Los 10 mejores instrumentales de rock de los años setenta

Los éxitos instrumentales de los años setenta fueron un grupo extraño y diverso: a medida que el clima musical comenzó a expandirse en la década de 1970, el rock y el R&B comenzaron a separarse nuevamente, la música electrónica comenzó a entrar en las salas de estar de Estados Unidos, y Funk se volvió más audaz y experimental más experimental. Al igual que con las canciones "reales" de la década, los mejores éxitos de rock instrumental de los años 70 reflejaron estos cambios perfectamente. Aquí están los innovadores éxitos de rock instrumental de los años setenta, canciones que definieron Filadelfia Soul, Funk, Jazz, Rock y más!

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"Frankenstein", el grupo de invierno de Edgar

El "Frankenstein" 45 de Edgar Winter Group 45. eBay.comunicarse

Llámalo el solo de batería que no fue. Los focos de tambores de rock, como el rock en sí, se habían expandido a longitudes ridículas a principios de los años 70: el más largo de ellos, como "Moby Dick" de Led Zeppelin y "Toad" de Cream, podría correr hasta media hora en el escenario. Pero la leyenda de la guitarra Edgar Winter, como los Allman Brothers, tuvo la suerte de tener dos kits de batería, y así imaginó una melodía llamada "The Double Drum Solo", construida como de costumbre alrededor de un riff de introducción feroz. El problema fue que, cuando el grupo terminó de escribir y grabar nuevas piezas para agregar a la canción, ese solo era casi una idea de último momento, solo una pieza de cinta rodeada por docenas de otras colgando del techo: el grupo había decidido grabar cada uno. brote por separado y luego emplomelos juntos. El resultado miró a un miembro como un laboratorio de científicos locos; Por lo tanto, "Frankenstein."Y sí, el entrenamiento de batería está enterrado allí en algún lugar, entre los sintetizadores modernos, las guitarras de monstruos e incluso los saxofones multitrackes de invierno.

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"Escorpio", Dennis Coffey

Este pequeño número abrasador, por otro lado, fue diseñado como un escaparate para las habilidades de Coffey en el hacha: su grupo fue nombrado la banda de guitarra de Detroit, pero su leyenda pronto fue superada por el desglose de percusión perfecto, estudió (y muestreó) durante años por aquellos que buscan la llave del ritmo perfecto. (Probablemente hayas escuchado ese famoso desglose en varios lugares, especialmente el éxito de los años 80 del joven MC "Break A Move.") La banda de Coffey presenta la crema de los legendarios Funk Brothers de Motown, por lo que no es sorprendente que el ritmo sea lo que duró, pero a pesar de que se sienta durante la mayor parte de esta mermelada, el nombre de Coffey todavía está adjunto, todavía es un destino apropiado ya que él 'D tocó los famosos riffs en canciones como "It a Shame" de The Spinners y "Band of Gold" de Freda Payne sin ser reconocido. Sin mencionar el rastro de pollo wah-wah de la fatalidad en la "nube" de la "nube" y "confusión de las tentaciones."

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"Tsop (el sonido de Filadelfia)", MFSB

Otro éxito instrumental que hace estrellas de los músicos de sesión anónimos, "TSOP", posiblemente marcó la mutación final de Philly Soul en la discoteca, ayudó e incorporó la banda de la casa de Sigma Sound Studios y las voces de respaldo del trío residente del sello internacional de Philadelphia, los tres grados de "" ¿Cuándo te veré de nuevo "fama", entrando en el momento más dramático posible con la declaración de misión seria mortal de la canción?. Es hora de bajar."La versión especial de este clásico de largo álbum ayudó a poner el" sencillo de 12 pulgadas "en el mapa como un elemento básico de la música de baile. En cuanto a lo que representa MFSB, digamos que no es el sonido de Filadelfia.

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"Bells tubulares", Mike Oldfield

Tal vez ninguna canción de la banda sonora ha estado tan estrechamente asociada con su película matriz como esta, cuya fuga de piano de apertura de staccato puede, hasta el día de hoy, conjurar instantáneamente imágenes de una niña demónicamente poseída que devuelve su sopa de guisantes a un sacerdote desafortunado. Pero quita el legado impresionantemente grande de El exorcista, Si puede, y en realidad te queda una obra de trabajo magnum de dos partes que es más reflexivo que cualquier otra cosa, un progfest adornado con algunos cambios de humor hábiles y con un poco de ingenio británico seco. Oldfield, de 19 años, puso la nueva etiqueta Virgin de Richard Branson en el mapa cuando decidió arriesgarse; Lo más probable es que conozcas a alguien que pueda tocar el tema de apertura en las fiestas ... es decir, hasta que los amigos perturbados les ruegan que se detengan.

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"Recoge las piezas", la banda blanca promedio

Lejos de la promedio, estos escoceses eran fúnebos poco probables de Funk Naturals, entregando, con este éxito número uno, la interacción perfecta entre una lamida de guitarra de blues y una torre contundente de cuernos de tipo poder, anclados por esos novenos acordes que son un elemento básico de los elementos básicos de los elementos básicos de género. Agregue el sabroso solo de saxo, un colegio trasero ajustado y suficiente bloque de madera en el desglose para hacer que Chris Walken rechace el cencerro, y verá por qué se dirige directamente a la cima, y ​​todavía se considera tan altamente entre los que no son tan no entre Grupos negros promedio que muchos artistas de hip-hop lo muestrean. Incluso el antiguo grupo de respaldo de James Brown, el JBS, consideró que lo adorna con un homenaje.

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"El tema del amor", la orquesta ilimitada de amor

Como el rey del exuberante alma romántica, las pendientes duales de Barry White por las cuerdas orquestales y los ritmos sexys bailables ayudaron a definir el sonido de la década en las listas de Pop y R&B. Pero fue una canción sin su gruñido de guturías. En otras palabras, disco antes de que John Travolta lo llegara. Aunque desde entonces se ha intentado en varias versiones vocales, algo sobre la naturaleza enigmática del original lo mantiene inmune a la interpretación. Ciertamente, es el único éxito de R&B Top Ten que aparece como el tema musical para la cobertura de golf de una red importante (ABC).

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"Carrera espacial", Billy Preston

Preston, por supuesto, ya había hecho su nombre como músico de sesión, trabajando como el quinto beatle en el proyecto y también demostrando que podría defenderse como titular con éxitos como "Nothing From Nothing" y "Will It Go Round Round en círculos."Pero también tuvo dos grandes éxitos instrumentales al mismo tiempo, que lamentablemente ya no escuchas mucho:" espacio fuera ", un atasco fuera de lo hábil que demostró su dominio del clavicordio funky, y este número, Una demostración más lenta y de alguna manera aún más divertida de su dominio en el sintetizador pro-soloista ARP cargado de efectos (no el Moog, como se piensa a menudo). Esta canción fue tan exitosa en su día que Billy se convirtió en un portavoz de ARP, que aparece en anuncios para la unidad en cuestión.

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"Tema de S.W.A.T.,"Patrimonio de ritmo

 Registros de ABC

Quizás ninguna otra canción personifica mejor el florecimiento completo del "Funk de acción" de los años 70 que esta, la canción principal de una serie ABC que se olvidó hace mucho. Las lecciones del épico "eje" semi-instrumental de Isaac Hayes se absorben completamente aquí: el pollo scratch wah-wahs, las cuerdas de barrido, el combo Staccato cuernos y la tapa que suena la alarma sobre el motor propulsivo del Hi-Hat-Hat. Tan dramático e instantáneamente salido que los Beastie Boys lo usaron para abrir su infame Con licencia a ILL Tour, también ha sido muestreado por varios otros DJ que anhelan una actitud un poco afroada. El compositor Barry Devorzon infectó la conciencia nacional nuevamente poco después con "Nadia's Them", que puede conocer mejor como el tema de "The Young and the Restless."

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"Palomitas de maíz", mantequilla caliente

El sintetizador Moog, por otro lado, había sido intrigante compradores de álbumes desde finales de los años sesenta, cuando Wendy Carlos ' Bach encendido Los álbumes tocaron una nota modernurista en el corazón de las guaridas suburbanas modernas. Gershon Kingsley, que había estado experimentando con Exotica programable desde mediados de la década, tuvo un éxito menor de 1969 con este número de novedad, recreado por uno de los miembros de su banda en 1974 con un arreglo más sacudido y algunos tambores reales. Más de una cafetería mecedora que cualquier cosa que se asemeja a EDM moderna, tomó el sonido del floreciente movimiento enganchado y lo hizo pop. Literalmente.

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"Se siente tan bien", Chuck Mangione

Junto con otros clásicos de adultos y contemporáneos similares como "Breezin '" de George Benson y "Rise" de Herb Alpert, este fue un éxito pionero en el floreciente movimiento Lite-Jazz, ganando a su jugador destacado una nominación Grammy. Mangione, en realidad un jugador de Flugelhorn que ya había perfeccionado sus habilidades con los mensajeros de jazz de Art Blakey, originalmente pretendía una obra de diez minutos con varias secciones, pero la versión única muy editada centrada sabiamente en los pasajes de Lite-Funk, y el resultado fue Un éxito ineludible que forjó una alianza entre el jazz y el contemporáneo adulto que todavía existe hoy.