¿Cómo los impresionistas pintaron sombras??

Una vez que comienzas a pintar y mirar de cerca los colores, pronto te das cuenta de que simplemente alcanzar un tubo de pintura negra siempre que necesite poner una sombra no funciona. El resultado no es lo suficientemente sutil como para capturar una sombra realista. Se cita al impresionista Renoir diciendo "Ninguna sombra es negra. Siempre tiene un color. La naturaleza sabe solo los colores ... el blanco y el negro no son colores." Entonces, si el negro fuera desterrado de sus paletas, ¿qué usaban los impresionistas para las sombras??

Los verdaderos colores de las sombras

Trabajando desde la nueva teoría relativamente nueva de los colores complementarios, el color lógico de usar era violeta, siendo el complementario del amarillo, el color de la luz solar. Monet dijo: "El color debe su brillo a la fuerza de contraste en lugar de a sus cualidades inherentes ... los colores primarios se ven más brillantes cuando se contrastan con sus complementarios." Los impresionistas crearon violeta al acrillar el azul o la ultramarina con rojo, o mediante el uso de nuevos pigmentos violetas de cobalto y manganeso que habían estado disponibles para los artistas.

Monet pintó sus malhumorado interiores de la estación de Saint-Lazare, donde los trenes de vapor y el techo de vidrio crearon destacados y sombras dramáticas, sin pigmentos de la Tierra. Creó su variedad asombrosamente rica de marrones y grises al combinar nuevos colores de pintura al óleo sintética (los colores que hoy damos por sentado) como el azul cobalto, azul ceruleo, ultramarina sintética, verde esmeralda, viridiano, amarillo cromado, vérmilo y vérmico. También usó toques de plomo blanco y un poco de negro marfil. No se consideraba que ninguna sombra fuera sin color, y las sombras más profundas están teñidas de verde y morado.

Ogden Rood, el autor de un libro sobre teoría del color que influyó en gran medida en los impresionistas, tiene fama de haber detenido sus pinturas, diciendo "Si eso es todo lo que he hecho por el arte, desearía que nunca hubiera escrito ese libro!" Bueno, estoy seguro de que me alegro de que lo haya hecho.

Tratando de observar el color

Monet describió sus intentos de observar y capturar los colores en la naturaleza así: "Estoy persiguiendo la más mera astilla de color. Es mi culpa, quiero comprender el intangible. Es terrible cómo se agota la luz, llevando color con ella. Color, cualquier color, dura un segundo, a veces tres o cuatro minutos a la vez. Qué hacer, qué pintar en tres o cuatro minutos. Se han ido, tienes que parar. Ah, cómo sufro, cómo la pintura me hace sufrir! Me tortura."

Monet también dijo: "Es sobre la fuerza de la observación y la reflexión que uno encuentra una manera. Entonces debemos cavar y profundizar incesantemente."" Cuando salgas a pintar, trate de olvidar qué objetos tienes antes que tú, un árbol, una casa, un campo o lo que sea. Simplemente piense que aquí hay un pequeño cuadrado de azul, aquí un oblongo de rosa, aquí una racha de amarillo, y pintarla tal como lo parece, el color y la forma exactos hasta que le brinda su propia impresión ingenua de la escena que está ante usted." ¿No hace que parezca fácil??!