Las 10 mejores canciones de novedad de la década de 1950

Rock n 'Roll causó una explosión en la escena musical mundial como pocos otros, pero también señaló un cambio de sabor en lo que hizo reír a Estados Unidos: mientras que las novedades de los años 50 antes de los años 50 eran ocasionalmente inteligentes, también estaban generalmente fondas, las Remanentes del humor seguro y seguro de la generación más grande. Al igual que con todo lo demás, las canciones de la novedad rock desgarraron las barreras con un abandono salvaje, se atreven en su anarquía para abordar los sujetos "enfermo" e incluso destruir el cuarto muro entre el oyente y el músico.

Aquí están las mejores canciones de novedad de la década de 1950.

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"Strandado en la jungla", los cadetes (1956)

Es fácil ver por qué el establecimiento consideró al rock 'n roll una forma de cultura basura: era producido en masa y utilitario en lugar de adornado y refinado, el equivalente sónico de las cenas de televisión y el show tardío tardío. Pero algunos de esos shows tardíos fueron bastante emocionantes, y se filtraron en esa guarida suburbana al mismo tiempo, lo que llevó a una gran cantidad de canciones de rock sobre la edad de oro de las películas B.

El África en este demasiado bueno, por ejemplo, es una caricatura, una ficción de Hollywood. Pero como todos los buenos rockeros, estos doo-woppers arrojaron mucho drama y lo asaltaron a la empuñadura. En cuántas otras canciones, alguien escapa?

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"Beep Beep", The Playmates (1958)

Una mini-ópera acelerada constantemente de una novedad cantada por un trío de cortes universitarios, este éxito número cuatro fue desgarrado directamente de los titulares comerciales de 1958: un Cadillac, el epítome de la clase de la Guerra Fría y la comodidad, al ser tomado en el cargo de los titulares de Road by A Nash Rambler, el primero de los compactos más ligeros, más rápidos y más eficientes. Es como una metáfora de lo que Japón pronto comenzaría a ir a Detroit. Y resulta en la gran revelación que el Rambler ni siquiera ha dejado la segunda marcha todavía. (Aparentemente tenía una tendencia a atascarse en la sobremarcha.)

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"Transfusión", nervioso Norvus (1956)

Uno de los registros novedosos más extraños y oscuros de la época, "Transfusión" se trata de reemplazar la sangre de alguien, en este caso, después de una serie de accidentes de hot rod. Siete choques muy ruidosos, es decir, todos causados ​​por el libro de texto de Norvus mal conducción y todos reservados con el tipo de jerga de rima masculino que solo un beatnik podría encontrar (yo (yo.mi., "Pásate el clarete, Barrett").

De hecho, el hombre nacido Jimmy Drake tenía un motivo oculto que no era morboso: un ex camionero, había experimentado cada uno de estos maníacos en el camino personalmente. Radio prohibió la canción de todos modos, tal vez simplemente por la línea de fuerza incensorable: "Los conductores de corral se encuentran en dos clases / cerdos de crianza de líneas y camisetas por exceso de velocidad."O eso o su pronunciación de" Corpsuckles."

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"Diga hombre", Bo Diddley (1959)

Si quieres saber lo que es no ser reconocido en tu tiempo, considere al creador mismo, Bo Diddley, que tuvo exactamente uno de los 40 top 40 en toda su vida, y consistió completamente en sí mismo y en el antiguo jugador de Maraca Jerome Green jugando las docenas sobre un ritmo latino. Sin embargo, el ritmo todavía está caliente, incluso si no tiene ninguno de los clásicos ritmo de Bo "Hambone", y aunque los chistes son una bolsa mixta, estos tipos definitivamente suenan como se están divirtiendo.

Y a veces anotan. "No te llamé feo", le dice Bo a Jerome. "Dije que estabas arruinado."" Parece que te abrieron con un palo feo ", responde Jerome. Supuestamente había aún más diálogo, pero también fue, eh, hardcore para liberar. 

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"La cosa", Phil Harris (1950)

Phil era un artista y guarnición bon vivante quien probablemente sea más recordado como la voz de Baloo the Bear en el original Libro de la selva. (Recuerdas: "Necesidades desnudas.")

Aquí, inteligentemente obtiene mucho kilometraje cómico de lo que no está diciendo: el "clomp clomp" del coro denota un objeto que molesta a todos, desde su jefe hasta su esposa hasta un hombre sin hogar al azar. Ilegal? Inmoral? Probablemente un poco de ambos. Calle. Peter incluso lo maldita al infierno en el más allá por traerlo con él. Buenos tiempos. Considere esta "cosa" la Ficción pulpa maleta de la época de la posguerra, o el MacGuffin propio.

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"The Purple People Eater", Sheb Wooley (1958)

Delante, incluso para un éxito novedoso de su época, "Purple People Eater" es uno de esos problemas culturales que va tan delirada e implacablemente sobre la parte superior pase por alto las preguntas de arte y el gusto por completo. Aquí tenemos un alienígena de algún tipo o tal vez una de esas mutaciones gigantes irradiadas que se interpusieron para nuestros miedos apocalípticos en ese entonces, y para qué está aquí aquí?

Jugar el cuerno en su cabeza como un saxofón. (En una banda de rock n 'roll, por supuesto.) Su etimología también es sospechoso: no es un monstruo morado que come gente, es un monstruo que come gente morada. Falta no un truco, Wooley, que luego pasó a la parodia de que el país llegó como Ben Colder, también menciona "tequila" de los campeones y los "pantalones cortos de los reales adolescentes"."

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"Delicioso!,"Jim Backus y amigo (1958)

Este registro extremadamente extraño fue uno de los primeros en un género simplemente llamado "Rishing Records", la teoría es que, como bostezar, toser o ladrar perros, cuando escuchas a alguien lo hace lo suficiente, no puedes evitar unirte. Ayudando las cosas no era otro que el Sr. Howell de "Gilligan's Island", Jim Backus (o, si lo desea, Sr. Magoo), riendo de su manera inimitable mientras él y su cita de Nochevieja se enyesan absolutamente en Champagne.

Contrariamente a la opinión popular, la niña "amiga" de la etiqueta no es un joven Phyllis Diller ... sin embargo, nadie parece estar de acuerdo en quién es. Uno de los mejores misterios de Pop, nacido por un disco con una letra de una palabra? Sí.

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"The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)", las ardillas con David Sevilla

Supuestamente, el compositor David Sevilla (que ya había anotado un éxito escribiendo "Come On-A My House" de Rosemary Clooney con el dramaturgo William Saroyan) se inspiró a escribir esta novedad encantadora/molesta después de que su hijo, Adam, siguió preguntándole cuándo la Navidad lo haría. Llegar aquí.

Es probable que Sevilla, que ya había llegado a las listas solas con "Witch Doctor", quisiera encontrar una manera de utilizar su rutina de cinta de grabación nuevamente como lo hizo en el seguimiento ", el pájaro en mi cabeza."Esta vez, inventó tres personajes para liderar en la canción: Alvin, Simon y Theodore (llamado así por los ejecutivos de registro de su sello). El resto es historia.

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"John y Marsha", Stan Freberg (1951)

La otra novedad sin cantidades en esta lista proviene de las parodias grabadas rey indiscutibles de los años 50, Stan Freberg, quien obtuvo muchos éxitos menores con su marca de suaves sátira. Aquí, parodia las telenovelas de radio, que, a pesar de no tener imágenes, eran al menos tan tontas y sobrecargadas como las que persisten en la televisión hoy.

El verdadero genio es cómo Stan, interpretando ambos sexos, logra transmitir cada emoción posible en una relación simplemente haciendo que estos dos repitan los nombres de los demás. Si has visto "Mad Men", sabes que este éxito continuó siendo una comedia de piedra de toque años después, de hecho, John Lennon y Yoko Ono una vez grabaron su propia versión, refundido con su propia marca única de nosotros, la contra-los -Motreno del mundo.

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"El platillo volador PT. 1, "Buchanan y Goodman (1956)

Buchanan fue un compositor, Goodman, un productor, y juntos los dos fueron los reconstruccionistas de su época, utilizando éxitos populares, las grabaciones originales, por sí misma, para comentar sobre su parodia "War of the Worlds".

Interrumpiéndose en un disco exitoso no fue el tabú automático en el que se convirtió más tarde, y los DJs fueron absolutamente maníacos en la radio AM, lo que le dio a este dúo todo el apalancamiento que necesitaban para invadir las ondas de aire sus propios seres extravagantes, usando las muestras de canciones para hablar por los espectadores y los espectadores y Afortunadamente, el artista y los nombres de las canciones en el proceso, después de un par de éxitos similares y menores, el dúo se separó, pero Goodman siguió adelante, y finalmente anotó un regreso en los años 70 con una exitosa parodia "Jaws".