Cómo la línea Horizon controla la perspectiva en el arte

Una línea de horizonte es esencial en el arte porque le permite controlar la altura del ojo de un espectador mientras miran la imagen. Utilizado en la mayor frecuencia en paisajes al aire libre, la perspectiva de control de líneas de horizonte y le brinda un punto de referencia para controlar los sujetos en sus dibujos, pinturas y otras formas de arte.

La línea de horizonte no está relegada a escenas al aire libre, tampoco. Para los sujetos interiores, el término 'nivel de ojo' se usa típicamente y tiene el mismo propósito de dar al artista el control de dónde se enfoca un espectador.

Comprender la importancia de las líneas de horizonte

La línea de horizonte en un dibujo en perspectiva es una línea horizontal dibujada a través de la imagen. Puede ser una línea de lápiz temporal o transformarse en una línea permanente donde se encuentran el cielo y la tierra.

Siempre está a nivel de los ojos: su ubicación determina de dónde parecemos mirar, ya sea desde un lugar alto o desde cerca del suelo. Es posible que el horizonte real no sea visible, pero debe dibujar un horizonte 'virtual' para construir una imagen con la perspectiva adecuada.

Casi todas las piezas de arte: pintura, dibujo, fotografía, etc. - tiene una línea de horizonte y sirve algunas funciones muy importantes.

• Permite al artista representar con precisión las proporciones de su sujeto para crear una escena más realista.
• Hace que sea más fácil mantener las perspectivas correctas de cada objeto en una escena para que los ojos del espectador no estén distraídos por un elemento que parece "apagado" o fuera de lugar.
• Establece puntos de referencia y le permite atraer la atención del espectador a puntos focales específicos dentro de la escena.
• Le da al espectador una idea de dónde pueden colocarse en relación con la escena. Por ejemplo, arriba, abajo o incluso con el sujeto.

Para darle una mejor sensación de líneas de horizonte en el arte, veamos dos ejemplos muy comunes.

La línea del horizonte en un paisaje

Si estás parado en la pradera abierta, es fácil reconocer el horizonte. Es, simplemente, donde se encuentran el cielo y la tierra. Sin embargo, si te agachas, esa línea de horizonte aumenta. Si tuviera que subir una escalera, esa línea de horizonte se mueve en la escena. 

La línea Horizon se trata de cambiar la perspectiva y lo haces en un sentido virtual cuando se dibuja para agregar interés. Las personas están acostumbradas a ver el mundo desde una posición de pie, por lo que un trabajo dibujado con una línea de horizonte más baja o superior puede darles una vista diferente.

Considere esto cada vez que comience una obra de arte y coloque su línea de horizonte: cuál será el punto de vista más intrigante para su tema.

Mirar un paisaje que no es plano puede ser un poco más confuso cuando discutimos las líneas de horizonte. Una escena de la montaña, por ejemplo, puede parecer tener una línea de horizonte donde las formaciones rocosas tocan el cielo, pero este es en realidad el 'horizonte.' 

Las líneas de horizonte siempre son rectas a través del lapso horizontal de una escena y no las rocas irregulares de nuestro ejemplo de montaña. Es probable que su línea de horizonte, en este caso, sea esa parte de la escena en la que la base de la montaña se encuentra con el primer plano. Este podría ser el lago frente a la montaña o al campo plano y cubierto de hierba que está de pie mientras dibuja.

El nivel ojo de una naturaleza muerta

Cuando nos movemos dentro, hablamos de las líneas de los ojos en lugar de horizonte y un dibujo de la vida muerta es un ejemplo perfecto.

Visualice la pintura típica de la vida muerta de un arreglo floral en una mesa. Como artista, puede verlo directamente como si estuviera sentado en la mesa y pintarlo como tal.

Por otra parte, es posible que desee cambiar la perspectiva y ver el jarrón desde un ángulo inferior como si sus ojos estuvieran nivelados con la mesa misma. Que pasa con las flores? Parecerán más grandes y más importantes que desde el nivel de los ojos anterior. Esto se debe a que la perspectiva también cambia la escala de los objetos en relación entre sí, por lo que la tabla conduce al jarrón que conduce a las hermosas flores.

Si luego nos movemos a una perspectiva más alta y vemos ese mismo jarrón desde el nivel del ojo que veríamos al estar de pie sobre la mesa, la percepción cambia una vez más. Muy a menudo, las flores parecen más delicadas y menos poderosas que desde el nivel inferior del ojo. Esto se debe a que nos percibimos a nosotros mismos como más grandes y más dominantes sobre el sujeto.

Los efectos del nivel ocular en el arte de la naturaleza muerta son bastante fascinantes y es una herramienta que los artistas pueden usar para cambiar las percepciones y la perspectiva de sus sujetos. Pruébalo por ti mismo con algo tan simple como tu taza de café, moviéndolo hacia arriba y hacia abajo frente a tus ojos. ¿Cómo cambia su percepción de este objeto??

Es un buen hábito para que cada artista practique tocar con el horizonte y el nivel de los ojos de cada dibujo antes de comenzar.