Cómo pintar una pintura de campo de color

Como su nombre sugiere, el color es el elemento dominante de una pintura de campo de color. Es el tema de la pintura y el punto de la pintura. No hay nada de lo que preocuparse por "obtener" o "comprender."Se trata de la pura belleza y el impacto del color en tu sentido y emociones.

La parte de "campo" del nombre "pintura de campo de color" hace que uno piense en la agricultura. Esos vastos barridos de pastizales o tratos dorados donde el color cambia suavemente a medida que el viento sopla a través de la cosecha. La belleza de una pintura de campo de color está de manera similar en sus brillantes formas de color, el relleno de sus sentidos con color mientras está frente a ella. Forma por el bien de la forma. Color por el bien del color.

"... El arte abstracto no emplea temas que son obvios como anécdotas o objetos familiares, pero debe apelar a nuestra experiencia de alguna manera. En lugar de apelar a nuestro sentido de lo familiar, simplemente funciona en otra categoría." -- Artista del campo de color Mark Rothko, en su libro La realidad del artista: filosofías del arte, P80.

Seleccionar colores adecuados para una pintura de campo de color

Marion Boddy-Evans

Puede usar cualquier combinación de colores para una pintura de campo de color, aunque algunas combinaciones funcionarán mejor que otras. Los colores análogos, por ejemplo, armonizarán juntos en lugar de choque. Los colores transparentes en lugar de opaco hacen que sea más fácil obtener profundidad al color desde múltiples capas.

Es una oportunidad para familiarizarse íntimamente con un color particular, de hecho con una marca específica de un color particular. Si bien los tubos pueden decir que contienen el mismo pigmento, siempre hay una diferencia, aunque leve.

Mira de cerca la foto. El lienzo tiene tres bandas verticales de naranja de cadmio de tres fabricantes de pintura acrílica diferentes. Las bandas están pintadas con la pintura en la misma consistencia en una capa. Sin embargo, la banda media tiene un tono más oscuro. No es el resultado de editar la foto, es el resultado de tres tubos de pintura diferentes. Sí, es una diferencia sutil, pero la pintura exitosa del campo de color se basa en notar tales sutilezas.

La cantidad de colores que necesita está determinado por la cantidad de áreas de color que ha planeado en su composición. No hay opciones correctas o incorrectas, más bien es una cuestión de sus preferencias personales. Lo que te parece agradable? Sugerimos comenzar con dos o tres áreas de colores, usando colores análogos, uno más oscuro y otro más claro.

También debes decidir de qué color vas a usar para la subpuesta. Esta capa inicial de color influirá en todas las capas posteriores (que es donde el conocimiento de la mezcla de color aplicado al acristalamiento se revela como una parte crucial de la pintura de campo de color).

Sugerimos usar rojo y amarillo, más azul para la pintura inferior (como Phthalo). En caso de duda sobre qué colores usar, primero haga algunos estudios en un cuaderno de bocetos. No descarte los colores opacos semitransparentes o adelgazados por completo como opciones. Solo ten cuidado, no te oscurecen involuntariamente lo que ya has pintado.

Aplicando la pintura

La técnica que utiliza para aplicar la pintura al crear una pintura de campo de color es, obviamente, una cuestión de preferencia personal. El uso de un pincel le brinda un control final, pero el vertido puede producir corrientes gloriosas a través de un lienzo.

El uso de un gran lienzo es común en la pintura del campo de color porque aumenta el impacto visual. Esto requiere cubrir muchos lienzos antes de que la pintura se seque si desea evitar los bordes duros donde no los desea. Asegúrese de tener suficiente pintura a mano antes de comenzar a evitar tener que detenerse.

No uses un cepillo demasiado pequeño. No querrás pintar pequeñas rayas de color de un lado a otro, de un lado a otro, jugando para mezclarlo todo (como en la foto inferior).

Usar un cepillo más suave, como un pincel barnishing, en lugar de un cepillo de cerdas rígidas ayuda a obtener una pincelada suave y sin textura. Esforzarse por un equilibrio entre el color mezclado y la pincelada visible. Demasiada textura distraerá de la belleza del color, pero un toque (como a lo largo de los bordes de un área de color) agrega interés visual.

Planifique una composición pero no seas precisa

Planifique la composición final de su pintura de campo de color, ya sea como una miniatura o un boceto en su lienzo. De esa manera, cuando comienzas a pintar, puedes concentrarte en crear un color rico solamente.

No use una regla o t-cuadrado para obtener bordes rectos en ningún área de color. El borde más suave y suave creado por la pintura a ojo produce un resultado mucho más agradable. Se siente más natural y contribuye a una sensación de profundidad.

Compare los diversos bordes en las fotos medias e inferiores. El borde naranja en la foto central tiene que se muestra parte de la pintura azul azul, y el borde rojo de la derecha en la foto inferior tiene algo de naranja que se muestra a través de. Hay una resonancia o hormigueo de movimiento. En comparación, el borde amarillo/rojo en la foto inferior es mucho más preciso, mucho más clínico, plano y aburrido.

Acumular color que resuena por acristalamiento

Marion Boddy-Evans

Debe estar después de las extensiones o campos de color que resuenan, que tienen profundidad, que revelan más cuanto más se ve, que brillo en el espacio en lugar de bloques de color plano, sólido, opaco y opaco con bordes afilados. El acristalamiento es el secreto, construyendo capas de color.

El secreto para el acristalamiento exitoso es tener la paciencia para permitir que las capas se secen y sean colores transparentes. Si no está seguro de lo que está usando, revise la etiqueta del tubo o haga una prueba. Si está pintando con aceites y se impaciente a la espera de que se seque un esmalte, trabaje en más de una pintura a la vez intercambiando entre lienzos.

Cuando haya terminado, considere si va a indicar en la parte posterior lo que pretende ser la parte superior de la pintura. Podrías hacer esto con una flecha, escribiendo el nombre de la pintura o tu nombre. Si no dices de qué manera debe ir, entonces no debes enojarte si alguien lo cuelga al revés.

Es fácil crear una mala pintura de campo de color

Las pinturas de campo de color caen en la categoría de arte a menudo ridiculizado con declaraciones como "Mi hijo de seis años podría hacer eso."Bueno, como todo buen arte abstracto, los maestros de la pintura de campo de color lo han hecho simple y sin esfuerzo.

Es fácil abofetear una mala pintura de campo de color, como una en la que los colores son planos y opacos, o donde los colores chocan en lugar de mejorar entre sí. Puede ser simplemente aburrido mirar o algo que tome de un vistazo y nunca vea nada más en él, sin importar cuánto tiempo mire.

Cuando comience a trabajar su propia pintura de campo de color, se dará cuenta de que no es tan fácil como parece. Sin embargo, intentar pintar uno satisfactorio es un desafío agradable, y finalmente enriquecerá su conocimiento de color y acristalamiento.

"Las decisiones realmente críticas que enfrentan cada artista ... no se pueden aprender al ver los resultados finales", dijeron David Bayles y Ted Orland en su libro, Art & Fear: Observaciones sobre los peligros (y recompensas) de la fabricación de arte (Página 90). Es probándolo por sí mismo que realmente aprendas y descubres cosas útiles para desarrollar como pintor con tu propio estilo y enfoque.