Carreras de cómics para artistas de manga norteamericanos

En Baquumano, el manga sobre hacer manga Creado por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, dos adolescentes persiguen sus sueños para convertirse en profesionales manga creadores. En el transcurso de 20 volúmenes, los adolescentes se convierten en hombres jóvenes que trabajan sobre sus tableros de dibujo para alcanzar su objetivo: obtener una serie popular presentada en Salto de shonen semanal revista.

No es una carrera profesional fácil para los creadores japoneses, pero es posible ganarse la vida como manga-ka en Japón. Sin embargo, para los creadores fuera de Japón que dibujan cómics con un fuerte manga Influencia, es mucho más difícil ser publicado y pagado, especialmente en los cómics de superhéroes centrados en América del Norte. ¿Es posible ganarse la vida? manga en Norte América? ¿Qué se necesitaría, qué debe cambiar para crear oportunidades reales para los creadores de 'manga' de América del Norte??

Se está ganando la vida en manga solo para los pocos afortunados?

Este tema surgió en el Festival de Artes Comic de Toronto 2012 cuando Svetlana Chmakova (Creador de Escuela nocturna, e ilustrador de James Patterson's Bruja y mago novela gráfica, y posiblemente uno de los creadores de cómics norteamericanos más exitosos que trabajan en un manga-Estilo influenciado) hizo esta pregunta a algunos creadores y profesionales de la publicación en el desayuno una mañana.

Más tarde esa misma mañana, arrojé la pregunta a Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Manifestación y Rising de la costa este), y Adam Warren (Par y Empoderado), quienes son creadores de cómics muy exitosos cuyo trabajo tiene fuerte manga influencias. El trío era panelistas en un panel de TCAF del domingo por la mañana titulado "Making Manga en Norte América."Al igual que Chmakova, todos estaban agradecidos por el éxito que actualmente disfrutan, pero expresaron dudas de que sería fácil para otros seguir sus pasos.

9 razones por las cuales se rompe la economía de fabricación de manga estadounidense

Ahora eso manga ha sido publicado en inglés en América del Norte durante más de 30 años, ahora tenemos una generación, si no dos, tal vez tres generaciones de creadores que están influenciados por los cómics japoneses. Muchos quieren ganarse la vida haciendo cómics. Hay mucho talento por ahí, pero en este momento, las perspectivas para que estos artistas jóvenes se ganen la vida simplemente dibujando manga-Comics de estilo en América del Norte? Bueno, no son geniales. Este es el por qué:

• Un pastel más pequeño = menos rodajas - En comparación con Japón, menos personas compran y leen cómics per cápita de manera regular, por lo tanto, la industria editorial de cómics norteamericanas es mucho, mucho más pequeña / genera mucho menos dinero.
• Quiero ser publicado en manga revista? Soñar en - A diferencia de Japón, hay pocas revistas de antología de América del Norte que presentan creadores de cómics prometedores.
• Americano manga Los lectores tienden a desaire/ignoran el manga 'falso' - Mientras que los lectores de manga de América del Norte aman manga Desde Japón, han sido reacios a mostrar el mismo nivel de apoyo al contenido local. Esto incluye la escena del callejón de los artistas en muchos contras de anime donde los pin-ups y los botones con fan art de japonés manga Los personajes superan las historias y personajes de los cómics originales.
• Little Love for Homegrown manga en tiendas de cómics centrados en superhéroes - Muchas tiendas de cómics se centran en vender tarifa convencional/superhéroe de los editores más grandes, por lo que el trabajo autoeditado no tiene mucho juego allí. Lo mismo ocurre con la mayoría de las librerías, la gran cadena o las tiendas de propiedad independiente por igual.
• La desaparición de Borders/ The Rise of Digital Publishing - El norteamericano manga La publicación de negocios se encuentra en un estado de flujo constante, en parte debido al cierre de los libros y la música de Borders, un manga-Amable cadena minorista de tiendas. El auge de las plataformas de publicación digital también está cambiando la forma en que se venden y leen los libros a lo grande.
• Los editores de riesgo de riesgo tienden a rehuir el contenido original - En estos tiempos económicos difíciles, pocos editores norteamericanos están menos dispuestos a arriesgarse en el original 'manga-Inspirado 'obras de nuevos creadores. En cambio, se centran en gran medida en las adaptaciones de las novelas de adultos jóvenes más vendidos, que tienen una audiencia e historias incorporadas con éxito probado. Esto es genial en el sentido de que genera conciertos que pagan para artistas, pero al final, no son historias originales que se hayan escrito/creado, que es el sueño para muchos creadores aspirantes.
• Escuela de arte, entonces que? - Las escuelas de arte en América del Norte producen scads de aspirantes a creadores de cómics que tienen pocas oportunidades de trabajo reales esperándolas en la graduación, o se gradúan sin las habilidades comerciales/de marketing necesarias para comercializar/vender su trabajo o ser recogidos por los editores.
• Quiero ser asistente de artistas? Buena suerte - A diferencia de Japón, las oportunidades de aprendizaje/asistente son escasas en América del Norte. Varios artistas profesionales han expresado interés en obtener asistentes, pero varios factores, incluida la falta de talento que vive muy cerca del estudio de un artista y la renuencia a asumir la responsabilidad de pagar a alguien cuando no pueden cumplir con sus propios gastos, se ha mencionado.
• Los webcomics son divertidos, pero no siempre pagan las facturas - Muchos creadores de cómics aspirantes ahora dependen de los webcomics para pulir su oficio, pero la mayoría de los webcomics son libres de leer, y solo un puñado de creadores de webcomics se ganan una vida viable únicamente de su trabajo en línea.

Probablemente hay más factores que los que se enumeran aquí, pero se tiene la idea.

¿Qué se necesita para crear una economía de cómics vibrantes??

Una economía de cómics vibrantes necesita creadores talentosos/trabajadores + (pagando) lectores + (pagando) editores + capacitación (aprendizaje/escuela de arte). En este momento, parece haber una escasez en varios frentes, así que arreglando el 'manga Como opción de carrera en la situación de América del Norte, no es fácil.

Por qué? Bueno, si las escuelas de arte bombearon más creadores y les dieron la capacitación que necesitan para tener éxito (no solo dibujando, sino también negocios/marketing), ¿dónde van a obtener su primer trabajo de pago o obtener experiencia/aprendizaje/oportunidades del mundo real? Para perfeccionar sus habilidades y mostrar su trabajo a los lectores si solo hay un puñado de oportunidades disponibles?

Incluso si tenemos editores que están dispuestos a pagar/publicar el trabajo de los nuevos artistas, no significa que los artistas carezcan de habilidad/profesionalismo que pueda presentar su trabajo a los editores, ofrecer un trabajo consistentemente bueno y cumplir con los plazos.

Incluso si tenemos mejores cómics/creadores más talentosos, no significa nada si no tenemos esa masa crítica de lectores (pagando).

Incluso si tenemos lectores que están dispuestos a pagar por el trabajo nuevo y original de los artistas inspirados en el manga, no significa nada si no pueden encontrar cómics de calidad en su tienda de cómics local, librería, anime o cómic, o encontrar esa joya oculta en un vasto mar de webcomics So-So-So-SoCre o simplemente difíciles de encontrar en Internet.

E incluso si cada creador de cómics decidiera hacerlo solo y optaron por autoedirse/confiar en Kickstarter para financiar sus proyectos de cómics, lo que sucede cuando descubren que su libro debe ser comercializado y distribuido a tiendas de cómics y librerías, y publicita So La prensa y los lectores potenciales lo sabrán? ¿Se perderán la orientación editorial/comercial que un editor/editor experimentado puede proporcionar para que pueda llevar su trabajo al siguiente nivel??

Tratando de averiguar el 'ganarse la vida con manga El problema de en América del Norte es un tema enorme y enorme. Tantos quieren hacerlo, tan pocos tienen éxito, y hay mucho que arreglar. Este ha sido un problema de larga data y que merece algo de atención. Así que lo arrojé en Twitter, y vaya, obtuve muchas respuestas excelentes de profesionales, fanáticos y creadores prometedores de América del Norte, Europa, América del Sur y Asia.

Estas son algunas de las preguntas que le hice a Twitterverse: P: ¿Cómo llegamos aquí?? Dónde estamos ahora? ¿Y qué se necesitaría para crear un entorno donde n?. Los artistas estadounidenses 'manga' pueden prosperar profesionalmente?