Biografía de Walt Disney, animador y productor de cine

Walt Disney (nacido Walter Elias Disney; 5 de diciembre de 1901-diciembre de 1966) fue un dibujante y empresario que desarrolló un imperio de entretenimiento familiar multimillonario. Disney fue el reconocido creador de Mickey Mouse, la primera caricatura de sonido, la primera caricatura Technicolor y la primera caricatura de larga duración. Además de ganar 22 premios de la Academia en su vida, Disney también creó el primer parque temático importante: Disneyland en Anaheim, California.

Datos rápidos: Walt Disney

• Conocido por: Disney fue un animador pionero y productor de cine que ganó 22 premios de la Academia y construyó uno de los imperios de medios más grandes del mundo.
• Nacido: 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois
• Padres: Elias y Flora Disney
• Fallecido: 15 de diciembre de 1966 en Burbank, California
• Premios y honores: 22 Premios de la Academia, Cecil B. Premio DeMille, Hollywood Walk of Fame, Medalla presidencial de la libertad, Medalla de Oro del Congreso
• Cónyuge: Límites de Lillian (M. 1925-1966)
• Niños: Diane, Sharon

Primeros años de vida

Walt Disney nació el cuarto hijo de Elias Disney y Flora Disney (Née Call) en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901. Para 1903, Elias, un manitas y carpintero, se había cansado de crimen en Chicago; Por lo tanto, trasladó a su familia a una granja de 45 acres que compró en Marceline, Missouri. Elias era un hombre severo que administró palizas "correctivas" a sus cinco hijos; Flora calmó a los niños con lecturas nocturnas de cuentos de hadas.

Después de que los dos hijos mayores crecieron y se fueron de casa, Walt Disney y su hermano mayor Roy trabajaron en la granja con su padre. En su tiempo libre, Disney inventó juegos y dibujó a los animales de granja. En 1909, Elias vendió la granja y compró una ruta de periódico establecida en Kansas City, donde trasladó a su familia restante.

Fue en Kansas City que Disney desarrolló un amor por un parque de atracciones llamado Electric Park, que contó con 100,000 luces eléctricas que iluminaban una montaña rusa, un museo de diez centavos, un centavo, una piscina y un colorido espectáculo de luces de la fuente.

Rising a las 3:30 a.metro. Siete días a la semana, Walt Disney de 8 años y el hermano Roy entregaron los periódicos, tomando siestas rápidas en callejones antes de dirigirse a Benton Grammar School. En la escuela, Disney se destacó en la lectura; Sus autores favoritos fueron Mark Twain y Charles Dickens.

Amor por el dibujo

En clase de arte, Disney sorprendió a su maestro con bocetos originales de flores con manos y caras humanos. Después de pisar un clavo en la ruta de su periódico, Disney tuvo que pasar dos semanas en la cama recuperándose. Pasó su tiempo leyendo y dibujando caricaturas de estilo periódico.

Elias vendió la ruta del periódico en 1917 y compró una asociación en la fábrica de jalea de O-Zell en Chicago, moviendo Flora y Walt con él (Roy se había alistado en la U.S. Armada). Walt Disney, de dieciséis años, asistió a McKinley High School, donde se convirtió en el editor de arte junior del periódico escolar. Para pagar las clases de arte nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago, lavó frascos en la fábrica de gelatina de su padre.

Queriendo unirse a Roy, que estaba luchando en la Primera Guerra Mundial, Disney intentó unirse al ejército, pero a los 16 años era demasiado joven. Sin inmutarse, se unió al Cuerpo de Ambulancia de la Cruz Roja, lo que lo llevó a Francia y Alemania.

Animación

Después de pasar 10 meses en Europa, Disney regresó a la U.S. En octubre de 1919, consiguió un trabajo como artista comercial en Pressman-Rubin Studio en Kansas City. Disney conoció y se hizo amigo del compañero de artista UB Iwerks en el estudio.

Cuando Disney y Iwerks fueron despedidos en enero de 1920, formaron artistas comerciales de Iwerks-Disney. Sin embargo, debido a la falta de clientes, el dúo solo sobrevivió durante aproximadamente un mes. Después de conseguir trabajos en la compañía publicitaria de cine de Kansas City como dibujantes, Disney e Iwerks comenzaron a hacer comerciales para los cines de cine.

Disney tomó prestada una cámara del estudio y comenzó a experimentar con la animación de stop-acción en su garaje. Filmó imágenes de sus dibujos de animales usando diferentes técnicas hasta que las imágenes realmente se "movieron" en cámara rápida y lenta. Sus dibujos animados (que llamó Laugh-o-Grams) finalmente se volvieron superiores a las que estaba trabajando en el estudio; Incluso descubrió una forma de fusionar la acción en vivo con la animación. Disney sugirió a su jefe que hicieran dibujos animados, pero su jefe rechazó rotundamente la idea, contento con hacer comerciales.

Películas de risa-o-gram

En 1922, Disney renunció a Kansas City Film Ad Company y abrió un estudio en Kansas City llamado Laugh-O-Gram Films. Contrató a algunos empleados, incluidos Iwerks, y vendió una serie de dibujos animados de cuentos de hadas a películas pictóricas en Tennessee.

Disney y su personal comenzaron a trabajar en seis dibujos animados, cada uno un cuento de hadas de siete minutos que combinaba acción y animación en vivo. Desafortunadamente, las películas pictóricas se declararon en quiebra en julio de 1923; Como resultado, también lo hicieron las películas de Laugh-o-Gram.

Luego, Disney decidió que probaría suerte trabajando en un estudio de Hollywood como director y se unió a su hermano Roy en Los Ángeles, donde Roy se estaba recuperando de la tuberculosis.

Al no tener suerte de conseguir un trabajo en cualquiera de los estudios, Disney envió una carta a Margaret J. Winkler, un distribuidor de dibujos animados de Nueva York, para ver si tenía algún interés en distribuir sus risas. Después de que Winkler vio las caricaturas, ella y Disney firmaron un contrato.

El 16 de octubre de 1923, Disney y Roy alquilaron una habitación en la parte posterior de una oficina de bienes raíces en Hollywood. Roy asumió el papel de contador y camarógrafo de la acción en vivo; Una niña fue contratada para actuar en los dibujos animados; Dos mujeres fueron contratadas para tinta y pintar el celuloide, y Disney escribió las historias y dibujó y filmó la animación.

Para febrero de 1924, Disney había contratado a su primer animador, Rollin Hamilton, y se mudó a una pequeña tienda con una ventana con el letrero "Disney Bros. Estudio."Disney's" Alice in Chootonland "llegó a los cines en junio de 1924.

Mickey Mouse

A principios de 1925, Disney trasladó a su creciente personal a un edificio de estuco de un solo piso y cambió el nombre de su negocio "Walt Disney Studio."Disney contrató a Lillian Bounds, una artista de tinta, y comenzó a salir con ella. El 13 de julio de 1925, la pareja se casó en su ciudad natal de Spalding, Idaho. Disney tenía 24 años; Lillian tenía 26.

Mientras tanto, Margaret Winkler también se casó, y su nuevo esposo, Charles Mintz, se hizo cargo de su negocio de distribución de dibujos animados. En 1927, Mintz le pidió a Disney que rivalice con la popular serie "Felix the Cat". Mintz sugirió el nombre "Oswald the Lucky Rabbit" y Disney creó el personaje e hizo la serie.

En 1928, cuando los costos se volvieron cada vez más altos, Disney y Lillian hicieron un viaje de tren a Nueva York para renegociar el contrato para la popular serie Oswald. Mintz respondió con aún menos dinero del que estaba pagando actualmente, informando a Disney que era dueño de los derechos de Oswald the Lucky Rabbit, y que había atraído a la mayoría de los animadores de Disney para que vinieran a trabajar para él.

Conmocionado, conmocionado y triste, Disney abordó el tren durante el largo viaje de regreso. En un estado deprimido, dibujó a un personaje y lo llamó Mortimer Mouse. Lillian sugirió el nombre de Mickey Mouse en su lugar.

De vuelta en Los Ángeles, Disney Copyreting Mickey Mouse y, junto con Iwerks, crearon nuevas caricaturas con Mickey Mouse como la estrella. Sin embargo, sin un distribuidor, Disney no pudo vender los dibujos animados de Mickey Mouse silenciosos.

Sonido y color

En 1928, Sound se convirtió en el último en tecnología cinematográfica. Disney persiguió varias compañías de cine de Nueva York para grabar sus dibujos animados con esta nueva novedad. Llegó a un acuerdo con Pat Powers of CinePhone. Disney proporcionó la voz de Mickey Mouse y Powers agregó efectos de sonido y música.

Powers se convirtió en el distribuidor de las caricaturas y el 18 de noviembre de 1928, "Steamboat Willie" abrió en el Teatro Colon en Nueva York. Fue la primera caricatura de Disney (y el mundo) con sonido. "Steamboat Willie" recibió críticas raves y audiencias en todas partes adoradas a Mickey Mouse.

En 1929, Disney comenzó a hacer "sinfonías tontas", una serie de dibujos animados que incluían esqueletos de baile, los tres cerdos y personajes distintos de Mickey Mouse, incluidos Donald Duck, Goofy y Plutón.

En 1931, una nueva técnica de color cinematográfico conocida como Technicolor se convirtió en la última en tecnología cinematográfica. Hasta entonces, todo había sido filmado en blanco y negro. Para retrasar la competencia, Disney pagó para tener los derechos de Technicolor durante dos años. Filmó una tonta sinfonía titulada "Flores y árboles" en Technicolor, que muestra una naturaleza colorida con caras humanas, y la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura de 1932 de 1932.

El 18 de diciembre de 1933, Lillian dio a luz a Diane Marie Disney, y el 21 de diciembre de 1936, Lillian y Walt Disney adoptaron a Sharon Mae Disney.

Caricaturas de larga duración

Disney decidió agregar narración dramática a sus dibujos animados, pero hacer una caricatura de larga duración tenía a todos (incluidos Roy y Lillian) diciendo que nunca funcionaría; Creían que el público simplemente no se sentaría tanto a través de una caricatura dramática.

A pesar de los detractores, Disney, siempre el experimentador, se puso a trabajar en el cuento de hadas de larga duración "Blancanieves y los siete enanos."La producción de la caricatura cuesta $ 1.4 millones (una suma masiva en 1937) y pronto se llamó "Disney's Folly."

Sin embargo, cuando se estrenó en los cines el 21 de diciembre de 1937, "Blancanieves y los siete enanos" fue una sensación de taquilla. A pesar de la Gran Depresión, ganó $ 416 millones.

Un logro notable en el cine, la película le ganó a Disney un premio de la Academia Honorario. La cita decía, "para 'Blancanieves y siete enanos', reconocido como una innovación de pantalla significativa que ha encantado a millones y fue pionero en un gran campo de entretenimiento nuevo."

Huelgas sindicales

Después del éxito de "Blancanieves", Disney construyó su estudio de Burbank de vanguardia, consideró un paraíso para trabajadores para un personal de aproximadamente 1,000 trabajadores. El estudio, con edificios de animación, etapas de sonido y salas de grabación, produjo "Pinocho" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) y "Bambi" (1942).

Desafortunadamente, estas caricaturas de larga duración perdieron dinero en todo el mundo debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Junto con el costo del nuevo estudio, Disney se encontró en deuda. Ofreció 600,000 acciones comunes, vendidas a cinco dólares cada una. Las ofertas de acciones se agotaron rápidamente y borraron la deuda.

Entre 1940 y 1941, los estudios de cine comenzaron a sindicalizar; No pasó mucho tiempo antes de que los trabajadores de Disney también quisieran sindicalizarse. Mientras que sus trabajadores exigían mejores salarios y condiciones de trabajo, Disney creía que su empresa había sido infiltrada por comunistas.

Después de numerosas y acaloradas reuniones, huelgas y largas negociaciones, Disney finalmente se sindó. Sin embargo, todo el proceso dejó a Disney sintiéndose desilusionado y desanimado.

Segunda Guerra Mundial

Con la pregunta de la Unión finalmente establecida, Disney pudo volver su atención a sus dibujos animados; esta vez para el u.S. gobierno. Estados Unidos se había unido a la Segunda Guerra Mundial después del bombardeo de Pearl Harbor y estaba enviando millones de jóvenes en el extranjero para pelear.

El u.S. El gobierno quería que Disney produzca películas de entrenamiento utilizando sus personajes populares; Disney obligado, creando más de 400,000 pies de película (aproximadamente 68 horas).

Más películas

Después de la guerra, Disney regresó a su propia agenda e hizo "Song of the South" (1946), una película que era 30 por ciento de animación y 70 por ciento de acción en vivo. "Zip-A-Deee-Doo-Dah" fue nombrada la mejor canción de la película de 1946 por la Academia de Artes y Ciencias de la Cine de Motion, mientras que James Baskett, quien interpretó al personaje del tío Remus en la película, ganó un Oscar.

En 1947, Disney decidió hacer un documental sobre las focas de Alaska tituladas "SEAL Island" (1948). Ganó un Premio de la Academia al mejor documental de dos carreras. Disney luego asignó su mejor talento para hacer "Cenicienta" (1950), "Alicia en el país de las maravillas" (1951) y "Peter Pan" (1953).

Planes para Disneylandia

Después de construir un tren para viajar a sus dos hijas alrededor de su nuevo hogar en Holmby Hills, California, Disney comenzó a formular un sueño en 1948 para construir Mickey Mouse Amusement Park al otro lado de la calle desde su estudio. Visitó ferias, carnavales y parques en todo el mundo para estudiar la coreografía de personas y atracciones.

Disney tomó prestado su póliza de seguro de vida y creó Wed Enterprises para organizar su idea de parque de diversiones, a la que ahora se refería como Disneylandia. Disney y Herb Ryman sacaron los planes para el parque en un fin de semana. El plan incluía una puerta de entrada a "Main Street" que conduciría al castillo de Cenicienta y se fue a diferentes tierras de interés, incluidas la tierra fronteriza, la tierra de fantasía, la tierra de mañana y la tierras de aventuras.

El parque sería limpio e innovador, un lugar donde los padres y los niños podrían divertirse juntos en paseos y atracciones; Serían entretenidos por personajes de Disney en el "lugar más feliz de la tierra."

Roy visitó Nueva York para buscar un contrato con una red de televisión. Roy y Leonard Goldman llegaron a un acuerdo en el que ABC le daría a Disney una inversión de $ 500,000 en Disneylandia a cambio de una serie semanal de televisión de Disney.

ABC se convirtió en propietario del 35 por ciento de Disneyland y préstamos garantizados de hasta $ 4.5 millones. En julio de 1953, Disney encargó al Stanford Research Institute para encontrar un lugar para su primer parque temático (y el mundo). Anaheim, California, fue seleccionado ya que podría ser fácilmente contactado por la autopista desde Los Ángeles.

Las ganancias anteriores de la película no fueron suficientes para cubrir el costo de la construcción de Disneyland, que tardó aproximadamente un año en construir a un costo de $ 17 millones. Roy hizo numerosas visitas a la sede del Bank of America para obtener más fondos.

Disneyland abre

El 13 de julio de 1955, Disney envió 6,000 invitaciones invitadas exclusivas, incluso a Hollywood Movie Stars, para disfrutar de la apertura de Disneyland. ABC envió camarógrafos para filmar la apertura. Sin embargo, muchos boletos fueron falsificados y aparecieron 28,000 personas.

Los paseos se rompieron, los puestos de alimentos se quedaron sin alimentos, una ola de calor causó un asfalto recién vertido para capturar zapatos, y una fuga de gas causó cierres temporales en algunas áreas temáticas.

A pesar de que los periódicos se refieren a este día de dibujos animados como "Domingo negro", a los invitados de todo el mundo les encantó y el parque se convirtió en un gran éxito. Noventa días después, el invitado de un millonésimo pasó por el torniquete del parque.

Planes para Walt Disney World, Florida

En 1964, se estrenó "Mary Poppins" de Disney; La película fue nominada para 13 premios de la Academia. Con este éxito, Disney envió a Roy y algunos otros ejecutivos de Disney a Florida en 1965 para comprar tierras para otro parque temático.

En octubre de 1966, Disney dio una conferencia de prensa para describir sus planes para construir una comunidad prototipo experimental de mañana (EPCOT) en Florida. El nuevo parque sería cinco veces el tamaño de Disneyland, e incluiría compras, lugares de entretenimiento y hoteles.

El nuevo desarrollo de Disney World no se completará, sin embargo, hasta cinco años después de la muerte de Disney. El New Magic Kingdom (que incluyó a Main Street USA; Cinderella's Castle que conduce a Adventureland, Frontierland, Fantasyland y Tomorrowland) abrió el 1 de octubre de 1971, junto con el complejo contemporáneo de Disney, el complejo polinesio de Disney y el complejo de fortaleza de Disney y el campamento de Disney. Epcot, la segunda visión del parque temático de Walt Disney, que contó con un futuro mundo de innovación y un escaparate de otros países, inaugurado en 1982.

Muerte

En 1966, los médicos informaron a Disney que tenía cáncer de pulmón. Después de retirar un pulmón y varias sesiones de quimioterapia, Disney se derrumbó en su casa y fue admitido en St. Joseph's Hospital el 15 de diciembre de 1966. Murió a las 9:35 A.metro. desde un colapso circulatorio agudo y fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Legado

Disney dejó uno de los imperios de medios más grandes del mundo. Desde su muerte, la Compañía Walt Disney solo ha crecido; Hoy, emplea a más de 200,000 personas y genera miles de millones en ingresos cada año. Por sus logros artísticos, Disney acumuló 22 ​​Oscar y muchos otros honores. En 1960, le dieron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una para su película y otra para su trabajo de televisión).

Fuentes

• David, Erica y Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "La historia de Disneyland."Walt Disney Productions, 1985.