Pintura directa e indirecta

Hay dos métodos principales de pintura: el directo método y el indirecto método. Cualquiera de los métodos se puede aplicar tanto al aceite como a las pinturas acrílicas, teniendo en cuenta el tiempo de secado mucho más rápido de los acrílicos. Vale la pena probar estos dos enfoques diferentes para ver qué funciona mejor para usted. También se pueden combinar dentro de una pintura.

Pintura indirecta

El enfoque más clásico es el indirecto método. Este enfoque implica una percepción subterránea, una capa inicial de pintura en el lienzo o la superficie de la pintura, Para ayudar a crear valores. La cepa subterráneapuedeser grisaille, monocromático o incluso multicolores. La intención es que esta capa se cubrirá con capas posteriores de acristalamiento y colores transparentes que modifican las capas opacas a continuación. Se deja que la pintura se seque entre cada capa. Las capas de esmalte se aplican sobre pintura más ligera, en general, de modo que las capas se mezclen ópticamente con las de abajo y crean un efecto translúcido que no se logra fácilmente mediante el uso de pintura opaca. Construir el acristalamiento ayuda a reflejar la luz y crear luminosidad y profundidad. El acristalamiento se puede usar en partes específicas de la pintura o se puede pintar sobre toda la superficie para unificar la pintura. Este método de pintura, al usar pintura al óleo, toma tiempo y paciencia, ya que las capas se construyen gradualmente y el tiempo de secado puede llevar días e incluso semanas. Titian, Rembrandt, Rubens y Vermeer son algunos pintores que usaron este método.

Pintura directa

El directo El enfoque, también llamado Alla Prima, se trata de pintar el color derecho directamente sobre el lienzo o la superficie de la pintura de inmediato, funcionando mientras la pintura aún está húmeda, también llamada mojado sobre mojado. Esta es una forma de pintura mucho más rápida e inmediata, con la pintura a menudo terminada en una sola sesión o sesión. Al pintar directamente, el artista quiere encontrar el tono, el valor y la saturación correctos del color antes colocarlo en el lienzo para obtener el color y la forma correctamente la primera vez. El proceso puede implicar mezclar cuidadosamente el color en la paleta y tomarse el tiempo para hacerlo bien, pero trabajar a una velocidad tal que la pintura permanece húmeda. Para comenzar, el artista puede trabajar en un lienzo tonificado y usar un lavado delgado de color, como Sienna Burnt, para diagramarse las formas principales y bloquear los valores antes de aplicar la pintura opaca. Los artistas que han usado este método incluyen Diego Velázquez, Thomas Gainsborough y luego, con la invención del tubo de pintura a mediados de los años 1800, lo que es mucho más fácil pintar alla prima, impresionistas como Claude Monet y el Vincent Vincent Vincent Vincent.

Es posible utilizar ambos métodos dentro de la misma pintura, y cualquier método que decida usar, el comienzo es el mismo: entrecerrar los ojos para ver valores y definir la forma, buscando diferencias sutiles o extremas entre las formas de luz y la oscuridad, y luego evaluar el Temperatura del color del sujeto para ayudar a determinar las relaciones de color. El proceso de ver como artista cuando trabaja de la vida real se aplica a cualquier método de pintura que elija.