Técnicas para crear una pintura

Hay una variedad de formas en las que abordar la creación de una pintura, ninguna de las cuales es mejor o más correcta que otra. Qué enfoque que adopta, en cierta medida, será influenciado por su estilo de pintura y personalidad.
Como con todas las técnicas de pintura, no asuma que un enfoque particular no funcionará para usted sin haberlo probado. Tampoco tienes que usar solo uno en una pintura, eres libre de mezclar y combinar los enfoques si lo deseas.

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Bloquear

Marion Boddy-Evans

Con un primer enfoque de bloqueo, todo el lienzo está pintado o trabajado simultáneamente. El primer paso es decidir cuáles son los colores y los tonos dominantes y pintar libremente estas áreas, o bloquearlas en. Luego, gradualmente, las formas y los colores se refinan, se agregan más detalles y los tonos finalizan.
Bloquear es mi método favorito de pintura, ya que rara vez planeo una pintura con gran detalle antes de comenzar. En cambio, empiezo con una idea o composición amplia y la refino mientras estoy pintando.
Bloquear hace que sea fácil ajustar una composición sin sentir que estoy cubriendo o cambiando cualquier cosa que esté tan bellamente pintada que no puedo perderla.

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Una sección a la vez

Marion Boddy-Evans

A algunos artistas les gusta acercarse a una pintura una sección, una vez, solo pasar a otra parte de la pintura cuando esto está terminado. Algunos trabajan gradualmente desde una esquina hacia afuera, finalizando un cierto porcentaje o área del lienzo a la vez. Otros pintan elementos individuales en la pintura, por ejemplo, cada artículo en una vida muerta, uno a la vez. Si estás usando acrílicos y quieres combinar colores, vale la pena intentarlo.
Este es un enfoque que uso muy raramente, pero encuentro útil cuando sé que quiero dejar que parte del primer plano en una pintura se entrometa en el fondo, como las olas subiendo un acantilado de mar, cuando no quiero tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que tener que Intente colocar el fondo alrededor del primer plano justo al final.

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Detalle primero, fondo último

Tina Jones

A algunos pintores les gusta comenzar con los detalles, trabajando en estas áreas hasta el estado terminado antes de pintar el fondo. A algunos les gusta obtener la mitad o tres cuartos del camino con el detalle y luego agregar el fondo.
Este no es un enfoque a usar si no está seguro de su control de pincel y le preocupa que vaya a pintar sobre algo cuando agregue el fondo. Tener un fondo que rodea a un sujeto, o no todo, arruinará una pintura.
Tina Jones, cuya pintura Caras de Karen Hill se muestra aquí, agrega el fondo cuando está en la mitad de la marca. Después de agregar el fondo, hizo que los colores de la piel y la ropa más oscuro y rico, refinó las formas generales y finalmente agregó el cabello.

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Termine primero el fondo

Leigh óxido

Si pinta el fondo primero, está hecho y no tiene que preocuparse por eso. Ni estresar tratando de pintarlo a su tema, pero no sobre él. Pero hacerlo significa que debe haberlo planeado, visualizar los colores y cómo encajan con el tema de la pintura. No es que no puedas cambiarlo más adelante en la pintura, por supuesto.

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Dibujo detallado, luego pinta

Marion Boddy-Evans

A algunos pintores les gusta hacer un dibujo detallado primero, y solo una vez que están totalmente satisfechos con esto, alcanzan sus pinturas. Puede hacerlo en una hoja de papel y luego transferirlo al lienzo, o hacerlo directamente en el lienzo. Hay un fuerte argumento que se debe hacer por el hecho de que si no puede obtener el dibujo correcto, su pintura nunca funcionará. Pero es un enfoque, no todos disfrutan.
Recuerda que un pincel es no Simplemente una herramienta para colorear en formas, pero que la dirección de las marcas de cepillo influirá en el resultado. Incluso si sientes que estás coloreando en un dibujo, no es del tipo que hará un niño de cinco años.

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Pintura inferior: color retrasado

Rghirardi

Este es un enfoque que requiere paciencia y no es para nadie que tenga prisa por terminar una pintura o para ordenar los colores. En cambio, implica primero crear una versión monocromática de la pintura que está tan terminada como lo será la pintura final, luego el color acristalado sobre esto. Para que funcione, debe glasearse con colores transparentes, no opaco. De lo contrario, se perderá la forma o definición creada por los tonos claros y oscuros de la captura de la subpuesta.
Dependiendo de lo que use para la cima de la detección, se puede llamar cosas diferentes. Grisaille = Grays o Browns. Verdaccio = gris verde. Imprimena = pintura inferior transparente.

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Alla prima: todo a la vez

Marion Boddy-Evans

Alla Prima es un estilo o enfoque para pintar donde la pintura está terminada en una sesión, trabajando

en lugar de esperar a que la pintura se seque y acumule colores por el acristalamiento. Bastante cuánto tiempo una sesión de pintura depende del individuo, pero el tiempo limitado para completar la pintura tiende a fomentar un estilo y decisión más sueltos (y el uso de lienzos más pequeños!).