Acordes suspendidos

Un SUS abreviado por acorde suspendido en hojas de música y pestañas es un acorde musical que es una variación de las tríadas mayores o menores. Los cuartos suspendidos se abrevian [clave] "Sus" [tipo de suspensión], por lo que un segundo suspendido en G se abrevia GSUS2, y un cuarto suspendido en C mayor es CSUS4. En contraste con los acordes mayores y menores (acordes "resueltos"), los acordes suspendidos son acordes "no resueltos", que también incluyen disminuciones y aumentados. Los acordes suspendidos son una forma en que los músicos se comunican y los oyentes escuchan la disonancia sensorial.

Construir un acorde suspendido

Para construir una tríada común en una escala mayor o menor, el músico usa las tres notas principales en la escala: 1 (la raíz), 3 y 5. En C Mayor, esas tres notas son C+E+G.

Para hacer un acorde suspendido, el músico reemplaza la tercera nota con el segundo o cuarto. Entonces, en un acorde suspendido C mayor, si reemplaza la E con una D, obtiene un segundo acorde suspendido (1+2+5 o C+D+G); Si reemplaza la E con una F obtiene un cuarto acorde suspendido (1+4+5 o CFG o 1+4+5).

SUS2 y sus4 acordes

• Sus4: Un acorde SUS4 reemplaza el patrón 1+3+5 con 1+4+5, lo que significa que la tercera nota se reemplaza por la cuarta. Si, por ejemplo, la pestaña dice que necesita jugar un acorde DSUS4, en lugar de jugar D+F#+A (= 1+3+5) eleva la nota central o la tercera nota por medio paso. Entonces, un acorde DSUS4 es D+G+A (= 1+4+5). Aquí hay algunos acordes SUS4 de uso común para la guitarra y piano.
• Sus2: El acorde de Sus2 sigue el patrón 1 (raíz) + 2 + 5, por lo que si en un acorde de sus4 juegas la raíz, cuarta y quinta notas, para un acorde de sus2 juegas la raíz, segunda y quinta notas. En otras palabras, desde un acorde de SUS4, baja la nota central tres medios pasos. Por ejemplo, un acorde dsus2 es d+e+a. Aquí hay algunos acordes SUS2 comúnmente usados ​​para guitarra y piano.

Un poco de historia

Los acordes suspendidos se inventaron en el siglo XVI cuando los músicos del Renacimiento lo usaron como la forma principal de obtener disonancia en la música contra el contrapunto. Básicamente, el claro del siglo XIV empleó acordes de 3 tonos, pero por el Renacimiento, los músicos se interesaron más en los acordes polifónicos y menos interesados ​​en los intervalos de consonantes "perfectos".

Los acordes suspendidos son particularmente importantes en la música de jazz, y fueron especialmente importantes a fines de la década de 1960, cuando se usaron para construir sonoridades independientes en estilos de jazz modales por parte de músicos como Bill Evans y McCoy Tyner. El cuarto suspendido es, con mucho, el más utilizado.

Fuentes:

• Broze Y y Shanahan D. 2013. Cambios diacrónicos en la armonía del jazz: una perspectiva cognitiva. Percepción musical: una revista interdisciplinaria 31 (1): 32-45.
• Cocinar y Hayashi t. 2008. La psicoacústica de la armonía percepción: siglos después de la armonía de tres partes entró en la música occidental, la investigación Científico estadounidense 96 (4): 311-319.
• Palisca CV. 1956. Tratado de contrapunto de Vincenzo Galilei: un código para la "Seconda Pratica". Revista de la American Musicological Society 9 (2): 81-96.