Ritmo musical

En la música, el ritmo es el resultado de una secuencia cronometrada que sigue un ritmo constante. En otros términos musicales comunes, también se conoce como ritmo (Italiano), rythme (Francés) y Ritmo (Alemán). Con frecuencia, el término "ritmo" se usa sinónimo o indistintamente con tempo ", pero sus significados no son exactamente los mismos. Mientras que el tempo se refiere al "tiempo" o "velocidad" de una pieza musical, el ritmo define sus latidos del corazón. Puede tener un latido rápido o lento, pero el pulsador es constante, ese es el ritmo.

La notación de la música moderna proporciona varias herramientas para que un músico comprenda el ritmo de una canción. A saber, el medidor y la firma de tiempo indican cómo se asignan los ritmos a través de las medidas, lo que permite que el jugador toque la pieza musical con el ritmo apropiado. En un nivel más granular, el ritmo también puede pertenecer a las relaciones de notas entre sí; Si la relación de las notas en comparación entre sí es incorrecta dentro de un ritmo determinado, el ritmo puede estar "apagado."

Creando ritmo preciso

El ritmo en la música, la danza, el idioma o la poesía es esencialmente el momento de los eventos a escala humana. El ritmo y el tiempo pueden incluir el sonido y el silencio, pero los sonidos y los silencios, los pasos de baile y las pausas, o las comas y los períodos ocurren en una línea de tiempo en movimiento. La línea de tiempo no es típicamente rígida si lo realizan humanos, aunque muchos profesionales y aficionados prefieren practicar con un metrónomo. Los metronómicos ofrecen precisión de la máquina al momento de una secuencia, por lo que si uno está usando un metrónomo para medir su ritmo, generalmente será más preciso. Al usar un metrónomo, el tempo se establece en una configuración precisa que generalmente indica los latidos por medida. Practicar regularmente con el metrónomo puede ayudar al músico a desarrollar un ritmo interno consistente para una actuación, ya sea que la música sea rápida, media o lenta. 

Influencias culturales

Los ritmos varían cuando están afectados por las influencias culturales, por lo que muchas formas de música cultural tienen ritmos y patrones identificables. Por ejemplo, las diferencias en la música occidental en comparación con la música india o africana son notablemente distintas. Patrones complejos que representan traducciones culturales, como "tambor de batería" en la música africana, continúan impregnando la esencia de la música y, a veces, pueden llevar a otras formas de música para agregar un nuevo elemento al ritmo de la música.

Por ejemplo, durante el siglo XX, muchos compositores comenzaron a experimentar con desviaciones de los ritmos y formas de música clásica tradicional. Uno de estos compositores fue Béla Bartók, una compositora húngara conocida por su estudio de música folclórica. La historia cuenta que durante el verano de 1904, el compositor escuchó a una niñera cantando canciones populares a los niños que estaba viendo. Se inspiró en elementos de las canciones, y encendió su dedicación a aprender sobre la música popular. Como Bartók compuso, se basaría en elementos de la música popular, como ritmos libres y no tradicionales, e incluiría en sus composiciones.