Paletas y técnicas de los pintores prerrafaelitas

A mediados del siglo XIX, la Royal Academy of Arts de Londres fue considerada como el lugar para estudiar. Pero su visión del arte 'aceptable' era muy proscriptivo, que idealizaba la naturaleza y la belleza. En 1848, un grupo de estudiantes desilusionados se unió, formando la hermandad prerrafaelita, con el gran objetivo de revitalizar la pintura en Gran Bretaña. Solo tres pasarían a la historia del arte: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) y John Everett Millais (1829-96).

Sus principios rectores fueron la descripción de temas simples en lugar de grandes, con un tema serio y moralista, una interpretación honesta de la naturaleza basada en la observación directa al aire libre y una adhesión a la espiritualidad cristiana. El simbolismo también fue importante.

Colores de pintura y composición

Los colores transparentes brillantes (en el momento considerados como llamativos) se aplicaron en esmaltes delgados en un lienzo liso y blanco, con mayor frecuencia lienzo. Usar un suelo blanco, en lugar de un color, le da luminosidad a una pintura. Aumentando el color a través de los esmaltes, imita el efecto de la luz que cae sobre un sujeto y da una profundidad que no se puede obtener usando colores mezclados en una paleta.

Hunt escribió: "En aras de evitar la contaminación del tono resultante del uso de paletas solo limpiadas parcialmente de trabajos anteriores, utilizamos tabletas de porcelana blanca que traicionarían cualquier resto de pintura seca que de otro modo trabajara infaliblemente en tintes que necesitarían ser de pureza prístina. Sabíamos lo imposible que era dar la pureza y la variedad de tonos de la naturaleza si permitíamos que nuestros pigmentos se mancharan."¹

Millais y Hunt revirtieron la orden de pintura del establecimiento, creando fondos primero, plein air, luego poniendo las figuras en sus estudios. Las composiciones generalmente se resolvieron directamente en el lienzo, dibujadas con lápiz de grafito. La forma se construyó meticulosamente con pequeños pinceles. Hunt dijo: "Traté de dejar de lado el manejo irresponsable suelto al que me habían entrenado."²

El toque final fue un barniz de alto brillo, que enfatizó el hecho de que la pintura se realizó en aceites, el más valorado de los medios, y ayudó a proteger la superficie.

Creando una paleta prefrahaelita

Para recrear una paleta prerrafaelita típica, use los siguientes colores: azul cobalto, ultramarina (sustituto de ultramarina francesa por ultramarina natural), verde esmeralda, más loco (natural más loco se desvanece a la luz del sol; sustituya una alternativa moderna como la alizarina crimson), los colores de la tierra (Ochres, Sienas, Umbers), más la característica morada prerrafaelita hecha de mezclar azul cobalto con más loco.

<sub>Referencias
1. Wh Hunt, Prerrafaelistismo y la hermandad prerrafaelita, Vol. 1 Página 264, Londres, 1905; citado en Técnicas de pintura prerrafaelitas por JH Townsend, J Ridge y S Hackney, Tate 2004, página 39.
2. Wh Hunt, 'La hermandad prerrafaelita: una lucha por el arte', Revisión contemporánea, Vol 49, abril-junio de 1886; citado en Técnicas de pintura prerrafaelitas por JH Townsend, J Ridge y S Hackney, Tate 2004, página 10.</sub>