Cómo establecer un escenario para un concierto

Establecer un escenario para un concierto puede ser un asunto complejo, que involucra cientos de equipos. Discutamos varias consideraciones diferentes, para ayudar a organizar el proceso y asegurarnos de que se haga bien.

Pasos para la configuración de la etapa adecuada

1. Hacer una trama de etapas. Una trama de etapas, o "diagrama de configuración de escenario", es como un mapa de lo que va exactamente en el escenario. Hay ciertas convenciones que verás en las salas de conciertos en todo el mundo. Una x indica una silla y un - indica un soporte de música. Los rectángulos son para elevadores, y su altura se indica a un lado. Tympani son círculos grandes o, mientras que las heces para el bajo vertical, etc., son círculos pequeños o. Los pianos se dibujan con su curva, por lo que puedes ver cómo se encuentra. Nota: Necesita tantas tramas de escenario (y también tramas de sonido e iluminación) para tantas configuraciones diferentes como lo ha hecho. Para cada uno, en una esquina o hoja adjunta, escriba el número total de cada tipo de equipo (soportes, sillas, elevadores, soportes de instrumentos, percusión específica, etc.) necesitas en el escenario. (Ver figura, de Formularios de la industria musical, Berklee Press 2014.)
2. Haz una trama de sonido. El ingeniero de sonido en vivo preparará un diagrama similar que indica la colocación del micrófono y el monitor, con números que indican ubicaciones de micrófono y un gráfico que lo indica con precisión qué micrófono modelo está asociado con cada número de código. También podrías hacer un parcela de iluminación, que es como una trama de sonido, pero con especificaciones de iluminación y señales acompañantes.
3. "Spike" Center Stage. Una "espiga" es una marca en el piso, a menudo una cruz hecha con cinta adhesiva, pero a veces pinta o madera incrustada como parte de la construcción del piso. Algunas otras ubicaciones de manera similar pueden requerir picos temporales, como mostrar la ubicación para el piano o para los elevadores, la espiga del centro del escenario tiende a ser el más referenciado.
4. Primero, barrer el escenario. Se volverá más difícil hacer eso una vez que comience a configurar. Barriar después del concierto a menudo es ideal, para simplificar al día siguiente.
5. Configurar plataformas y elevadores. Asegúrese de que el artista/gerente esté claro sobre las diferentes alturas requeridas. Compruébelos en busca de estabilidad cada vez que los use y nunca use un elevador si no es absolutamente sólido.
6. Configurar pianos, percusión, clavecín y otros instrumentos grandes. Confirme que hay una línea de visión clara de cada uno de estos al conductor.
7. Establecer sillas y puestos. Sillas de ángulo para que todos puedan ver el conductor, y lo mejor que pueden, el uno al otro. Confirme que hay caminos sin obstrucciones donde las personas realmente pueden caminar hasta sus asientos. Siéntese en sillas en toda la configuración para asegurarse de que haya suficiente espacio para que cada jugador se siente cómodamente y acomode su instrumento, incluidos instrumentos adicionales, soportes y mudos, además de su instrumento principal. Considere el ejemplo de las sillas requeridas no obvias, una para el Turner de la página del pianista, o para el tímpano cuando está sentado para un movimiento. Asegúrese de que todos los puestos estén apretados en su base.
8. Configurar equipo de sonido: soportes de micrófono, micrófonos, monitores. Además, configure la iluminación y cualquier efecto o electrónica especial (máquinas de niebla, computadora portátil, proyector, pantalla, etc.). Después de que se configure el sonido, cinta o cubra de otra manera los cables que estarán en su lugar para todo el concierto.
9. Tener un plan para que el equipo salga del escenario durante el concierto. Debe haber espacio dedicado en las alas o en una sala de utilería donde puedan almacenarse, fuera del camino del tráfico. Del mismo modo, si hay muchas personas esperando en el backstage, asegúrese de que haya espacio para ellos. Tener un gran basurero en el backstage.

Antes del concierto, asegúrese de discutir los detalles de la configuración con el artista o el gerente del artista. Confirmar el número de puestos de música; Algunos jugadores a veces necesitan más de uno, y a veces, pares de músicos (particularmente cuerdas) comparten soportes. Considere a los elevadores: sus alturas relativas y la cantidad de equipo que deben adaptarse a ellos. ¿Los jugadores traerán sus propios instrumentos o usarán el piano de la casa/timpani/gong? Retire las tramas con mucha anticipación y asegúrese de que el artista/gerente los apruebe.

Asegúrese de que haya suficientes maneras de escenario. Calcule el tiempo requerido para cada cambio. Figura, un espectáculo competente y de tamaño promedio puede tomar alrededor de cuatro sillas o cuatro stands por viaje dentro o fuera del escenario, a unos 30 segundos por viaje si son rápidos y el escenario es pequeño. Use esa fórmula o una que tenga sentido para su equipo y circunstancia para descubrir cuánto tiempo requerirá cada cambio de escena, y considere si eso es aceptable. Las muñecas pueden ayudar a acelerar el proceso.

Cuando los músicos toman sus lugares, mírelos con cuidado. Confirme que no se ha olvidado nada y tenga en cuenta si hay requisitos adicionales: un soporte para otro instrumento, alojamiento para una silla de ruedas, etc. Los músicos siempre ajustan un poco sus configuraciones, cuando toman sus lugares, pero si cambian algo significativo, tomen nota de ello, particularmente si la configuración se va a hacer nuevamente en otro momento.

Otro formulario de gestión de etapas útiles es el "Informe de rendimiento." (Ver figura.) Por lo general, estos espacios de características donde puede tomar notas sobre el equipo, el sonido, la iluminación y la instalación, y si se requiere un mantenimiento antes del próximo evento, como un elevador que requiere reparación o una bombilla quemada. La adopción de estándares para las parcelas de escenario, los informes de rendimiento y otros mecanismos similares, y tener una lista de verificación de problemas para discutir con artistas/gerentes muy antes del evento puede ayudar a mejorar la comunicación y reducir el riesgo, con suerte abordar cualquier problema posible antes de anticiparse. un evento, antes de que se vuelvan problemáticos.

Fuente

Formularios de la industria musical, Por el autor de este artículo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).