su punto máximo en el #5 en la U.K. Gráfico de solteros pop, y subieron al #20 en la U.S. con "hilos plateados y agujas doradas", la posición más alta que un grupo británico había alcanzado en la U.S. gráficos en ese momento. El trío viajó a Nashville, Tennessee para grabar un auténtico álbum folclórico estadounidense Canciones populares de las colinas.

Artista en solitario y estrella del pop

Ansioso por elegir su propia dirección artística, Dusty Springfield decidió abandonar los Springfields a fines de 1963 y embarcarse en una carrera en solitario. Lanzado en noviembre de 1963, el primer sencillo de Dusty, "I Only Want to Be With You", existe en las tiendas solo tres semanas después de que Springfields realizó su concierto de despedida. Utilizando un estilo de producción similar al Phil Spector Wall of Sound Technique, la canción fue un gran éxito que superó el éxito del antiguo trío. La canción alcanzó el #4 en la u.K. Gráfico de solteros pop y #12 en la U.S.

El primer éxito entre Springfield Top 10 en la U.S. Llegó en 1964 con su grabación de Burt Bacharach y Hal David Song "Wishin 'y Hopin'."Para fin de año, obtuvo el reconocimiento como una de las artistas de grabación femenina más vendidas del mundo.

En el Festival de la canción italiana de San Remo de 1965, Dusty Springfield compitió pero no pudo llegar a la final. Sin embargo, escuchó la canción "Io Che Non Vivo (Senza Te)", se realizó en vivo y dijo que la llevó a las lágrimas, a pesar de que no entendió ninguna de las palabras. Un año después, grabó y lanzó una versión en inglés de la canción titulada "You Don't Have To To Say You Love Me."Fue un éxito #1 en la u.K. y un top 10 de pop en todo el mundo, incluso en la u.S.

A mediados de la década de 1960, Springfield jugó un papel crucial en la introducción del sonido de Motown a la U.K. Ella ayudó a diseñar la primera u.K. Actuaciones televisivas de The Temptations, The Supremes y Stevie Wonder en el exitoso programa Ready, Steady, Go! en 1965. A lo largo de su carrera, la música estadounidense de R&B influyó en el sonido de Springfield. Aretha Franklin fue uno de sus mejores héroes musicales.

Dusty en Memphis

A fines de la década de 1960, el éxito comercial de Springfield comenzó a desvanecerse. Ella probó un sonido contemporáneo influenciado por el jazz con resultados marginalmente populares. Haciéndose eco de su viaje con los Springfields a principios de la década, viajó a Memphis, Tennessee en la U.S. grabar un álbum de R&B. Ella firmó un contrato con Atlantic Records, el sello Home to Aretha Franklin entre muchos otros mejores artistas estadounidenses de R&B.

El resultado del viaje de Springfield fue el álbum Dusty en Memphis. Trabajó con los legendarios productores Arif Mardin, Tom Dowd y Jerry Wexler. Entre los músicos que aparecen en la grabación están el grupo de canto de respaldo Sweet Inspirations and Backing Studio Band The Memphis Cats. Durante las sesiones de grabación, Springfield sugirió que los ejecutivos de los registros de Atlantic firmen el recién formado grupo de rock británico Led Zeppelin. Basado en gran medida en su recomendación, el grupo recibió un bono de firma de $ 200,000 sin precedentes.

El primer lanzamiento del Dusty en Memphis Sessions fue el sencillo "Son of a Predicer Man" lanzado a fines de 1968. Pronto se convirtió en una de las canciones exclusivas de Springfield, llegando a los 10 primeros en ambos lados del Atlántico. Desafortunadamente, el álbum en sí no se vendió bien. Alcanzó su punto máximo en el #99 en la u.S. Gráfico de álbum y no pudo trazar en la U.K.

La reputación de Dusty en Memphis ha crecido enormemente desde su lanzamiento de 1969. De hecho, el álbum ahora se reconoce como el mejor momento de Springfield y un hito de música pop. Fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en 2001 y reconocido por Piedra rodante La revista como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

Carrera posterior

En las décadas de 1970 y 1980, la adicción al alcohol y las drogas afectó la carrera de Springfield. Fue diagnosticada con trastorno bipolar y hospitalizado varias veces por incidentes de autolesión. Sin embargo, ella continuó grabando y lanzando álbumes. Si bien su éxito comercial fue mínimo, continuó experimentando con su sonido, lanzando música influenciada por la música de New Wave a principios de la década de 1980.

En 1987, Dusty acordó aparecer como vocalista invitado en la canción "What Het I He Hoin para merecer esto?"Según la tienda de mascotas de dúo de pop electrónico. Fue un gran éxito mundial, llegando al #2 en las listas pop en ambas U.S. y el u.K.

Springfield experimentó un breve resurgimiento en u.S. popularidad después de "¿Qué he hecho para merecer esto?."Su álbum de 1990 Reputación fue el primero en llegar al u.K. Top 20 desde principios de la década de 1970. Los críticos lo elogiaron como algunos de sus mejores trabajos.

Muerte y legado

En 1994, Dusty Springfield se enfermó y recibió el diagnóstico de cáncer de seno mientras grababa su álbum final, Un amor muy bueno. Después de rondas de quimioterapia y tratamiento de radiación, los médicos declararon el cáncer en remisión. Springfield lanzó el álbum en 1995. A mediados de 1996, el cáncer regresó y murió el 2 de marzo de 1999.

Springfield fue uno de los primeros artistas pop británicos en encontrar un éxito significativo en la U.S. Gráficos pop, que preceden a los Beatles por unos meses a principios de la década de 1960. Los críticos están de acuerdo en que la voz de Springfield era un instrumento único. Fuertemente influenciado por el R&B estadounidense, tenía una sensación de vulnerabilidad y anhelo. Ella abrió un nuevo sendero para estrellas pop femeninas estirando constantemente los límites de su música y tomando el control de su propia dirección artística.