Licencia maestra para grabaciones musicales

Una licencia maestra le da al titular de la licencia el derecho de usar una pieza musical grabada en un proyecto de medios como una película, un programa de televisión, comercial u otro proyecto de creación visual o audio. Se obtiene una licencia maestra de la persona que posee la grabación, que es la parte que financió la grabación. Por lo general, estos derechos residen con el sello discográfico si no el artista independiente.

Licencia maestra vs. Licencia de sincronización

Obtener una licencia maestra es solo el primer paso, porque para usar la pista en su totalidad, se necesita una licencia de sincronización o sincronización además. Una licencia maestra difiere de una licencia de sincronización, ya que una licencia de sincronización le da al titular de la licencia el derecho de usar la composición y volver a grabar una canción para su uso en un proyecto de medios, mientras que una licencia maestra le da al titular de la licencia el derecho de usar una previa Canción grabada en un proyecto de medios.

Por lo general, se requiere una licencia de sincronización del editor junto con una licencia maestra del propietario maestro para usar una versión preexistente de una canción con un proyecto visual.

Una licencia maestra solo se puede emitir para una canción a la vez. Incluso si alguien quiere usar un álbum completo en un proyecto, se debe obtener una licencia para cada canción individualmente.

Elementos de licencia maestra

Varias entidades, incluidas las compañías discográficas, a menudo comparten la propiedad de una pieza musical, por lo que todos tienen que aprobar el uso de las grabaciones maestras que poseen conjuntamente.

Este acuerdo cubre el alcance de cómo se utilizará la música, incluido el derecho a tocar o interpretar la música públicamente. Compensación, crédito de pantalla y representaciones y garantías por parte del músico y productor comprende términos adicionales incluidos en el acuerdo, según Rocketlawyer.comunicarse.

Los conflictos están destinados a surgir cuando el sello discográfico posee The Master. Por ejemplo, si estaría satisfecho con una tarifa de licencia de $ 5,000, pero el sello discográfico que posee al maestro y tal vez incluso los derechos de autor exigen $ 20,000. Si eso no está en el presupuesto del cliente, lo rechazarán y encontrarán otra opción, dejando a la compañía discográfica en el frío.

Retener los derechos maestros

En un contrato discográfico típico, renunciar a los derechos maestros es la forma en que un músico asegura el apoyo financiero del sello para financiar la grabación y el lanzamiento del álbum. Si realmente reembolsa la inversión de la etiqueta (su avance) a través de ventas récord o regalías de artistas ganadas, un proceso llamado recuperación, entonces puede compartir algunos de los ingresos de la licencia maestra.

Hacer los derechos maestros es el boleto para generar ingresos, y hay aún más que ganar con el aumento de los sitios de transmisión y las oportunidades móviles. Eso plantea la cuestión crítica de si debe intentar mantener sus derechos maestros o firmarlos en una etiqueta para asegurar un acuerdo. Sin embargo, no tiene que ser todo o nada, ya que hay algunas opciones intermedias:

Reversión de derechos maestros

Al firmar un contrato récord, puede negociar la devolución o reversión de la propiedad maestra para usted después de un período establecido. Un álbum generalmente tiene una vida útil de uno o tres años antes de que un artista lance el próximo, por lo que puede solicitar que la propiedad vuelva a usted después de quizás de dos a cinco años.

Por supuesto, dependerá de usted negociar cualquier acuerdo de licencia, ya que la etiqueta estaría fuera de escena.

Participación en los ingresos

En este modelo, un músico independiente que no quiere tratar con el negocio de licencias de música hace un trato con el sello para servir como representante de licencias maestras.

Este acuerdo de licencia maestra le da a la etiqueta un recorte en el rango del 15 al 25 por ciento de las ganancias de licencias, al tiempo que permite al artista retener una gran participación de ingresos además del control de las grabaciones maestras.