Las 3 mejores bandas de jazz-rock

Hay dos tipos de bandas de jazz-rock: las que tocan música de jazz con inflexiones de rock (como regresar a Forever) y las que tocan rock (o pop) con una cantidad requerida de influencia de jazz. Esta lista se centra en este último; bandas de rock con vibraciones de jazz.

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Chicago

Con todo respeto a esta gran banda, Chicago dejó de ser una banda de jazz-rock cuando Ronald Reagan dejó de ser presidente.  Pero los ocho álbumes de estudio que llegaron antes de 1977 fueron algunos de los más emocionantes música de fusión de jazz-rock de la década.

El álbum debut de 1969 de la banda, llamado "Chicago Transit Authority", sonó una pelota de clarín para todos los que deseaban escuchar que la fusión de "On the Corner" -E Miles Davis y el Informe climático temprano tenían posibilidades más amplias. La estrella en "CTA" fue el guitarrista Terry Kath, cuyo enfoque incendiario derribó múltiples límites musicales.

Su segundo álbum, conocido simplemente como "Chicago", demostró las habilidades en constante evolución de los miembros de la banda como escritores, destacados por tres composiciones de forma larga: el ballet de 12 minutos "para una chica en Buchannon," The Charming "Memories of Love "Y el movimiento de cuatro" es mejor que termine pronto."

El éxito comercial naturalmente sacó el lado pop de la personalidad de la banda, pero los álbumes posteriores aún respondieron a sus raíces de jazz, como el carismático ambiente de principios de siglo de "Chicago XIII" (el álbum Red Cardinal).

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Lágrimas de sudor de sangre

Michael Putland / Getty Images

Hay algunos que dirían que Blood, Sweat & Tears comenzaron y terminaron con la participación de Al Kooper, que estaba a bordo del primer esfuerzo de la banda, "El niño es el padre del hombre del hombre."

Pero incluso los oyentes más estrechos deben estar de acuerdo en que el segundo álbum homónimo de la banda, "Blood, Sweat & Tears", es uno de los discos de jazz-rock más hermosos de todos los tiempos. Su lectura de Laura Nyro "Y When I Die" es definitiva y su portada de "God Bless the Child" es solo solo de Billie Holiday's. El disco tiene sus gentiles momentos (las "variaciones" de Satie), deja en claro que la banda puede atascar ("Blues - Parte II") e hizo que los cambios de tiempo y tempo sean seguros para la radio pop ("Me has hecho muy feliz").

Los miembros de la banda demostraron que su química no era casualidad con sus terceros y cuarto álbumes (sin incidentes titulados "3" y "4"). Confiaron en los mismos cancioneros que en "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) con la sabia incorporación de Goffin y King "Hi-De-Ho."

La banda dejó caer la pelota de vez en cuando, testigo de la composición de Dick Halligan "Sinfonía para el diablo" mezclada con la "Simpatía por el diablo" de los Rolling Stones, pero eso apenas empaña los logros de la banda durante los cuatro años cortos Fueron dirigidos por David Clayton-Thomas.

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Acérrima dan

Aunque había pocas dudas después de escuchar los dos primeros discos de esta banda que Steely Dan vino del mundo del jazz, el siempre elegante Donald Fagen y Walter Becker nunca lo admitieron, al menos musicalmente, hasta 1974, cuando incluyeron a Ellington's "East St. Louis Toodle-Oo "On" Pretzel Logic."A partir de ahí, los guantes salieron.

El misticismo oriental de "Katy Lied" fue infundido con una fusión de la "Suite Far East East" de Duke Ellington con el enfoque melódico meditativo de Tony Scott.  "La estafa real" Explotó la idea aún más, atando líneas de guitarra pesadas sobre los cambios de jazz en cortes como "Don't Take Me Alive." 

Sus registros de "regreso" de la década de 2000 no justifican mucha atención, pero su producción de los 70 es tan buena.