Los 10 mejores álbumes de blues-rock de la década de 1970

Mientras que los Blues-Rock Trailblazers de la década de 1960 recibieron su inspiración en los gigantes de los blues de la década de 1950 como Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Sonny Boy Williamson, los artistas de blues-rock de la década de 1970, a su vez, estarían influenciados por John Mayall's's Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix, ya que suavizó algunos de los bordes ásperos de la década anterior, Blues-Rock se volvería mucho más comercial durante la década de 1970, con bandas que se mueven de pequeños clubes a estadios masivos. Estos son los álbumes que llevaron la antorcha para el sonido de blues-rock a lo largo de la década de 1970. No olvides lo mejor de los álbumes de blues-rock de los años 60.

Allman Brothers Band: 'At Fillmore East' (1971)

Allman Brothers Band en Fillmore East. Photo cortesía de Capricorn Records

Después de dos excelentes colecciones de estudio de música rock inspirada en el blues-y-soul (el debut homónimo de 1969 y el año siguiente Idlewild South), la banda Allman Brothers se rompió a nivel nacional con el álbum de dos en vivo En Fillmore East. Uno de los mejores álbumes de blues-rock jamás reunidos, En Fillmore East Incluye mermeladas en vivo extendidas e impulsadas por instrumentos en algunas de las melodías exclusivas de Allman. Desde "Statesboro Blues" de Blind Willie Mctell y "Stormy Monday" de T-Bone Walker hasta la "Post" original de la banda y "En memoria de Elizabeth Reed", esta es la declaración artística definitiva de la banda ... y se mueve como un tornado en un parque de remolques!

Derek y los Dominos: 'Layla y otras canciones de amor surtidas' (1970)

Derek y The Dominos 'Layla y otras canciones de amor variadas. Photo cortesía de Polydor Records

Después de recorrer Delaney & Bonnie & Friends como "uno de los muchachos", Eric Clapton usó muchos de sus "amigos" de D&B para grabar su debut en solitario de 1970 y esta toma en la oscuridad, Layla y otras canciones de amor surtidas. Con el grupo central del bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el múltiple Bobby Whitlock actuando en ambos álbumes, se podría argumentar que fue la adición del guitarrista Duane Allman lo que hizo Légalo Stand Head and Shoulders sobre el debut homónimo de Clapton. La participación de Allman ayudó a Spur Clapton a mayores alturas artísticas, y si cubriendo "Key to the Highway" de Big Bill Broonzy y "Little Wing" de Jimi Hendrix o ensuciarse y ensuciarse en "Bell Bottom Blues" de Clapton y la clásica pista del título, Layla y otras canciones de amor surtidas es un álbum histórico para Clapton y Allman.

Foghat: 'Foghat' (1972)

Foghat de Foghat. Photo cortesía de rinocerontes Registros

Formado por el alumno de Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (guitarra, voz), Tony Stevens (bajo) y Roger Earl (batería) junto con el guitarrista Roger Price, Foghat llevó el sonido de Savoy Boogie-Rock a Arena-Rock Heights. El debut de 1972 de la banda es su más blues, Foghat agregando una ventaja de roca dura a "I Just Wanna Make Make You" de Willie Dixon, "Maybellene" de Chuck Berry, y la "Gema blanda" Bobby "Blue", Gotta Getting You "Tan" Tan "Tan" Tan "Tan" así como introducir su propio sonido boogie a originales como "problemas, problemas."Si bien los álbumes posteriores saltarían a Foghat a la cima de la cima de la montaña de Blues-Rock de mediados de la década de 1970, su primer esfuerzo ofrece una emoción barata pura y sin anular de blues.

Humble Pie: 'Smokin "(1973)

Humble Pie está fumando. Foto cortesía de A&M Records

El humilde pastel de Inglaterra había tropezado con el continente durante varios años con resultados mixtos, nunca realmente rompiéndose en la U.S. o su tierra natal. Después de que Peter Frampton se fue a seguir el estrellato en solitario, el ex líder de Small Faces y el humilde maestro de la mente maestra Steve Marriott trajo a un guitarrista de blues adecuado en el talentoso Clem Clempson. Siguiendo el conmovedor sonido de hard rock teñido de R&B de la banda Performance: Rockin 'The Fillmore Álbum, Marriott decidió ir a un sonido más bluesier y anotó un éxito de la lista de los diez mejores Fumando. Impulsado por el éxito en AOR Radio, canciones como "Hot 'N' Nasty" y "30 Days in the Hole" encontraron un ansioso u.S. audiencia y pon la banda en la pista rápida al estrellato.

Janis Joplin: 'Pearl' (1971)

Pearl de Janis Joplin. Foto cortesía de Sony Legacy Recordings

La mejor vocalista de blues femenino en la música rock, la muerte de Janis Joplin antes de la finalización de Perla Dejó muchas preguntas sin respuesta incluso mientras sellaba el legado del cantante. Entregando su mejor actuación de estudio desde la grabación Cosas frívolas con su antigua banda Big Brother y la compañía holding, Perla ofrece una gran cantidad de rock, alma y blues. Desde el original de Joplin "Move Over" o su éxito con Kris Kristofferson "," Me y Bobby McGee "hasta el clásico de Etta James" Tell Mama "o el Southern Soul Treasure" Una mujer que se quedó sola, "Joplin los saca de todo del parque. "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites, capturado como instrumental debido a la trágica muerte de Joplin en el día de la grabación, es un epitafio apropiado para el cantante problemático.

Robin Trower: 'Bridge of Sighs' (1973)

Puente de suspiros de Robin Trower. Photo cortesía de los registros del capitolio

Cuando el ex guitarrista de Procol Harum, Robin Trower, se iluminó por su cuenta, no recibió poca crítica por la obvia influencia de Hendrix sentida en su debut de 1973 Dos veces eliminado de ayer. Un año después, el guitarrista lanzó el clásico Puente de los Suspiros, Una colección innovadora de blues psicodélicos con una corriente subterránea de R&B profunda que no solo amplió las limitaciones del formato de poder-trio, sino que redefinió lo que se podría lograr con la forma de blues-rock. Impulsado por Trower's trascendente y, en su núcleo, la guitarra de blues y las voces conmovedoras del cantante James Dewar, Puente de los Suspiros se elevaría al Cartelera Top Ten álbums Chart and Make a Trower una atracción Arena-Rock por el resto de la década.

Rolling Stones: 'Exile en Main Street' (1972)

El exilio de los Rolling Stones en Main Street. Foto cortesía de la música universal

La creación problemática del clásico de los Rolling Stones Exilio en la calle principal El álbum es un tema digno de varios libros, pero es suficiente decir que los fanáticos y los críticos no sabían qué hacer con el álbum en su lanzamiento en 1972. Una colección destartalada y de color oscuro de rock, blues, R&B e incluso un pequeño timbe country, el conjunto de doble álbum presentaba una portada extraña, las voces del cantante Mick Jagger a menudo estaban enterrados en la mezcla, y la letra era oblicua de una manera Bob Dylan. El álbum se ganó gradualmente a una legión de fanáticos, influyó en una generación de blues y artistas rock, y llevó a lo que podría considerarse la mejor gira de rock 'n' roll de todos los tiempos en la caminata de 1972 de los Stones a través de los Estados Unidos.

Rory Gallagher: 'Irish Tour' (1974)

Rory Gallagher's Irish Tour. Photo cortesía de precios

Rory Gallagher, nacido en Irlanda, se ganó su reputación como cantante y guitarrista para el gusto de la banda de blues-rock. En el momento de su controvertida gira de 1974 por Irlanda del Norte devastada por las luchas, había estado siguiendo una carrera en solitario durante media década. Gallagher siempre estuvo más en casa en el escenario que en el estudio, y la actuación se puso en cinta para Tour irlandés es uno de los mejores. El guitarrista surgió hasta la ocasión y entregó un conjunto de originales de fanáticos de los fanáticos como "Walk on Hot Coals" y "Tattoo'd Lady" junto con un par de versiones notables: "I Wonder" y J de Muddy Waters ".B. "El alcohol de Hutto."Este es uno de los mejores de Gallagher, y si siempre te has preguntado de qué se trataba todo el Brouhaha, Tour irlandés te haré saber.

Savoy Brown: 'Mirando en' (1970)

Savoy Brown está mirando. Photo cortesía de Polydor Records

El incondicional de British Blues-Rock Savoy Brown había estado azotando en el anillo de latón durante casi cuatro años y cinco álbumes antes de encontrar la química perfecta con Mirando en. El primer álbum con "Lonesome" Dave Peverett en Voces, Mirando en Incluyó algunos de los trastornos más abrasadores del líder de la banda Kim Simmonds, y una poderosa sección de ritmo en el bajista Tony Stevens y el baterista Roger Earl (quien luego desertaría a Foghat con solitario Dave). Beneficiarse de las giras constantes por la U.S., El álbum se centraría en el Cartelera Top 40 álbumes de álbumes y comienza una serie de lanzamientos modestamente exitosos de principios de la década de 1970 como Talking en la esquina de la calle y Tren infernal que, sin embargo, se quedó corto de la aceptación convencional que disfruta de Foghat.

ZZ Top: 'Tres Hombres' (1973)

Tres Hombres de ZZ Top. Photo cortesía de rinocerontes Registros

La "Little Ol 'Band de Texas" había estado pateando la lata alrededor del suroeste durante años cuando grabaron su tercer álbum, la banda perfeccionó sus habilidades en el escenario y en el estudio. Hambriendo su sonido de Texas Boogie y Blues-Rock a su esencia, Tres Hombres es el epítome del trío de potencia impulsado por la guitarra. El trastorno de Billy Gibbons es tan grasiento como cualquiera que escuches al oeste del río Mississippi, y canciones como "Jesús Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Justice", y el clásico "La Grange" zumbido y traqueteo con los fantasmas enojados de cien bluesmen de delta. El amigo del reverendo Grimey dice que estas cosas son tan simples que cualquiera podría jugarlo, pero la verdad es que nadie lo juega como ZZ Top.