Aprenda algunos métodos populares para enseñar música a los niños

Hay varios enfoques utilizados por los educadores cuando se trata de enseñar música. Algunas de las mejores formas de enseñar música a los niños son construir sobre la curiosidad innata de un niño y enseñar a los niños de una manera que aprendan mejor, similar a cómo un niño aprende su idioma nativo. 

Cada método de enseñanza tiene un sistema, una filosofía subyacente con objetivos y objetivos claramente definidos. Estos métodos han estado en uso durante mucho tiempo, por lo que se prueban el tiempo y se ha demostrado que tienen éxito. Una cosa que todos estos métodos tienen en común es que enseñan a los niños no solo a ser oyentes, sino que alientan a los niños a ser los creadores y productores de la música. Estos métodos involucran al niño en participación activa. 

Estos métodos y variaciones de ellos son utilizados por maestros de música en lecciones privadas y en todas las escuelas de todo el mundo. Aquí hay cuatro de los métodos de educación musical más populares: Orff, Kodaly, Suzuki y Dalczze.

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El enfoque de Orff

Glockenspiel Foto de Flamurai. Imagen de dominio público de Wikimedia Commons

El método Orff Schulwerk es una forma de enseñar a los niños sobre la música que involucra su mente y cuerpo a través de una mezcla de canto, baile, actuación y el uso de instrumentos de percusión, como xilófonos, metalófonos y glockenspiels, que se conocen como los Orff. Instrumario.

Las lecciones se presentan con un elemento de juego que ayuda a los niños a aprender a su propio nivel de comprensión mientras enfatiza las integraciones artísticas con historias, poesía, movimiento y drama.

El menos metódico de los cuatro enfoques, el método ORFF enseña música en cuatro etapas: imitación, exploración, improvisación y composición.

Hay una progresión natural al método antes de llegar a los instrumentos. La voz llega primero a través de canciones cantando y creando poemas, luego viene la percusión corporal, como aplaudir, pisotear y instantáneas. El último viene un instrumento, que se ve como una actividad que extiende el cuerpo. 

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El método Kodaly

En el método Kodaly, el canto se enfatiza como la base de la musicalidad. imágenes falsas

La filosofía del método Kodaly es que la educación musical es más efectiva cuando se inicia temprano y que todos son capaces de alfabetización musical mediante el uso de la gente y la música compuesta de alto valor artístico.

Zoltan Kodaly era un compositor húngaro. Su método sigue una secuencia con cada lección construyendo en la última. El canto se enfatiza como la base de la musicalidad.

Comienza con la lectura a la vista, domina los ritmos básicos y el tono de aprendizaje con un método de "firma a mano". Los signos manuales ayudan a los niños a visualizar la relación espacial entre las notas. Las señales de mano combinadas con Solfege Singing (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ayudan al canto. Kodaly también es conocido por un sistema de sílabas rítmicas para enseñar ritmo, tempo y metro estacionados.

A través de estas lecciones combinadas, un estudiante genalmente progresa a un dominio de la lectura de la vista y la capacitación en el oído. 

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El método Suzuki

Violín. Imagen de dominio público de Wikimedia Commons

El método Suzuki es un enfoque de la educación musical que se introdujo en Japón y luego llegó a los Estados Unidos durante la década de 1960. El violinista japonés Shinichi Suzuki modeló su método después de la capacidad innata de un niño para aprender su idioma nativo. Aplicó los principios básicos de la adquisición del idioma al aprendizaje musical y llamó a su método el enfoque de la lengua madre.

A través de la escucha, la repetición, la memorización, la construcción del lenguaje similar al vocabulario, la música se convierte en parte del niño. En este método, la participación de los padres es útil para el éxito de un niño a través de la motivación, el aliento y el apoyo. Esto refleja el mismo tipo de participación de los padres que ayuda a un niño a aprender los fundamentos de su idioma nativo.

Los padres a menudo aprenden el instrumento junto con el niño, actuando como modelos musicales y manteniendo una atmósfera de aprendizaje positiva para que el niño tenga éxito.

Aunque este método se desarrolló originalmente para el violín, ahora es aplicable a otros instrumentos que incluyen el piano, la flauta y la guitarra.

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El método Dalcroze

El método Dalcroze conecta la música, el movimiento, la mente y el cuerpo. Copyright 2008 Steve West (colección de visión digital)

El método Dalcroze, también conocido como Dalcroze Eurhythmics, es otro enfoque utilizado por los educadores para enseñar conceptos musicales. Emile Jaques-Dalcroze, un educador suizo, desarrolló el método para enseñar ritmo, estructura y expresión musical a través de la música y el movimiento.

Los eurítmicos comienzan con el entrenamiento de oídos, o solfege, para desarrollar el oído musical interno. Esto difiere del uso de Solfege de Kodaly en que siempre se combina con el movimiento.

Otro componente del método se refiere a la improvisación, que ayuda a los estudiantes a agudizar sus reacciones espontáneas y respuestas físicas a la música.

En el corazón de la filosofía de Dalcroze es que las personas aprenden mejor cuando aprenden a través de múltiples sentidos. Dalcroze creía que la música debería enseñarse a través de los sentidos táctil, kinestésico, auditivo y visual.