Demostración de pintura de caballos

Los caballos se prestan a la pintura con esmaltes o capas de color uno encima del otro para acumular colores profundos y ricos. Esta secuencia de fotos muestra cómo la artista Patricia Vaz Dias (Varks on the Painting Forum), conocida por sus pinturas de caballos y perros, usa acuarela para un retrato de un semental árabe.

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Comience con un boceto preciso

Patricia Vaz Dias

Al pintar un caballo en un estilo realista, obtener las proporciones es crucial. El tiempo dedicado a obtener su boceto inicial preciso le ahorrará problemas más tarde.
Patricia dice: "Comienzo con un boceto en lápices de acuarela, usando Van Dijck Brown para los contornos y estructuras de huesos, y Sap Green para el primer sombreado cuidadoso. Todas las líneas se suavizan con un cepillo húmedo, especialmente los sombreados."

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Usando verde como una capa inferior

Patricia Vaz Dias

Puede parecer extraño comenzar con verde cuando los caballos no son verdes, pero cuando está glaseando el color inicial que seleccione, se elige para la riqueza, se suma al color supremo.
Patricia dice: "Agrego más sombreado en Sap Green donde están las partes más oscuras. Savia verde bajo colores marrones brillantes mejora la profundidad de los colores. También un poco de verde marino en la punta de la nariz. Uso el verde marino porque la piel negra se muestra a través de allí y nuestros ojos perciben un brillo más azul al negro. Agrego un toque de Sienna quemada en la melena solo para tener una sensación del color. Es demasiado rojo en esta etapa y necesitaré más ocre y verde para atenuarlo algunos."

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Agregando marrones

Patricia Vaz Dias

Cuando el esmalte o lavado inicial se ha secado, lo que no lleva mucho tiempo con la acuarela, luego agrega gradualmente "marrón" para crear colores realistas en el caballo.
Patricia dice: "Hago un lavado general de Sienna Burnt y Ocre amarillo. Un rosa suave alrededor de las fosas nasales está hecho de rojo burdeos mezclado con azul índigo oscuro y ocre amarillo.

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Haciendo los detalles

Patricia Vaz Dias

Resista la tentación de pintar los detalles demasiado temprano y hacer que las áreas más grandes funcionen primero.
Patricia dice: "Empiezo a completar los detalles, como el contorno oscuro de los ojos y los labios, la fosa nasal interna y una oreja interior con una mezcla de umber quemado y azul índigo oscuro. Para el ojo, uso umber quemado con un toque de ocre amarillo; Puse esto muy mojado y, después de unos segundos de secado, puse una punta de una toalla de papel para absorber un poco de pintura para resaltar. Mientras la pintura aún está húmeda, pongo en la pupila con un negro real. Luego profundizo las sombras con Sienna Burnt y Burnt Umber. Finalmente, me calmo la franja blanca en la cara con un poco de umber quemado y savia verde.

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La pintura de caballos terminada

Patricia Vaz Dias

Saber cuándo detenerse puede ser el más difícil, resistir la tentación de rápidamente a esto y aquello, que con acuarela puede arruinar demasiado fácilmente una pintura. Detente más temprano que tarde porque siempre puedes hacer un poco más mañana, pero no puedes deshacer fácilmente algo.
Patricia dice: "Usando una mezcla de savia y verde marino, además de un poco de umber quemado, pinto en el fondo. El verde hace que el marrón brille. Y esa es la pintura hecha.