Los 10 golpes de alma de Filadelfia más grandes

Aunque los puristas lo consideraron el primer movimiento de venta de Soul Music, el ascenso de Filadelfia Soul en realidad resultó en más Airplay de R&B que Pop Smashes, lo que demuestra que R&B había crecido y se había vuelto sofisticado mientras mantenía su corazón Doo Wop Wop. Grupos vocales de Filadelfia (y Detroit, y ocasionalmente en otros lugares) se encuentran en el género una salida perfecta para el romanticismo de la música negra, su amor por el ritmo y su conciencia social, todo a la vez. Aquí están los 10 triunfos más grandes de Philly Soul.

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"Yo y la señora. Jones ", Billy Paul

Escrito por Kenny Gamble y Leon Huff, posiblemente los mejores compositores de Philly Soul, esta balada suavemente torturada habla de dos amantes prohibidos "se encuentran (ing) todos los días en el mismo café", que es exactamente lo que Gamble y Huff lo basaron: observaron un Hombre conociendo a una mujer en su restaurante favorito, incluso tocando las mismas canciones en la máquina de discos, una peculiaridad que también lo convirtió en la letra. Era eso lo que estos dos estaban haciendo? Algo ilícito? El equipo de composición de canciones nunca se enteró. Pero les dio un tema tan controvertido y, sin embargo, universal, se convirtió en un éxito mundial; En casa, también les consiguió un éxito de pop y R&B #1, se vendieron dos millones de discos y un Grammy para arrancar.

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"Tren del amor", los O'Jays

El himno más grande de Philly Soul, y una de sus canciones eternamente bailables, "Love Train" fue en realidad una súplica para la Hermandad Mundial, revisando los países y invitándolos a bordo de la misma manera que las impresiones "People se prepara."Sin embargo, a diferencia de ese espiritual, el O'Jays Express fue puramente secular, lo que puede explicar por qué también fue un doble éxito #1, superando las listas POP y R&B y también haciendo el Top 10 en el Reino Unido. Otro clásico de Gamble-Huff, demostró su dominio de las listas pop, llegando a la parte superior solo tres meses después de "Mrs. Jones."

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"Tsop (el sonido de Filadelfia)", MFSB (con los tres grados)

MFSB fue la banda de la casa que tocó en casi todos los grandes éxitos de Philadelphia International: su nombre aparentemente representaba "madre, padre, hermana, hermano", pero desde entonces se ha revelado como un acrónimo travieso que describe cuán muy, muy calientes estaban tan una unidad. Es apropiado, entonces, que esta especie de comercial para la etiqueta (y el sonido) fue su escaparate, y uno de los mayores golpes del género. Asistido por los cantantes de respaldo perenne de la etiqueta, los tres grados, capturó el momento de R&B tan perfectamente que se convirtió en el programa de baile de televisión de facto de facto Tren del alma. Y en su forma más larga, fue uno de los primeros singles de baile de discoteca extendido.

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"Entonces vinieron", los hilanderos con Dionne Warwick

Dionne Warwick (E) había hecho su carrera a principios de los años 60 cantando las elegantes y sofisticadas baladas de un joven compositor llamado Burt Bacharach, por lo que era natural para el alma de Filadelfia. El cantante principal de los hilanderos, Bobby Smith, también fue un ajuste natural, aunque era el arma secreta del grupo y una de las mejores y libras publicitarias de Soul, Phillipe Wynne, quien en realidad la cantó al final de la canción. Warwick, que necesitaba desesperadamente un éxito, todavía no estaba impresionado por la canción, que no era un número de apuesta. El productor Thom Bell, el otro componente crucial del sonido del alma de Filadelfia, la convenció de que acababa de grabar un éxito #1. Ella tenía.

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"Chica rica", Hall y Oates

Hall y Oates eran dos niños blancos que comenzaron en folk-pop, pero ellos eran De Filadelfia, eran maravillosamente expertos en Blue-Eyed Soul, y una de sus canciones, "She's Gone", ya había sido un éxito para Tavares "auténtico" de alma negra (y también grabada por Lou Rawls, cuya carrera estaba a punto de ser revivido por Gamble y Huff). Probablemente debido al racismo en Rock Radio, H&O finalmente tuvo el éxito pop más grande con "She's Gone", pero este fue su único éxito pop #1 de la década. Quizás porque tenía un poco más de una sensación de roca en la introducción, sin embargo, "ella se ha ido" no fue una top diez de R&B.

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"Nunca encontrarás otro amor como el mío", Lou Rawls

Los vocalistas suaves parecían gravitar al sonido de Filadelfia a principios de los años 70. Así que Lou Rawls, que fue lo suficientemente suave como para intercambiar voces con Sam Cooke en "Bring It On Home to Me", probablemente era inevitable para la próxima carrera del sonido. Gamble y Huff al rescate nuevamente, excepto que esta vez, entraron con un ritmo inusual de Rumba que solo estalló en un galope de discoteca en el coro. El sello quería que Rawls fuera malo, no solo de acuerdo en escribir una canción específicamente adaptada a su Basso Profundo Croon, sino que acompañó su sugerencia de cortar todo en el estudio en el estudio!

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"Estaré cerca", los hilanderos

Thom Bell fue el otro gran compositor de alma de Filadelfia, generalmente componiendo con su compañera Linda Creed, pero Linda fue simplemente vocalista de respaldo en esto, el primer éxito importante de los Spinners y un importante punto de salida para el género. Originalmente relegado a un lado B, fue desenterrado por DJs emprendedores y se convirtió en un millón de vendedores. No está mal cuando consideras cómo Motown se aferró a estos tipos durante años sin encontrarlos un éxito, solo para dejarlos ir porque tenían dudas sobre el cantante principal Bobby Smith (es Philippe Wynne, sin embargo, quien nuevamente pellizca los golpes en el outro).

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"¿Cuándo te volveré a ver", los tres grados

Quizás es el éxito del alma de Filadelfia con el atractivo crossover más amplio: este, el mayor éxito por las copias de seguridad de Filadelphia International, desaliñado en o cerca de la parte superior del pop, R&B, Contemporáneo para adultos y la nueva lista de discoteca de Billboard, que no deben Mencione disparar al #1 en el Reino Unido. Y sin embargo, lidera a Sheila Ferguson Flat-Out se negó a cantarlo al principio, pensando que es demasiado simplista e inmaduro para sus talentos. Gamble y Huff felizmente la convencieron de otra manera. Las docenas de versiones de cobertura de todo el espectro musical demuestran que a veces, simple es universal.

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"Hola chica solitaria", Eddie Holman

Un nativo de Norfolk, VA, que cubre una antigua canción de Ruby y los románticos, puede no parecer la inclusión más obvia en esta lista, especialmente dicha canción fue escrita por un escritor comercial mejor conocido por la famosa alegría/montículos de almendras "A veces sientes Campaña como una nuez ". Pero Wait-Holman había estado en la escena del alma de Filadelfia desde el principio, cantando con los creadores del género, los Delfonics y también sus primeros artistas exitosos la estilística. Las mentes detrás de este éxito eran lo suficientemente sabios como para replicar su sonido característico aquí. Su extraño falsete hizo el resto.

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"Si no me conoces ahora", señala Harold Melvin y The Blue

Teddy Pendergrass fue el hombre amante sexualmente torturado por excelencia, no solo en este subgénero, sino también en toda la alma. Lo que puede explicar por qué el mayor éxito de las notas azules fue su más doloroso, permitiendo que Teddy agarrara a los oyentes y los sacudiera en sumisión. Gamble y Huff lo escribieron para los Dells, pero luego el baterista del grupo, el baterista, de todas las personas, se convirtió en una estrella. Aprovechando uno de los tempos más lentos en la historia de la radio estadounidense, Teddy fuelea y se tambalea como un hombre herido mortalmente. Que es una especie de punto.