Mujeres importantes en la música folklórica
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- Salvador Alvarado
Las mujeres han jugado un papel extraordinario en la historia estadounidense. Ya sea avanzar hacia la libertad de la esclavitud, la libertad en el lugar de trabajo o la libertad de tomar las propias decisiones, las mujeres se han posicionado como voces de empoderamiento y resistencia. Estas mujeres han prestado sus voces increíblemente importantes en la lucha por sus propios derechos, derechos civiles, derechos humanos y el movimiento por la paz. Las mujeres de la música folclórica estadounidense no son la excepción. Aquí hay un vistazo a 30 mujeres notables en música folk, raíces y americana, en orden alfabético.
Alison Krauss
Lester Cohen/Getty Images
El prodigioso violinista Alison Krauss se ha convertido en una de las mujeres más demandadas de los mundos folk y bluegrass. Casi todos los registros que salen de Nashville en estos días parecen tener algo que ver con Alison Krauss. Sus hermosas canciones y su voz distintiva, junto con su presencia simplemente absolutamente agradable, la convierten en un acto difícil de vencer. Ella ha logrado influir en toda una generación de artistas en folk, bluegrass, viejos tiempos y rock and roll tanto.
Ani difranco
Stephen J. Imagen de Cohen/Getty
Ani DiFranco ha estado lanzando discos por su cuenta, con sus feroces canciones feministas folclóricas durante más de 20 años. Su innovador trabajo de guitarra ha revolucionado la forma en que se toca el instrumento. Ella comenzó y mantuvo una de las etiquetas dirigidas por artistas más exitosas y ha prestado su voz y músculo a la preservación de los derechos civiles y su ciudad natal de Buffalo, Nueva York. Y, a pesar de todo esto, ella continúa escribiendo música atemporal y hermosa.
Sé buenos Tanyas
Robin Little/Getty Images
Be Good Tanyas son un trío de mujeres que han estado entregando increíbles canciones folclóricas contemporáneas durante años impulsadas por la armonía durante años. Tirando de la música tradicional y actualizándola para una nueva generación, los Tanyas se han convertido en un favorito en las etapas del festival y entre sus seguidores de culto.
Catie Curtis
Tim Mosenfelder/Getty Images
Catie Curtis ha estado escribiendo canciones de amor sinestas durante más de una década. Sus canciones sentimentales sobre el anhelo y la angustia la han mantenido en los corazones de los fanáticos de la escena de compositores de Nueva Inglaterra todo el tiempo. También ha sido una defensora incansable y vocal de los derechos de los homosexuales y, con Mark Erelli, ganó la competencia internacional de composición de canciones por su canción inspirada en el huracán Katrina "Mirando a la gente."
Claire Lynch
Beth Gwinn/Getty Images
Claire Lynch ha sido durante mucho tiempo una campeona de la escena contemporánea y tradicional de bluegrass, ganando varios elogios por su voz experta de la Asociación Internacional de Música de Bluegrass. Mientras ha experimentado con diferentes estilos tradicionales de Americana a través de los años, su bluegrass por el que es mejor conocida.
Dar Williams
Noam Galai/Getty Images
Dar Williams apareció por primera vez en la escena de compositores de Nueva Inglaterra en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en un pilar de la escena nacional de música folclórica contemporánea. Un favorito en los festivales y en los cines, Williams también es un ambientalista acérrimo que con frecuencia ha utilizado su trabajo para recaudar dinero para las organizaciones conscientes de la tierra.
Eliza Gilkyson
Anthony Pidgeon/Getty Images
El regalo musical de Eliza Gilkyson puede haber sido heredado de su padre compositor, Terry Gilkyson, pero ciertamente ha tallado su propio nicho en el mundo contemporáneo de cantante y compositor. Tendiendo más hacia el extremo alternativo del espectro, Gilkyson es un favorito en los festivales populares.
Emmylou Harris
Gary Gershoff/Getty Images
La carrera de Emmylou Harris se ha extendido entre la música country de estilo clásico y la gente contemporánea, desde su debut en la década de 1970. Sin embargo, siempre ha logrado desafiar a los géneros musicales, al apegarse a la determinación de cantar canciones honestas, desde donde quieran. Su carrera de tres décadas ha sobrevivido a tantas tendencias como para convertirla en una de las cantantes más confiables de la escena.
Erin McKeown
C Brandon/Getty Images
Erin McKeown ha sido un elemento básico de la escena de canciones de Nueva Inglaterra desde su debut en la década de 1990. Con un título en etnomusicología, es una experimentadora consumada con estilos musicales. Su trabajo ha variado desde folk-punk hasta jazz y más allá, y continúa lanzando discos sorprendentes y excelentes uno tras otro.
Acebo cerca
Hiroyuki Ito/Getty Images
Holly Near ha estado haciendo discos durante más de treinta años, y su influencia aún no ha dejado de ser sintiéndose en la música popular estadounidense, y más allá. Comenzó una de las primeras compañías discográficas de propiedad de una mujer en 1972 cuando abrió sus propios Redwood Records. Por su defensa de los derechos humanos, civiles y de las mujeres en todo el mundo, en 2005, Holly fue nombrada una de las 1000 mujeres para un premio Nobel de la Paz.
Gillian Welch
David Rawlings y Gillian Welch.Rick Diamond/Getty Images
Gillian Welch estalló en la escena en la década de 1990, pero se convirtió en una fuerza a tener en cuenta durante su participación con la banda sonora de su mando de los estilos tradicionales de Americana, desde el país hasta la gente clásica, y sus inquietantes canciones originales narrativas le han ganado un seguimiento fiel.
Hazel Dickens
Anthony Pidgeon/Getty Images
Hazel Dickens es uno de los mejores contribuyentes de Bluegrass Music. En el transcurso de las últimas tres décadas, ha entregado álbum tras álbum de provocativa música de clase trabajadora, bluegrass, folk y canciones de protesta.
Chicas índigo
Riñonal. Imágenes de diamantes/getty
Con sus ricas armonías y su trabajo suave y melódico de la guitarra contrapunto, las chicas índigo han forjado un nicho distintivo en el área de la gente popular. También son activistas feroces para los derechos civiles y humanos, así como portavoces para la comunidad tradicional nativa americana. La niña índigo Amy Ray dirige una pequeña compañía discográfica sin fines de lucro que ayuda a exponer al público a grandes artistas que dirigen la gama desde Danielle Howle hasta el legendario Utah Phillips.
Janis Ian
Hiroyuki Ito/Getty Images
Janis Ian comenzó su carrera cuando era solo una niña. Aún así, Ian continúa lanzando CDS sobresalientes uno tras otro. Su prolífica habilidad de composición de canciones la ha convertido en una verdadera fuerza a tener en cuenta. Janis ha tomado continuamente una posición en contra de las grandes compañías récords empresariales.
Joan Armatrading
Al Pereira/Getty Images
El cantante y compositor británico Joan Armatrading ha pasado décadas explorando varios estilos de Americana, desde el blues hasta el jazz y la gente contemporánea. A través de los años, ha logrado influir en innumerables artistas con su intrépido estilo innovador y continúa ofreciendo un trabajo notable.
Joan Baez
Kevin Kane/Getty Images
Pocas mujeres en la música folclórica estadounidense han tenido un impacto más directo e integral en los cambios positivos en Estados Unidos que Joan Baez. Sus esfuerzos combinados con los esfuerzos de los demás durante los derechos civiles y los movimientos de los derechos de las mujeres ayudaron a cambiar directamente el curso de la historia estadounidense. Joan también fue innegablemente una de las mujeres más famosas del renacimiento popular de la década de 1960 y ha disfrutado de una de las carreras más prolíficas y más prolíficas.
Joanna Newsom
Robin Little/Getty Images
Joanna Newsom es una de las nuevas cantantes más inventivas en la escena. Uno de los artistas frecuentemente agrupados en la categoría folklórica de fenómeno difícil de define, las canciones soñadoras de Newsom han atraído una atención considerable en el transcurso de su breve carrera.
Joni Mitchell
Corbis/Getty Images
Joni Mitchell y sus cientos de afinaciones alternativas sin duda han influido en la forma en que tantas mujeres atacan la guitarra acústica incluso hasta el día de hoy. Su letra poética y su impresionante voz de soprano han infectado las colecciones de discos de otros compositores y fanáticos de casi todos los géneros musicales. Aunque a menudo se considera más pintora que una compositora, canciones como "Big Yellow Taxi" siempre serán clásicos e inspiraciones atemporales para las compositores femeninas.
Judy Collins
Richard McCaffrey/Getty Images
Judy Collins fue una gran campeona del movimiento de canciones populares tópicas de la década de 1960 y, como tal, se ha convertido en un ícono feminista. Mientras comenzó su carrera grabando canciones tradicionales y las de sus contemporáneos, a fines de la década de 1960 la vio grabar sus propios originales.
k.d. lang
George Pimentel/Getty Images
k.d. La carrera de Lang comenzó con la música country de estilo clásico kitsch y ha evolucionado a lo largo de los años a centrarse mucho en sus extraordinarias habilidades vocales. Aunque se hace conocida por ser un poco cantante, sus influencias en el país clásico y la gente contemporánea brillan a través de. Ella se ha convertido en una de las mayores contribuciones de Canadá a la música americana.
Lucinda Williams
Ebet Roberts/Getty Images
Lucinda Williams es una de las mujeres más elogiadas y respetadas en los mundos de música de los países alternativos y raíces en estos días. Desde sus profundas y oscuras canciones de angustia y anhelo hasta su material más reciente, que es decididamente más optimista, Williams saca las influencias de los estilos populares tradicionales y contemporáneos. En el proceso, ha logrado inspirar e influir en innumerables otros artistas en el transcurso de sus décadas en música.
Mary Travers
Imagen Press/Getty Images
Mary Travers es mejor conocida como un tercio de Peter, Paul y Mary. Travers, una de las mujeres más respetadas del renacimiento popular de la década de 1960.
Caso de neko
Timothy Hiatt/Getty Images
Neko Case es uno de los cantantes más respetados en el país alternativo en estos días. Conocido por sus excelentes shows en vivo y letras imaginativas, las canciones de Case estiran los límites de la música contemporánea de las raíces.
Odeta
TED STRESHINSKY FOTOGATOGO ARCHIVO/GETTY IMÁGENES
Una cosa que la gente dice sobre Odetta es que su presencia en el escenario los sopla. La presencia de Odetta en el escenario, junto con su voz inimitablemente poderosa, ayudó a que Harry Belafonte la reconociera como una fuerza a tener en cuenta; Y fue Belafonte la que ayudó a comenzar su carrera. Durante el movimiento de derechos civiles, Odetta sirvió como influencia e inspiración para la acción directa. Ella continuó trayendo su extraordinaria voz y presencia al movimiento de derechos civiles y otras facetas de la música folclórica estadounidense hasta su muerte en 2008.
Patty Griffin
Gary Miller/Getty Images
Patty Griffin ha sido amado por compañeros de compositores por sus canciones de historia conmovedoras y que desafían el género. Sus canciones han sido cubiertas por todos, desde Dixie Chicks hasta Kelly Clarkson, y sus álbumes han obtenido elogios de los fanáticos y críticos, así como numerosas nominaciones a los premios.
Rhonda Vincent
C Flanigan/Getty Images
Rhonda Vincent ha estado tocando música bluegrass durante gran parte de su vida. Primero como miembro de su banda familiar y más tarde como artista en solitario con su propia banda, The Rage, Vincent se ha convertido en una fuerza en el mundo contemporáneo de Bluegrass. Ella ha ganado constantemente honores y premios de la IBMA y otras organizaciones, superiores a 40 en total.
Rosalie Sorrels
NPR
Rosalie Sorrels es uno de los grandes artistas de la música folk. Como activista, narrador de historias y cantante y compositor, Sorrels ha tocado a innumerables artistas y fanáticos de la música. En el transcurso de seis décadas, ha traído música folk a lugares y multitudes de todos los tamaños y continúa de gira y actuando regularmente.
Shawn Colvin
Debra L Rothenberg/Getty Images
La carrera discográfica de Shawn Colvin ha sido bastante breve en comparación con su carrera de cuatro décadas como intérprete. Sin embargo, en el transcurso de sus media docena de álbumes de estudio, se ha convertido en un pilar en el festival y el circuito de compositores. Sus canciones son confiablemente buenas y llenas de historias desgarradoras de anhelo; Sus habilidades como guitarrista no deben ser ignoradas, tampoco.
Suzanne Vega
Robin Little/Getty Images
Aunque puede no ser adoptada por completo por los folkies tradicionales, Suzanne Vega comenzó su carrera en la música folclórica de la ciudad de Nueva York y el círculo de cantantes y compositores. En los 20 años transcurridos desde su éxito cruzado "Luka", Vega se ha hecho conocido por su disposición a desafiar la definición y centrarse en contar grandes historias en grandes canciones. Ella sigue siendo una de los innovadores más confiables de la música folklórica contemporánea.
Dulce miel en la roca
Shahar Azran/Getty Images
Fundada en 1973, Sweet Honey in the Rock ha sido una influencia increíble en las áreas de la música folk y gospel. Sus destacados arreglos de cappella y su gran sonido les han construido un espacio importante en la historia de la música folclórica estadounidense. Las mujeres de Sweet Honey también incorporan instrumentos de percusión de manos africanas en su mezcla y traen a casa algunas de las canciones más inolvidables.