Biografía de Judy Garland

Judy Garland (10 de junio de 1922 - 22 de junio de 1969) fue una cantante y actriz que ganó la igualdad en ambos campos. Fue la primera mujer solista en ganar un premio Grammy para el álbum del año, y el American Film Institute la nombró una de las 10 mejores estrellas femeninas del cine estadounidense.

Primeros años

Judy Garland nació Frances Ethel Gumm en Grand Rapids, Minnesota. Sus padres eran artistas de vodevil, y pronto Frances se unió a sus hermanas mayores Mary Jane y Dorothy para convertirse en el acto de canto y baile de las hermanas Gumm. Los detalles permanecen turbios, pero alrededor de 1934, las hermanas Gumm, en busca de un nombre más atractivo, se convirtieron en las hermanas Garland. Poco después, Frances cambió oficialmente su nombre a Judy. El grupo de Garland Sisters se separó en 1935 cuando Suzanne, la más antigua de las hermanas, se casó con el músico, Lee Kahn.

Más tarde, en 1935, Judy firmó un contrato con la compañía de cine MGM sin la prueba de pantalla habitual. Sin embargo, el estudio no estaba seguro de cómo promocionar la guirnalda de 13 años; Era mayor que la estrella infantil habitual, pero aún demasiado joven para las partes adultas. Después de algunos proyectos fallidos, su momento innovador llegó cuando fue emparejada con Mickey Rooney en la película de 1938 El amor encuentra a Andy Hardy.

Vida personal

La turbulenta vida personal de Judy Garland estuvo marcada por varios casos de desamor. Cuando Judy Garland tenía 13 años, su padre de 49 años sucumbió a la meningitis, dejándola emocionalmente devastada. Años más tarde, su primer amor para adultos, el líder de la banda, Artie Shaw, con la actriz Lana Turner dejando a Garland aplastado. Recibió un anillo de compromiso en su cumpleaños número 18 del músico David Rose, que en ese momento todavía estaba casado con la actriz Martha Raye. Después del divorcio, Judy y David se casaron brevemente. Solo tres años después, en 1944, el matrimonio terminó.

Después de una aventura con el legendario director Orson Welles, mientras se casó con la actriz Rita Hayworth, Judy Garland se casó con la directora Vicente Minnelli en junio de 1945. Tenían una hija, cantante y actriz Liza Minnelli. En 1951 estaban divorciados. A fines de la década de 1940, Garland fue hospitalizada después de una crisis nerviosa, se sometió a terapia con electrochoque para tratar la depresión y comenzó a tener serios problemas con la adicción al alcohol.

Durante junio de 1952, Judy Garland se casó con su gerente de gira y productor Sid Luft. Tuvieron dos hijos, la cantante y actriz Lorna Luft y Joey Luft. Se divorciaron en 1965. En noviembre de 1965, el promotor de la gira de Garland casó, Mark Herron. Se divorciaron en febrero de 1969, y ella se casó con su quinto y último esposo Mickey Deans en marzo.

En 1959, Judy Garland fue diagnosticada con hepatitis aguda, y ella informó a los médicos que era poco probable que tuviera más de cinco años para vivir. Ella dijo que probablemente nunca volvería a cantar y recordaba aliviar el diagnóstico porque redujo gran parte de la presión en su vida. Sin embargo, se recuperó durante un período de varios meses y comenzó a realizar conciertos nuevamente. 

Carrera cinematográfica

Después de su éxito en una serie de películas con Mickey Rooney, la adolescente Judy Garland fue elegida en el papel principal de 1939 El mago de Oz. En la película, cantó lo que se identificó como su canción de firma "Over the Rainbow."Fue un éxito crítico y Garland obtuvo un premio especial de la Academia Juvenil por su actuación en ambos El mago de Oz y Chicas en los brazos con Mickey Rooney.

Judy Garland protagonizó tres de sus películas más exitosas en la década de 1940. En 1944 Conocerme en st. Louis Ella cantó "The Trolley Song" y The Holiday Classic ", ten una feliz navidad,."Para 1948 El desfile de Pascua, Se unió con el legendario bailarín y actor Fred Astaire. Ella protagonizó en 1949 En el buen verano con Van Johnson. Fue uno de sus mayores éxitos de taquilla y presentó el debut de la película de la hija de tres años de Judy Garland, Liza Minnelli,.

Para 1950, Judy Garland se ganó una reputación por ser difícil mientras filmaba nuevos proyectos. Fue acusada de mostrar una falta de esfuerzo, mientras que las drogas y el alcohol también interfirieron con la aparición a tiempo para los brotes. En 1954, Garland hizo un famoso regreso en la segunda versión cinematográfica de Ha nacido una estrella. Su actuación obtuvo elogios de críticos y audiencias por igual, y recibió una nominación al premio de la academia a la mejor actriz. En 1961 obtuvo una nominación al premio de la academia a la mejor actriz de reparto en Juicio en Nuremberg, Pero sus días como la mejor actriz de Hollywood habían terminado.

Carrera musical

Las últimas dos décadas de la vida de Judy Garland estuvieron dominadas por su éxito como cantante en conciertos, programas de televisión y en el disco. En 1951, lanzó una exitosa gira por Gran Bretaña e Irlanda actuando para audiencias con entradas agotadas. Las canciones de la leyenda del vodevil Al Jolson fueron una pieza central de sus conciertos. Durante la gira, Garland experimentó un renacimiento como artista. En 1956, se convirtió en la artista mejor pagada hasta ahora en Las Vegas ganando $ 55,000 por semana para un compromiso de cuatro semanas.

La primera aparición de Judy Garland en un especial de televisión tuvo lugar en 1955 en el Jubileo de Ford Star. Fue la primera transmisión de color a gran escala de CBS y fue una calificación estelar recibida. Después de tres especiales de televisión exitosos en 1962 y 1963, Garland recibió su propia serie semanal, El espectáculo de Judy Garland. Aunque fue cancelado después de solo una temporada, El espectáculo de Judy Garland Obtuvo cuatro nominaciones a los premios Emmy, incluida la mejor serie de variedades.

El 23 de abril de 1961, Judy Garland realizó un concierto en Carnegie Hall que muchos consideran lo más destacado de su carrera en vivo. Un álbum doble del programa pasó 13 semanas en el número uno en la lista de álbumes y obtuvo un premio Grammy para el álbum del año. Después de que su serie de televisión terminó en 1964, Garland regresó a la etapa de concierto. Ella actuó en vivo en el London Palladium en noviembre de 1964 con su hija de 18 años, Liza Minnelli. Una gira australiana de 1964 se volvió desastrosa cuando Garland llegó tarde para subir al escenario y acusado de estar borracho. La aparición final del concierto de Judy Garland tuvo lugar en Copenhague, Dinamarca en marzo de 1969, tres meses antes de su muerte.

Muerte

El 22 de junio de 1969, Judy Garland fue encontrada muerta en el baño de una casa alquilada en Londres, Inglaterra. El forense determinó que la causa es una sobredosis de barbitúricos. Indicó que la muerte fue accidental, y no había evidencia de intención suicida. Guirnalda El mago de Oz El coprotagonista Ray Bolger dijo en su funeral: "Simplemente agotó."Aunque inicialmente enterrado en un cementerio en el estado de Nueva York, en 2017, a pedido de los hijos de Judy Garland, sus restos fueron transferidos al cementerio de Hollywood Forever en Los Ángeles, California.

Legado

La reputación de Judy Garland como uno de los mejores artistas de todos los tiempos sigue siendo fuerte. Se han escrito más de dos docenas de biografías sobre ella desde su muerte, y fue enumerada por el American Film Institute en el #8 entre las mejores estrellas de cine femeninas de todos los tiempos. El American Film Institute también enumeró su actuación de "Over the Rainbow" como la mejor canción de la película de todos los tiempos. Cuatro más, "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Get Happy", "The Trolley Song" y "The Man That Get Away" se enumeran en el Top 100. Garland recibió un Premio Posttumus Lifetime Achievement Grammy en 1997. Ella ha sido presentada dos veces en ti.S. sellos.

Judy Garland también se considera un ícono de la comunidad gay. Hay diferentes razones ofrecidas para ese estado, pero el más común incluye la identificación con sus luchas personales y su relación con la cultura del campamento. A fines de la década de 1960, las cuentas de noticias de las actuaciones nocturnas de Garland comentaron despacio sobre los hombres homosexuales como una parte desproporcionadamente grande de la audiencia. Muchos también acreditan "sobre el arco iris" como una inspiración para la omnipresente bandera del arco iris de la comunidad gay.