Cómo pintar una puesta de sol

La pintura de húmedo es una puesta de sol (o amanecer) efectiva (o amanecer). Trabaje rápido y libremente, y en lugar de agregar demasiados detalles al cielo y las nubes, concéntrese en lograr un efecto o impresión general.

Cómo pintar una puesta de sol

Pintar una puesta de sol es una actividad relajante y una excelente manera de practicar sus habilidades. No requiere demasiados materiales, solo un cepillo grande, una superficie para pintar y algunos colores básicos.

1. Usa un cepillo grande, algo al menos 1.5 pulgadas de ancho, para que pueda obtener la pintura rápidamente (y no se atasque tratando de pintar los detalles). Pinte en trazos largos hasta que haya creado el efecto general de un cielo al atardecer. Una vez que tenga la impresión general de una puesta de sol, puede tomar un tiempo, si lo desea, para apretar la forma de sus nubes.
2. Tenga los colores que desea usar a mano. Dependiendo de la puesta de sol que tengas en mente, querrás un amarillo, naranja (o rojo y amarillo que puedas mezclar), azul, púrpura (o azul y rojo) y algo más blanco para sombras oscuras en las nubes como Burnt Umber o Payne's Gray. Este último mezclado con los colores del atardecer también puede funcionar bien para las siluetas en primer plano.
3. Comience por hacer toda el área donde el cielo al atardecer va a estar húmedo. Esto ayudará a los colores con los que va a pintar fácilmente y, con acrílicos/acuarela, ralentice la velocidad de secado, dándole más tiempo de trabajo. Si está usando acrílico o acuarela, puede usar agua limpia o líquido (fluido) blanco. Si está utilizando aceites, use un glazero delgado de blanco líquido o un muy toallita delgada de cualquier aceite que use.
4. Trabaja desde la luz hasta la oscuridad, por lo que no tienes que preocuparte tanto por hacer que tu cepillo sea totalmente limpio entre los colores. Además, es más fácil hacer que una puesta de sol sea más oscura que aligerarla. Comience con los amarillos y naranjas, luego agregue los colores más oscuros en más tarde.
5. Si va a haber áreas de azul, no pinte amarillo o naranja, si lo hace, terminará con una mezcla verde cuando agregue el azul.
6. Es mejor usar muy poco de un color oscuro inicialmente que demasiado, pero si encuentra que la puesta de sol se ha vuelto demasiado oscura, limpie la pintura con un paño y comience de nuevo.
7. Una vez que tenga todos los colores bajos, mezcle para que tenga en su mayoría bordes suaves en lugar de bordes duros. Incluso los bordes de las nubes tienden a ser sorprendentemente suaves.
8. No olvides considerar el tono, no solo el color. Verifique el tono del cielo hacia la parte superior de la escena en comparación con el horizonte. Esté atento a las áreas de tono ligero donde el sol atrapa los bordes de las nubes (agregue un poco de blanco aquí).
9. Cualquier objeto siluado en primer plano será muy oscuro, pero no totalmente negro y plano. Mezcle un negro cromático para estas siluetas.
10. Una vez que tenga la sensación general del cielo, entra y refina la forma de tus nubes. Concéntrese en los aspectos más destacados y las sombras en lugar de preocuparse con los tonos medios.