Paletas y técnicas del impresionista Claude Monet

Hay dos nombres inapropiados comunes sobre Monet. La primera es que, como impresionista, las pinturas de Monet se hicieron espontáneamente. De hecho, Monet estudió sus sujetos atentamente, planeó sus pinturas y trabajó duro para lograr sus resultados. A menudo pintaba una serie del mismo tema para capturar los efectos cambiantes de la luz, intercambiando lienzos a medida que avanzaba el día.

El segundo es que todas las pinturas de Monet se hicieron en el lugar. De hecho, muchos fueron pintados o terminados en su estudio. Se cita a Monet diciendo: "Ya sea que mis vistas de la catedral, mis puntos de vista de Londres y otros lienzos estén pintados de la vida o no, no es asunto de nadie y no tiene importancia ninguna importancia." ¹

Colores en la paleta de Monet

Monet usó una paleta bastante limitada, desterrando los marrones y los colores de la tierra y, en 1886, el negro también había desaparecido. Cuando se le preguntó en 1905 qué colores usó, dijo Monet: "El punto es saber cómo usar los colores, cuya elección es, cuando todo está dicho y hecho, una cuestión de hábito. De todos modos, uso Flake White, Cadmium Yellow, Bermellion, Profunde más, azul cobalto, verde esmeralda, y eso es todo." ²

Según James Heard en su libro Pintar como monet, El análisis de las pinturas de Monet muestra que Monet usó estos nueve colores:

• White de plomo (equivalente moderno = Titanium White)
• Amarillo cromado (equivalente moderno = luz amarilla de cadmio)
• Amarillo de cadmio
• Verde viridiano
• verde esmeralda
• Ultramarina francesa
• Azul cobalto
• Madder Red (equivalente moderno = Alizarin Crimson)
• Bermellón
• Marfil negro (pero solo si está copiando un monet desde antes de 1886)

La paleta es un ejemplo de una paleta limitada, utilizada por muchos pintores, de un color cálido y frío de cada color primario, junto con blanco. Algunos pintores, como Monet, también a menudo agregarán el color secundario, verde, para facilitar la mezcla de verduras paisajísticas y para mezclar con alizarina Crimson para hacer un negro cromático. (Para obtener más información sobre los colores, los impresionistas usados ​​para las sombras, vea qué son las sombras de color.)

El uso de Monet de un suelo ligero

Monet pintado en lienzo que era un color claro, como el blanco, el gris muy pálido o el amarillo muy claro, y los colores opacos usados. Un estudio de primer plano de una de las pinturas de Monet mostrará que los colores a menudo se usan directamente del tubo o se mezclan en el lienzo. Pero que también escupió colores: usando capas delgadas y rotas de pintura que permiten que las capas inferiores de color brille.

Monet acumula textura a través de sus pinceladas, que varían de gruesa a delgada, con pequeños toques de luz, agregando contornos para la definición y las armonías de color, que trabajan de oscuridad a luz.

Pinturas de la serie de Monet

Monet pintó muchos sujetos una y otra vez, pero cada una de sus pinturas en serie es diferente, ya sea una pintura de un lirio de agua o un pajar.

En octubre de 1890, Monet escribió una carta al crítico de arte Gustave Geffroy sobre la serie Haystacks que estaba pintando, diciendo: "Soy duro, trabajando tercamente en una serie de efectos diferentes, pero en esta época del año se pone tan rápido que es imposible mantenerlo al día ... cuanto más tengo, más veo que mucho de Se debe hacer el trabajo para hacer lo que estoy buscando: 'Instantaneidad', el 'sobre' sobre todo, la misma luz extendida sobre todo ... Estoy cada vez más obsesionado por la necesidad de hacer lo que experimento, y yo 'rezo para que me queden unos años más buenos porque creo que puedo progresar en esa dirección ... " ³

La pintura de los paystacks que se muestran en este artículo es una de una serie de pinturas que Monet trabajó a partir de finales de agosto de 1890, volviendo al mismo campo y sujeto día tras día durante un año para estudiar los efectos de la luz durante diferentes momentos del día y temporadas. 

Actualizado por Lisa Marder

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Referencias:
1. Los años de Monet en Giverny, P28, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 1978.
2. Monet solo, P196, editado por Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.
3. Monet solo, P172, editado por Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.