Estilos de pintura Sfumato y Chiaroscuro

Hay dos estilos clásicos de pintura asociados con los viejos maestros: Sfumato y Chiaroscuro. Estos dos estilos son tan parecidos como el queso y la tiza. Pero muchas personas aún logran confundir estas dos técnicas y qué artistas hicieron uso de cuál de estos estilos.

Sfumato y Leonardo da Vinci

Sfumato se refiere a la sutil gradación del tono utilizado para oscurecer los bordes afilados y crear una sinergia entre luces y sombras en una pintura. Como Ernst Gombrich, uno de los historiadores de arte más famosos del siglo XX, explica "[t] el famoso invento de Leonardo ... el contorno borroso y los colores suaves que permiten que una forma se fusione con otra y siempre deje algo a nuestra imaginación."

Leonardo da Vinci utilizó la técnica de Sfumato con gran dominio. En su pintura más famosa, la Mona Lisa, Esos aspectos enigmáticos de su sonrisa se han logrado precisamente por este método, y el espectador se deja para completar los detalles.

¿Cómo, exactamente, Leonardo logró el efecto de sfumato?? Para la pintura en su conjunto, seleccionó una variedad de tonos medianos unificadores, especialmente los azules, los verdes y los colores de la tierra, que tenían niveles similares de saturación. Al evitar los colores más luminosos para sus brillantes, lo que podría romper la unidad, los tonos medios crearon un sabor moderado para la imagen. Se cita a Leonardo da Vinci diciendo "[Cuando] quieres hacer un retrato, hacerlo en clima aburrido o cuando cae la noche."

Sfumato lleva la pintura de una etapa más. Lejos del punto focal de la imagen, los tonos medios se mezclan en sombra y color se disipa en oscuridad monocromática, de la misma manera que el efecto de una imagen fotográfica con un rango focal ajustado. Sfumato es una elección ideal cuando una niñera de retratos se avergüenza de las arrugas.

Chiaroscuro y Rembrandt

En comparación con Leonardo da Vinci, las pinturas de Caravaggio, Correggio y Rembrandt tienen un enfoque pesado para la luz y la sombra. El enfoque de la pintura se ilumina, como en un foco de atención, mientras que el campo circundante es oscuro y sombrío: los marrones pesados ​​y quemados se fusionan al negro. Este es el Chiaroscuro, literalmente "Light-Dark", una técnica que se utilizó con gran efecto para crear contrastes dramáticos. Rembrandt fue particularmente experto en esta técnica.

El efecto se creó utilizando esmaltes sucesivos de marrón transparente. Los tonos marrones renacentistas generalmente estaban hechos de pigmentos de arcilla, como Sienna y Umber. Sienna cruda es un poco más oscura que un ocre amarillo. Burnt Sienna tiene un tono marrón rojizo. Umber es una arcilla que es naturalmente un marrón amarillento oscuro. Burnt Umber es un marrón oscuro. Durante el renacimiento tardío, algunos artistas del Renacimiento probaron otros marrones como Betumen, que estaba basado en alquitrán o Beechwood (Bistro), pero estos causaron problemas en las pinturas maestras antiguas debido a los residuos que se filtraban a través del lienzo.

Puede crear el efecto de Chiaroscuro usando esmaltes de umber quemado (o umber para una pintura más cálida). Recuerde que para retocar los reflejos cerca de las áreas de sombra oscuras, calienta los colores. Agregue un poco de rojo a la mezcla para compensar el efecto de enfriamiento de los oscuros circundantes. 

Actualizado por Lisa Marder.

Fuentes:

Diccionarios Collins, "Collins English Dictionary", 7th Edition, HarperCollins UK, junio de 2015, Reino Unido

Em Gombrich, "The Story of Art", 16th Edition, Phaidon Press, abril de 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color", Vintage Books USA, mayo de 2008, NY