Compositores y estilos que definieron la música del siglo XX

Antes de y después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en un centro de actividad musical. Muchos compositores de Europa se mudaron a los Estados Unidos y algunos de ellos incluso se convirtieron en miembros de la facultad. Descubra los formularios y los estilos musicales, junto con los compositores y músicos, que definieron la música del siglo XX.

Formas y estilos musicales del siglo XX

• Sistema de 12 tonos: Un término atribuido principalmente a Arnold Schoenberg, que quería eliminar el Centro Tonal. Desarrolló una técnica llamada sistema de 12 tonos en el que las 12 notas de la octava son de igual importancia. Las 12 notas se colocan en un orden específico llamado "fila de tono" o "serie de tono", y no se repite ninguna nota dentro de una fila. Esta música evocada que se sentía ansiosa y sin resolver.
• Música de concierto: Muchos compositores combinaron elementos de música de jazz con otros estilos musicales como clásico y blues. La música durante este tiempo también habló de fervor nacionalista. Algunos de los compositores cuyas obras fueron muy apreciadas fueron George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) y Dmitry Shostakovich (la edad de oro).
• Música electrónica: Los compositores de la música electrónica experimentaron con la tecnología y cómo afecta a ciertos aspectos de la música como la melodía y el ritmo.
• Impresionista: Este término derivado del pintor monet, en el trabajo, Impresión, amanecer. En la música, se aplica a obras de compositores de principios del siglo XX como Debussy. Debussy rechazó las reglas de tonalidad y creó música que es agradable a los oídos, ya que las pinturas impresionistas son atractivas para los ojos. Esto dio como resultado música relajada y casi soñada.

• Jazz: El jazz se remonta a los estilos musicales afroamericanos anteriores. La música de jazz es particularmente notable por su improvisación, progresiones armónicas y ritmos sincopados (modificados).
• Minimalismo: Este tipo de música era patrones simples y destacados que fueron repetidos y apoyados por un ritmo constante. La música de Steve Reich y Philip Glass fue etiquetada como tal.
• Nuevo romanticismo: El movimiento comenzó en Europa del Este y la música deseada que era expresiva, inquietante y misteriosa, al igual que la música del pasado. Los compositores que usaron esta técnica fueron George Crumb (Voces antiguas de los niños) y Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), entre otros.

• Neoclásico: Un término aplicado a la música de los compositores de principios del siglo XX como Stravinsky que refleja la música del siglo XVIII. Las obras de Stravinsky, particularmente después del muy aclamado El ritual de la primavera, no enfatizó la tonalidad pero se sintió restringido. Stravinsky fue descubierto por Sergei Diaghilev, el productor del ballet Rouse. Sus obras anteriores reflejaron las influencias de la disonancia de Debussy y los patrones rítmicos irregulares.
• Serialismo: Esto se basó en el sistema de 12 tonos de Schoenberg, que continuó su estudiante Anton Von Webern. El serialismo fue evidente en la música de los años 50 y 60, pero la apreciación se limitó a los profesores universitarios y sus estudiantes. El serialismo usó una fórmula musical estricta que era difícil de tocar. Los compositores que usaron esta técnica fueron Milton Babbitt y Pierre Boulez, por nombrar algunos.

Compositores y músicos notables del siglo XX

• Bela Bartok: Un compositor húngaro y reconocido etnomusicólogo.
• Alban Berg: Un compositor austriaco que adaptó el estilo atonal, también conocido como el clasicista de la música moderna.
• Ernest Bloch: Un compositor suizo de música espiritual.
• John Cage: Un compositor estadounidense del siglo XX conocido por sus innovadoras ideas de vanguardia de crear y apreciar música. Ideó el "piano preparado."
• Henry Cowell: El compositor estadounidense, y uno de los inventores de un instrumento eléctrico llamado "Rhythmicon", que escribió piezas en las que los músicos tocaron las llaves de un piano golpeándolo con sus antebrazos o muñecas y toque o rastrillando las cuerdas.
• Edward Elgar: Un compositor inglés que, según Richard Strauss, fue el "primer músico progresivo inglés."
• Charles Ives: El primer compositor conocido de piezas polytonales.
• Jean Sibelius: Un compositor, director y maestro finlandés especialmente conocidos por sus obras y sinfonías orquestales.
• Edgard Varese: Uno de los compositores que experimentó con la música y la tecnología. Escribió una pieza para una orquesta compuesta de instrumentos de percusión únicos. También experimentó con música grabada e instrumentos electrónicos.

• Anton von Webern: Un compositor austriaco perteneciente a la escuela vienés de 12 tonos.

• Ralph Vaughan Williams: Un compositor inglés de música nacionalista.