Cómo el jazz influyó en el hip-hop

Jazz ha jugado un papel importante en la configuración de la música durante más de un siglo. Hay pocos géneros de música hoy que no deben su existencia al jazz. El jazz ha sido una influencia clave en el hip-hop en particular. Pero, ¿de dónde vino y por qué ha sido tan influyente??

La palabra "jazz" apareció por primera vez en impresión en 1913. Jazz en sí se inspiró en Slave Songs y Southern Blues, apareciendo por primera vez como Ragtime Music en la década de 1890. Aunque Ragtime se convirtió en jazz durante las próximas 2 décadas, su influencia aún se puede ver en John Legend y la canción de Common "Glory", que es la canción principal de la película "Selma" sobre el movimiento de derechos civiles. "Glory" ganó el Oscar a la mejor canción original en los Premios de la Academia 2015.

Cuando los artistas de Ragtime comenzaron a experimentar con el estilo libre durante las próximas 2 décadas, Jazz estaba tomando forma gradualmente. El piano era el instrumento principal utilizado para esto, y aunque los artistas usaban partituras para partes de sus actuaciones, a menudo eran solos de estilo libre. Esto permitió la invención del canto "Scat", un medio vocal difícil que se presta al rap de estilo libre de hoy.

La evolución del jazz

Swing Music fue el próximo paso evolutivo para el jazz. Las bandas de swing reunieron a múltiples músicos de jazz para actuar para el público blanco, donde a los músicos a menudo no se les permitía patrocinar. La influencia de la música swing se puede ver en "All About That Bass" de hoy de Meghan Trainor.

Bebop apareció en la década de 1940, con armonías complejas y un tempo rápido. A menudo se le conocía como "Jazz para los intelectuales" porque era considerablemente más complicado que el jazz de estilo libre de décadas anteriores. "Más fuerte que yo" de Amy Winehouse es un ejemplo moderno de la era de Bebop.

La música latina y afrocubana se elevó de Bebop en la década de 1950. Caracterizado por percusión, era un descendiente directo de Ragtime and Swing. Gloria Estefan recurrió a la música afrocubana en la década de 1980 para gobernar el mundo del pop, y "Addicto to You" de hoy de hoy también debe sus raíces a este género de música.

Free Jazz dominó la década de 1960, y artistas como Jimi Hendrix y Carlos Santana se convirtieron en nombres conocidos cuando las estrictas reglas de los subgéneros anteriores salieron por la ventana. "No confío en mí mismo" de John Mayer puede rastrear sus raíces hasta este estilo de jazz.

La década de 1970 vio al jazz evolucionar en la música de fusión caracterizada por riffs de guitarra dura. El tema del tema del taxi de Danny Devito es un ejemplo perfecto de este estilo de música. El estilo aún se puede rastrear hasta el "capacitán de dinero" de hoy de Fitz y los berrinches.

Jazz se modernizó en las décadas de 1980 y 1990 cuando los sintetizadores llegaron a la escena. Esto coincidió con la aparición del hip-hop. Una tribu llamada Quest, Jungle Brothers, NWA y Tupac Shakur han probado el jazz en sus canciones para rendir homenaje directamente a sus raíces musicales.

La influencia del jazz en el rap consciente

Esta fue también la era de la música en la que los artistas del hip-hop comenzaron a abordar directamente los problemas sociales en su música, además de rapear, bailar y DJ.

Una tribu llamada Quest trajo una sofisticación de jazz al hip-hop. El líder de la tribu, Q-Tip creció en un hogar donde ambos padres recolectaron discos de jazz. Le dijo a Spin que el jazz y el hip-hop son criaturas de cultura y política. "Hay una política que existe. Es un comentario sobre quiénes somos como personas, la forma en que vemos el mundo, la forma en que vemos a los demás, cómo deberíamos ser ".