Formas y estilos musicales del período barroco

En 1573, un grupo de músicos e intelectuales se unió para discutir varios temas, especialmente el deseo de revivir el drama griego. Este grupo de individuos se conoce como Florentine Camerata. Querían que se cantaran las líneas en lugar de simplemente ser habladas. De esto vino la ópera, que existía en Italia alrededor de 1600. El compositor Claduio Monteverdi fue un contribuyente importante, específicamente su ópera "Orfeo."Esta fue la primera ópera en obtener elogio público.

Al principio, la ópera era solo para la clase alta o los aristócratas, pero pronto incluso el público en general lo patrocinó. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical durante el período barroco. En 1637, se construyó una ópera pública aquí. Se desarrollaron diferentes estilos de canto para la ópera, como:

• Recitativo: imitando el patrón y el ritmo del habla.
• Aria: un personaje expresa sentimientos a través de una melodía fluida.
• Bel canto: italiano para "hermoso canto."
• CASTRATO: Durante el período barroco, los jóvenes fueron castrados antes de llegar a la pubertad para evitar la profundización de la voz. Los roles principales de la ópera fueron escritos para el castrato.

Calle. Basílica de Mark

Esta basílica en Venecia se convirtió en un lugar importante para los experimentos musicales durante el período barroco temprano. El compositor Giovanni Gabrielli escribió música para St. Mark's, al igual que Monteverdi y Stravinsky. Gabrielli experimentó con grupos corales e instrumentales colocándolos en diferentes lados de la basílica y haciendo que actúen alternativamente o al unísono. Gabrielli también experimentó en los contrastes del sonido: rápido o lento, ruidoso o suave.

Contraste musical

Durante el período barroco, los compositores experimentaron con contrastes musicales que diferían enormemente de la música del Renacimiento. Usaron lo que se conoce como una línea de soprano melódica soportada por una línea de bajo. La música se volvió homofónica, lo que significa que se basó en una melodía con apoyo armónico proveniente de un tecladista. La tonalidad se dividió en mayor y menor.

Temas e instrumentos favoritos

Los mitos antiguos eran un tema favorito de los compositores de ópera barroca. Los instrumentos utilizados incluyen latón, cuerdas, especialmente violines (Amati y Stradivari), clavecín, órgano y violonchelo.

Formas musicales del período barroco

Además de la ópera, los compositores también escribieron numerosas sonatas, concierto grosso y obras corales. Es importante señalar que los compositores en ese momento eran empleados por la Iglesia o por los aristócratas y, como tal, se esperaba que produjeran composiciones en grandes volúmenes, a veces en un momento de anticipación.

En Alemania, música órgana usando el tocata la forma era popular. Toccata es una pieza instrumental que se alterna entre la improvisación y los pasajes contrapuntos. De la Toccata surgió lo que se conoce como preludio y fuga, música instrumental que comienza con una pieza corta de estilo libre (el preludio), seguido de una pieza contrapuntal usando un contrapunto imitativo (la fuga).

Otras formas musicales del período barroco son el Chorale Prelude, Mass y Oratorio.

Compositores notables

• Jean Baptiste-Lully: escribió ópera italiana.
• Domenico Scarlatti: compuso más de 500 sonatas para el clavecín.
• Antonio Vivaldi: escribió óperas y más de 400 conciertos.
• George Frideric Handel: óperas y oratorios compuestos, el más famoso de los cuales es "Mesías."
• Johann Sebastian Bach: Compuso miles de obras en varias formas, excluyendo la ópera.