Materiales y técnicas de Jackson Pollock

Las pinturas de goteo del pintor expresionista abstracto Jackson Pollock (1912-1956) se encuentran entre las pinturas más conocidas del siglo XX. Cuando Pollock se movió de la pintura de caballete a gotear o verter pintura en un trozo de lienzo extendido en el piso, pudo obtener líneas largas y continuas imposibles de lograr aplicando pintura a un lienzo con un cepillo.

Para esta técnica, necesitaba una pintura con viscosidad fluida (una que se vierte suavemente). Para esto, recurrió a las nuevas pinturas a base de resina sintética en el mercado (generalmente llamadas "esmalte brillante"), hechas con fines industriales como automóviles de pintura en aerosol o decoración de interiores domésticos. Continuaría usando pintura de esmalte brillante hasta su muerte.

Por qué pintura de esmalte brillante? 

En Estados Unidos, las pinturas sintéticas ya reemplazaban las pinturas caseras tradicionales a base de aceite en la década de 1930 (en Gran Bretaña, esto no sucedería hasta finales de la década de 1950). Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), estas pinturas de esmalte brillante estaban más fácilmente disponibles que las pinturas al óleo de los artistas y más baratos. Pollock describió su uso de pinturas modernas de hogares e industriales, en lugar de pinturas de artistas, como "un crecimiento natural de una necesidad."

Paleta de Pollock

El artista Lee Krasner, que estaba casado con Pollock, describió su paleta como "típicamente una lata o dos de ... esmaltado hasta el punto que lo quería, parado en el piso junto al lienzo enrollado" y ese Pollock usó Duco o Davoe y las marcas de pintura de Reynolds. (Duco era un nombre comercial del fabricante de pintura industrial DuPont.)

Muchas de las pinturas de goteo de Pollock están dominadas por blanco y negro, pero a menudo hay colores inesperados y elementos multimedia. La cantidad de pintura en una de las pinturas de goteo de Pollock, la tridimensionalidad, puede apreciarse completamente solo pararse frente a una; una reproducción simplemente no transmite esto.

La pintura a veces se diluye hasta el punto en que crea un pequeño efecto textural; En otros, es lo suficientemente grueso como para lanzar sombras.

Método de pintura

Krasner describió el método de pintura de Pollock, así: “Uso de palos y cepillos endurecidos o desgastados (que estaban en efecto como palos) y jeringas de rocas, comenzaría. Su control fue asombroso. Usar un palo era bastante difícil, pero la jeringa de rocas era como una pluma de la fuente gigante. Con él, tuvo que controlar el flujo de la pintura y su gesto."

En 1947, Pollock describió su método de pintura para la revista Posibilidad: “En el piso estoy más a gusto. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar, trabajar desde los cuatro lados y literalmente ser en la pintura."

En 1950, Pollock describió su método de pintura de esta manera:

"Las nuevas necesidades necesitan nuevas técnicas.... Me parece que lo moderno no puede expresar esta edad, el avión, la bomba atómica, la radio, en las antiguas formas del Renacimiento o de cualquier otra cultura pasada. Cada edad encuentra sus propias técnicas.... La mayor parte de la pintura que uso es un tipo de pintura líquido y fluido. Los pinceles que uso se usan más como palos en lugar de cepillos: el cepillo no toca la superficie del lienzo, está justo arriba."

Pollock también descansaría un palo en el interior de una lata de pintura, luego inclinaría la lata para que la pintura se vierta o gotee por el palo continuamente, sobre el lienzo. O él haría un agujero en una lata para obtener una línea extendida.

Lo que dijeron los críticos

El escritor Lawrence Yoday dijo: “La pintura, aunque sujeta a un control excepcional, no fue aplicada por toque; Las impresiones de pintura que vemos fueron formadas por la caída y el flujo de pintura líquida en el agarre de la gravedad ... sobre una superficie que no era dura y firme como un lienzo preparado, pero suave y receptivo como pato de tamaño y sin lugar [lienzo de algodón]."

El escritor Werner Haftmann lo describió como "como un sismógrafo" en el que la pintura "registró las energías y los estados del hombre que lo dibujó."

El historiador del arte Claude Cernuschi lo describió "como manipular el comportamiento del pigmento bajo la ley de la gravedad."Para hacer una línea más delgada o más gruesa," Pollock simplemente aceleró o desaceleró sus movimientos para que las marcas en el lienzo se convirtieran en trazas directas de los movimientos secuenciales del artista en el espacio."

New York Times El crítico de arte Howard Devree comparó el manejo de la pintura por parte de Pollock con "Macaroni horneado."⁶

Pollock mismo negó que hubiera alguna pérdida de control al pintar: "Tengo una noción general de de qué se trata y cuáles serán los resultados ... con experiencia, parece posible controlar el flujo de pintura en gran medida ... Niego El accidente."

Nombrando sus pinturas

Para evitar que las personas intenten encontrar elementos de representación en sus pinturas, Pollock abandonó títulos para ellos y comenzaron a numerarlos en su lugar. Pollock dijo que alguien que mira una pintura debe "buscar pasivamente e intentar recibir lo que la pintura tiene para ofrecer y no traer un tema o una idea preconcebida de lo que deben buscar."

Lee Krasner dijo que Pollock "solía dar sus fotos títulos convencionales ... pero ahora simplemente las cuenta. Los números son neutrales. Hacen que la gente mira una imagen de lo que es pintura puro."

^Fuentes
Detoday, l. "Pinturas negras de Pollock." Revista de arte 43 (mayo de 1969). Citado en Cernuschi, P. 159.

^{Friedman, B.H. "Una entrevista con Lee Krasner Pollock."En" Jackson Pollock: Blanco y negro ", Catálogo de la exposición, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. Nueva York 1969, PP. 7-10. Citado en "El impacto de las pinturas modernas" de Jo Crook y Tom Learner, P. 17.}

Friedman, B.H. "Jackson Pollock: Energía se hizo visible."Citado en Cernuschi, P. 89.
Friedman, B.H. Entrevista en "Pollock Painting."Citado en Cernuschi, P. 129

^{Pollock, Jackson. "Mi pintura."En" Posibilidad I "(Invierno 1947-8). Citado en "Jackson Pollock: significado y significado" por Claude Cernuschi, P. 105.
Wright, William. Entrevista de Pollock para la estación de radio de Sag Harbor, grabó 1950 pero nunca transmitió. Reimpreso en Hans Namuth, "Pollock Painting", Nueva York 1978, citado en Crook and Learner, P. 8.}