Articulación musical

En la música, una articulación se refiere al estilo que afecta la longitud o la ejecución de una o varias notas en relación entre sí. Las articulaciones se expresan con marcas de articulación, que modifican la ejecución de notas y crean relaciones entre ellas. En cierto sentido, las marcas de articulación son una forma relativa de expresión porque su diferenciación se basa en su contexto.

En otros idiomas musicales comunes, las articulaciones se denominan Accentuazione en italiano, articulación en francés y Artikulación en alemán.

Marcas de articulación comunes

Las marcas de articulación comunes incluyen Staccato, Legato, Staccatissimo, Marcato, Détaché, Rinforzando, Slur y Sforzando. Cuando se anota una articulación en la música, se escribe un símbolo o línea sobre la nota para indicar el tipo de articulación.

Por ejemplo, un staccato se indica con un punto, se muestra un insulto con una línea curva que conecta dos o más notas, y una marca de acento se escribe con un símbolo que se asemeja a un signo>. Algunos compositores utilizarán marcas de articulación con bastante frecuencia en sus composiciones, mientras que otros podrían dejar la música al descubierto de articulaciones. En ambos casos, los músicos pueden estar inclinados a agregar o editar articulaciones si están tratando de lograr un sonido o expresión específica. 

Las principales categorías de articulación

Si bien hay varios tipos diferentes de articulaciones, la mayoría de ellas caerán en cuatro categorías generales:

• Cambio dinámico: Estas son articulaciones que indican una diferencia en el volumen en comparación con sus notas circundantes y pueden incluir el Sforzando o Marcato.
• Cambio de longitud: Las articulaciones que afectan la longitud de una nota pueden acortar o alargar la nota. Algunas de estas articulaciones incluyen el staccato, staccatissimo y tenuto.
• Cambio de relación: Aunque cada articulación indica una diferencia en comparación con sus notas circundantes, algunas articulaciones afectan la ejecución de un grupo de notas. Algunos usos comunes de este tipo de articulaciones son insultos, que crean un grupo de notas de Legato que se unen sin problemas, o Détaché, que separa las notas entre sí en un estilo separado.

Técnica de articulación musical

La técnica requerida para ejecutar articulaciones varía según el instrumento que toque. No solo se abordan las articulaciones de manera diferente, sino que a veces pueden tener significados ligeramente diferentes basados ​​en el instrumento. Parte de la razón por la que las articulaciones son tan únicas para cada instrumento es que muchos instrumentos requieren una delicadeza técnica de diversos grupos musculares para crear la articulación.

Por ejemplo, los jugadores de latón y viento de madera deben usar sus lenguas para definir las articulaciones porque pueden alterar el flujo de aire al instrumento en ese método. Un jugador de cuerda, como un violinista, violista o violonchelista, necesitará refinar los pequeños grupos musculares en su mano derecha y grupos musculares más grandes en su brazo derecho para crear diferentes articulaciones. Un pianista o arpista necesitará aprender técnicas de dedo y brazo para ambas manos para crear diferentes articulaciones, y los pianistas tienen el valor agregado de los pedales de piano para ayudar con las articulaciones. 

Aprender a reproducir articulaciones requiere tiempo y práctica, por lo que se escriben muchos estudios de música que pueden ayudar a los músicos a centrarse en perfeccionar una articulación a la vez.