Línea de tiempo del compositor de música clásica
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- Sra. María Soledad Acuña
Ya sea que sea un estudiante de música clásica o simplemente un amante del arte, esta línea de tiempo le dará una buena visión general de las características principales de cada período, junto con sus compositores más famosos. En cuanto a la definición de música clásica, la usamos aquí para referirnos a cualquier forma no pop, jazz u otra forma moderna de música, que salió del Renacimiento para estandarizar y luego experimentar con las formas como la sinfonía, el concierto, y sonata.
Período del Renacimiento: 1400-1600
La palabra renacimiento significa renacimiento, y este período se ejemplifica por un interés en todas las cosas seculares, incluida la cultura greco/romana, la exploración científica y el viaje a tierras distantes. Los compositores también estaban interesados en liberarse de las restricciones religiosas secularizando formas anteriormente religiosas para crear composiciones más intrincadas y armoniosas. Este fue un período de gran inventiva musical, como testigo del surgimiento del cantus firmus, coral, chansons franceses y madrigales. Los compositores notables incluyen:
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- Johannes Ockeghem (1420-1497)
- Josquin des Prez (C. 1450-1521)
- Alexander Agricola (C. 1446-1506)
- Jean Mouton (1459-1522)
- Pierre de la Rue (1460-1518)
- Robert Fayrfax (1464-1521)
- Francisco de Peñalosa (C. 1470-1528)
- Robert Carver (C. 1485-1570)
- Clément Janequin (1485-1558)
- Francesco Canova da Milano (1497-1543)
- Jacques Arcadelt (C. 1507-1568)
- Thomas Tallis (C. 1505-1585)
- Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
- Francesco Guerrero (1527-1599)
- Orlando de Lassus (1532-1594)
- Francesco Soto de Langa (1534-1619)
- Giosfefo Guami (1542-1611)
- William Byrd (1549-1623)
- François-Eustache du Caurroy (1549-1609)
Período barroco: 1600-1750
El barroco se considera la fase tardía del Renacimiento, marcada por un estilo visual más intrincado e incluso extravagante. De alguna manera, la palabra se aplica a la música también. Las composiciones se volvieron más homofónicas, lo que significa basado en una melodía con apoyo armónico proveniente de un tecladista. La tonalidad se dividió en mayor y menor. Este período también se caracteriza por el surgimiento de la fuga, un tipo de composición polifónica basada en un tema principal (sujeto) y líneas melódicas (contrapunto) que imitan el tema principal, y de la ópera, el primero de las cuales se compusieron alrededor de 1600. El compositor más famoso del barroco es Johann Sebastian Bach, quien también podría ser considerado el mejor compositor de cualquier período.
- Hieronymus Praetorius (1560-1629)
- John Dowland (1563-1626)
- Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Thomas Simpson (1582-1628)
- Petronio Franceschini (1650-1680)
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Henry Purcell (1659-1695)
- Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Tomaso Albinoni (1671-1750)
- Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
- Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
- George Frideric Handel (1685-1759)
- Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
- Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
- Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Período clásico: 1750-1820
Este es el período de los "bateadores pesados" de la música clásica: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini, etc., quien le dio al mundo algo de la mejor música jamás compuesta. Este fue un momento en que los músicos volvieron a formas más ordenadas y estrictas "reglas y regulaciones" de composición para gobernar su búsqueda de la perfección musical.
- Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
- Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
- Johann Ernst Bach (1722-1777)
- Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
- Franz Joseph Haydn (1732-1806)
- Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
- Johann Christian Bach (1735-1782)
- Antonio Salieri (1750-1825)
- Muzio Clementi (1752-1832)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
- Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
- Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
- Niccolo Paganini (1782-1840)
- Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
- Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
- Franz Peter Schubert (1797-1828)
- Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)
Período romántico: 1820-1900
Un período extremadamente fértil, la era romántica de la música es expresiva, dramática y compuesta por orquesta y se reproduce con un nivel de drama y emocionalidad que no se ve en épocas anteriores. Piense en el conmovedor "Ride of the Valkyries" de Wagner o la triunfante de Tchaikovsky "1812 OBertura 1812."Los compositores tocaron temas como el amor romántico, lo sobrenatural e incluso la muerte. Algunos se inspiraron en la historia y las canciones populares de su país natal, mientras que otros incorporaron influencias extranjeras.
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
- Johann Strauss I (1804-1849)
- Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
- Frederic Chopin (1810-1849)
- Robert Alexander Schumann (1810-1856)
- Franz Liszt (1811-1886)
- Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
- Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
- Charles François Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880)
- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
- Cesar Franck (1822-1890)
- Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
- Johann Strauss II (1825-1899)
- Johannes Brahms (1833-1897)
- Eduard Strauss (1835-1916)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
- Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
- Antonín Dvorak (1841-1904)
- Jules Massenet (1842-1912)
- Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
- Gabriel-Urbain Fauré (1845-1924)
- Sir Edward William Elgar (1857-1934)
- Giacomo Puccini (1858-1924)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Achille-Claude Debussy (1862-1918)
- Richard Strauss (1864-1949)
- Jean Sibelius (1865-1957)
- Erik Satie (1866-1925)
- Siegfried Wagner (1869-1930)
- Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
- Sergei Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
- Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
- Gustav Theodore Holst (1874-1934)
- Charles Edward Ives (1874-1954)
- Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
- Béla Bartók (1881-1945)
- Artur Schnabel (1882-1951)
- Igor Stravinsky (1882-1971)
- ZÓLTAN KODÁLY (1882-1967)
- Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883-1945)
- Alban Berg (1885-1935)
- Sergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)
Siglo XX: 1900 presente
La música clásica no murió en el siglo XX tanto como reinventarse. Ninguna tendencia o estilo en particular domina, y los compositores variaron desde lo relativamente tradicional, como Shostakovich y Schuman, hasta los escandalosamente experimentales, como Karlheinz Stockhausen. Muchos compositores siguieron el estilo artístico dominante de la época, desde el impresionismo hasta el futurismo y el expresionismo y el posmodernismo. Compositores como George Gershwin y Andrew Lloyd Webber no solo empujaron la envoltura de la estructura clásica, sino que también pueden considerarse los abuelos de la música pop estadounidense.
- George Gershwin (1898-1937)
- Francis Poulenc (1899-1963)
- Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
- Maurice Durufle (1902-1986)
- Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
- Eduard Tubin (1905-1982)
- Dmitri Shostakovich (1906-1975)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Samuel Barber (1910-1981)
- William Howard Schuman (1910-1992)
- Gian Carlo Menotti (1911-2007)
- Jean Françaix (1912-)
- Benjamin Britten (1913-1976)
- Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
- Ernest Tomlinson (1924-2015)
- Peter Lamb (1925-2013)
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
- William Mathias (1934-1992)
- ARVO PARTE (1935-)
- John Rutter (1945-)
- Andrew Lloyd Webber (1948-)