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Pintura en pastel demostración de paisaje paso a paso

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Pintura en pastel demostración de paisaje paso a paso

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Elegir una composición

Hubo dos inspiraciones para esta pintura pastel paso a paso: primero la visita a la dramática costa en Tsitsikamma, en la ruta del jardín de Sudáfrica y en segundo lugar la adquisición de un conjunto de pasteles turquesa unísono.

Los pasteles unísonos se han convertido en favoritos firmes; La gama de colores es perfecta tanto para paisajes como para retratos, y tienen una maravillosa suavidad junto con un cierto grado de fuerza que los pasteles más suaves generalmente no logran.

Los colores utilizados para este paisaje marino, incluido el conjunto de turquesa unison.

Para el mar:

Turquesa (Unison Turquoise 1, 2, 4, 5, 6)
Ligero violeta-azul (unísono Blue Violet 15)
Azul oscuro, casi un azul prusiano (unísono adicional 49)

Para el surf:

Blanco (unísono blanco)
Muy pálido azul-blanco (Unison Light 14)

Para las rocas:

Dark Earth Green, o el verde de una prostituta oscura (unísono adicional 37)
Tierra de luz pálida verde (unísono verde 4)
Light Burnt Sienna (Unison Brown Earth 10)
Sienna quemada mediana (Unison Brown Earth 11) - aproximadamente del mismo color que el papel
Marrón muy oscuro (Unison Brown Earth 24)
Gris neutro claro, unísono adicional 25

Para el cielo y el color reflejado en el mar:

Azul ultramarino azul, unísono azul violeta 10
Blue ultramarino oscuro, Blue Violet 12
Azul claro gris, unison gris 11
Gris neutro claro, unísono adicional 25

El papel utilizado era un fabriano Tiziano 'naranja' que se hizo eco del calor de la playa de arena/teja y el liquen en las rocas.

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Establecer el enfoque para la pintura

Una vez que se dibuja el esquema general con un lápiz pastel de color claro, identifique las dos características principales de la pintura: la vitalidad de las olas cuando entró en la entrada, y la sorprendente regularidad de las rocas. Luego determine el rango tonal que se puede usar en la pintura: el surf representada por un turquesa ligera y las rocas del marrón más oscuro.

Elegir el paso importante para crear una pintura. Decide qué quieres que la audiencia sea más tomada, es la parte que inevitablemente pasarás la mayor parte del tiempo y que espera que un espectador mire más intensamente.

Tenga en cuenta la yuxtaposición incómoda de las líneas rectas del afloramiento de roca y los frentes de ondas curvas expresadas por los límites del bloque turquesa. También decidí que lo más destacado sería la línea de surf más alejada, a lo largo de la parte posterior del bloque, que se rompería con bastante dramáticamente.

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Bloqueo en color

La siguiente etapa es bloquear los colores icónicos de la composición, utilizando el tono promedio para cada sección. La única excepción aquí fue la línea de horizonte del mar para la cual utilizamos una capa inferior de violeta azul, sabiendo que esto sería muy oscuro.

Haga hincapié en la linealidad de los afloramientos de roca colocando un tono mucho más claro entre las líneas marrones oscuras, y especificando el efecto de las aguas poco profundas y el cielo reflejado en la entrada con un tono más oscuro e intermedio turquesa. El resto del mar se llenó con una turquesa oscura y el cielo con un azul ultramarino medio.

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Agregar color adicional

Ahora es el momento de extender el rango de color utilizado en la pintura. En las rocas, reforzando la linealidad, se agregan líneas de verde oscuro y verde claro, y marrón de la tierra.

Se agrega un turquesa menos pálido a los bordes del bloque central, llenando las diversas piscinas de marea en los afloramientos de roca. Una pequeña cantidad de ultramarina oscura y la turquesa más oscura se agregaron al mar en el fondo. Esto se aplica en líneas relativamente cortas paralelas al horizonte y se acerca a la distancia.

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Mezclar los colores pastel

Mezclar el cielo y el mar, pero no los afloramientos de roca, creará una tensión entre los dos y alentarán el ojo del espectador a moverse entre ellos. El cielo tiene un gris azul adicional y gris claro agregado y luego se mezclan para preparar un bar bastante homogéneo. Es sin nubes, pero ligeramente nebuloso en la distancia.

El mar detrás del surf se puede mezclar corriendo un dedo de izquierda a derecha paralela a la línea del horizonte, creando un efecto rayado que se hace eco de ondas distantes. Se pueden agregar líneas adicionales de ultramarina oscura y turquesa y muy ligeramente mezcladas para crear una sensación de picos y canales de olas.

El surf se mezcla con un movimiento circular para dar una transición muy suave entre los dos tonos turquesa ligeros. Esto actuará como una capa inferior para un trabajo adicional para crear irregularidades, bolsillos de agua clara y espuma circundante.

El agua poco profunda en la entrada se combina una vez más paralela al horizonte, fue una coincidencia que las olas en esta área tuvieran esa orientación, y una que funcionó bien para la composición, haciéndose eco del mar distante y destacando lo que sería la fuerza caótica del surf.

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Agregar las olas a la pintura

Las ondas deben agregarse en la parte delantera y trasera del surf, y a través del agua poco profunda, usando un pastel azul y blanco muy pálido. Los dos tonos permiten la creación de profundidad y textura en la onda, y un ligero movimiento circular ayuda a tirar de los ojos a lo largo del pico de las olas.

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Detalle de surf

El área de surf entre las dos olas principales está cubierta por una mezcla de espuma en constante movimiento. El pastel azul y blanco pálido se usa junto con el pastel turquesa más ligero para dar una ilusión de esto. Se agregó un toque de turquesa oscura en un par de lugares a lo largo de la parte delantera de las olas para mejorar la sensación de profundidad y estructura.

La sombra también se agregó al agua en el lado sotavento del afloramiento de roca solitaria en el surf.

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Terminando las rocas

Los afloramientos de roca se mejoran aún más con líneas paralelas del pequeño conjunto de colores utilizados anteriormente, pero la apariencia general carecía de definición. Se agregaron pequeñas marcas de verificación en un gris neutro, que se hizo eco del color utilizado en el cielo, y representaba aquellos bordes (amortiguados de la niebla) que capturaron la luz y rompieron la suave ruta de roca.

Cuando se ven de cerca, se ven casi al azar, pero desde la distancia el afloramiento de la roca ahora se ve ligeramente fragmentado y desgastado.

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Toques finales

La última etapa de una pintura pastel es agregar algunos toques de color intensamente claro o oscuro, lo que elige los detalles y ayuda a mover el ojo del espectador alrededor de la composición. Agregue una línea de horizonte con un azul muy oscuro, casi prusiano, azul. Agregue un toque de spray con blanco sobre la parte superior del afloramiento de roca a la derecha y agregue algunas líneas de sombra oscuras a las rocas.

Ahora es el momento de dar un paso atrás y darle a la pintura una apariencia crítica (e intente voltearla para ver si hay algo deslumbrante con la composición).

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Sentado hacia atrás y contemplando la pintura

Todo lo que las necesidades de la pintura son un golpe suave en la espalda para eliminar el polvo pastel suelto y el aerosol ligero de fijador para ser transportado.