Actividades de ensayo para mantener comprometida toda su clase de drama

Recientemente, recibimos un mensaje en nuestro foro de obras/drama. Pensamos que lo compartiríamos contigo porque toca un problema con el que muchos directores y maestros de drama tratan. Aquí lo tienes:

"Actualmente estoy trabajando en mi gran producción que mi clase de drama está organizando a fines del próximo mes. Hay 17 estudiantes en el elenco, pero obviamente algunos tienen partes más grandes que otras.

Cualquier sugerencia de lo que puedo hacer que las personas con partes más pequeñas hagan mientras no están en el escenario? Realmente están luchando por solo ver los ensayos (cuando no están involucrados), y dado que es una clase, siento que debería estar haciendo que hagan algo, ya que también están recibiendo un crédito por el curso. Simplemente no estoy seguro de cómo hacer el mejor uso de estos estudiantes."

Cada vez que diriges el teatro juvenil, muchos de los niños serán roles más pequeños. Por lo tanto, tendrá que asegurarse de que esos niños no pierdan su tiempo durante los ensayos. Su objetivo no debe ser solo hacer un gran espectáculo, sino asegurarse de que todos los artistas (no importa cuán pequeña sea la parte) mejorar su actuación y su conocimiento de las artes teatrales.

Si te encuentras en una situación similar, entonces el suyo es un problema desafiante que enfrentan muchos maestros y directores de teatro juveniles. Si esta fuera una producción profesional, podría centrar su atención en los actores principales. Sin embargo, como instructor, desea que todos sus artistas tengan una experiencia educativa positiva. Exploremos algunas ideas para aprovechar al máximo sus ensayos.

Elija jugadas para adaptarse al tamaño del elenco

Esta primera regla es simple, pero es importante. Si sabe que dirigirá un elenco de veinte o más niños, asegúrese de no elegir una obra de teatro donde solo tres personajes tengan líneas y el resto se demoran en el fondo. Algunos espectáculos con temática familiar como Annie o Oliver tener muchos niños en una o dos escenas, y eso es todo. El resto del programa se centra solo en un puñado de personajes. Por lo tanto, busque guiones que ofrezcan muchos roles pequeños pero jugosos además de los personajes principales.

Los extras de fondo mejoran la configuración

Supongamos que es demasiado tarde para elegir otro guión. Entonces que? Realice la obra y encuentre todas las escenas en las que los actores pueden animar el fondo. ¿Hay alguna escena de multitud?? ¿Hay escenas que tienen lugar en un parque?? Un centro para personas mayores? Un tribunal?

En los conjuntos de películas, hay un Subdirector (AD), con uno de los principales trabajos del anuncio de colocar los "extras" de fondo, actores que simplemente pueden cruzar la escena o desempeñar un papel en la multitud. Con esa introducción, antes de ver un anuncio en acción, puede imaginar que es un trabajo simple. Pero mientras vea un trabajo publicitario experimentado, se dará cuenta de que hay un arte en dirigir antecedentes. Los personajes de fondo pueden ayudar a establecer el entorno y la energía de la obra. Si su programa tiene un gran elenco con varias escenas de la multitud, aproveche al máximo. Crear un mundo entero en el escenario. Incluso si los actores jóvenes no tienen una sola línea, pueden transmitir un personaje y mejorar la obra.

Crear esquemas de personajes

No importa cuán grande o pequeño sea el papel, cada actor joven puede beneficiarse de los contornos de los personajes. Si está dirigiendo a los directores y los miembros del elenco del conjunto tienen algo de tiempo de inactividad, pídales que escriban sobre sus personajes. Pídales que respondan a algunas de estas indicaciones:

• Describe la personalidad de tu personaje.
• ¿Qué pensamientos están pasando por la mente de tu personaje??
• ¿Qué metas y sueños tienen tu personaje??
• Lo que preocupa o asusta a tu personaje?
• Describe el momento más vergonzoso de tu personaje.
• Describe el mayor triunfo de tu personaje.

Si el tiempo lo permite, los miembros del reparto podrían desarrollar escenas (escritas o improvisadas) que muestren estos personajes no tan minoristas en acción. Y si tiene algún estudiantes que disfruten de leer y escribir, enséñales más sobre formas creativas de analizar las obras para obtener más de la experiencia y posiblemente influir en ellos para escribir su propio trabajo.

Practice la escena trabajo

Si los estudiantes/actores tienen mucho tiempo de inactividad durante el ensayo, dales escenas de muestra de otras obras para trabajar en. Esto les permitirá aprender más sobre el diverso mundo del teatro, y les ayudará a convertirse en artistas más versátiles. Además, esta es una manera fácil de afilar sus habilidades de actuación para conseguir un papel más importante en la próxima producción.

Hacia el final del ensayo, asegúrese de dejar de lado el tiempo para que los estudiantes realicen su trabajo de escena al resto del elenco. Si puede hacer esto de manera consistente, los estudiantes con los roles más pequeños aún podrán obtener una gran experiencia de actuación, y aquellos que observan las escenas tomarán una muestra de las piezas clásicas y contemporáneas que presente.

Improvisar! Improvisar! Improvisar!

Sí, siempre que el elenco esté en los vertederos, anime a sus jóvenes artistas con un ejercicio de improvisación rápida. Es una excelente manera de calentarse antes del ensayo, o una manera divertida de concluir las cosas. Para obtener más ideas, consulte nuestra lista de actividades de improvisación.

Entre bastidores

A menudo, los estudiantes se inscriben en una clase de drama como electiva, y aunque aman el teatro, aún no se sienten cómodos de estar en el centro de atención. (O tal vez simplemente no están listos todavía.) En ese caso, enseñe a los participantes sobre los aspectos técnicos del teatro. Podrían pasar su tiempo libre durante los ensayos diseño de iluminación de aprendizaje, dirección de asistente, efectos de sonido, disfraces, gestión de apoyo y estrategias de marketing.

Pero sin embargo, involucra a sus jóvenes actores, asegúrese de que les esté dando un trabajo creativo, no un trabajo ocupado. Darles proyectos que los desafíen artística e intelectualmente. Y, sobre todo, muéstrales a través del ejemplo de lo divertido que puede ser el teatro.