Los 4 principales clarinetistas de jazz

Los 4 principales clarinetistas de jazz

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Jimmy Dorsey

 Bettman/Getty Images

Jimmy Dorsey, uno de los instrumentalistas más diversos de las épocas de swing y big band, comenzó su carrera musical como trompetista en Shenandoah, Pensilvania. Más tarde, aprendió el saxofón y luego comenzó a duplicar el clarinete.

Junto con su hermano Tommy, quien interpretó al trombón, Jimmy Dorsey formó la novedad Seis de Dorsey, una de las primeras bandas de swing en transmitir en la radio. La pareja continuó trabajando juntos durante los próximos 15 años hasta que una disputa fraternal los separó en 1935. Continuó dirigiendo su propia orquesta hasta que se unió a Tommy durante la década de 1950 cuando comenzaron a ser anfitriones de Jackie Gleason Show de escenario programa de televisión.

Como solista, Dorsey tocó con una sutileza considerable, con frecuencia dando una mayor parte de la atención a su banda y sus vocalistas. Debido a que Dorsey era principalmente un jugador de saxo, se necesita algo de trabajo para encontrar ejemplos de sus grabaciones de clarinete.

Grabación recomendada: Lo mejor del clarinete de jazz y saxofón, vol. 1-4 (Colección Platinum).

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Benny Goodman

Hans Bernard/Wikimedia Commons/CC por SA 3.0

Si Benny Goodman fue o no el mejor clarinetista de jazz de todos los tiempos es un asunto que aún no. Pero no hay duda de que fue uno de los más innovadores.

Su concierto de Carnegie Hall de 1938 fue llamado una "fiesta de presentación" para el idioma, una actuación que le dio credibilidad al jazz con el público convencional. Su decisión de incluir a los jugadores afroacricanos en su orquesta durante la década de 1930 era inaudito en ese momento.

Un jugador prodigioso, Goodman hizo su primera aparición profesional a los 12 años. Dos años más tarde hizo su debut con Bix BeiderBecke e hizo sus primeras grabaciones en solitario por 18 años. En el transcurso de su carrera, jugó con casi todas las estrellas importantes de su época, desde Louis Armstrong hasta Billie Holiday hasta Charlie Christian, apareció en varias películas (que era típica de la época) e hizo cientos de grabaciones.

Su juego habla por sí mismo: espíritu libre y balanceándose, pero siempre bajo control, el epítome de la clase. Su grabación exclusiva, "Let’s Dance", podría ser la melodía de jazz más reconocida de la historia.

Grabación recomendada: Essential Benny Goodman (Columbia)

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Jimmy Guiffre

Tom Copi/Getty Images

Nacido en Dallas, Texas, en 1921, Jimmy Guiffree fue un innovador clarinetista, saxofonista y arreglista. Comenzó su carrera trabajando con Woody Herman durante la década de 1940, donde creó un acuerdo bien conocido de la melodía de la banda, "Cuatro hermanos."Durante la década de 1950, Guiffre se convirtió en un jugador clave en el Cool Jazz Movement, trabajando con Shelly Manne y Shorty Rogers.

En la década de 1960, Guiffre empujó el clarinete hacia el Jazz Arena libre, uniéndose al pianista Paul Bley y al bajista Steve Swallow para formar uno de los tríos más importantes del período. Mientras que mucho "jazz libre" era notablemente agresivo, el trío Guiffre se acercó al estilo de una manera más parecida a la música de cámara. Guiffree se convirtió en educador y jugó bien en la década de 1990 antes de morir de neumonía a los 86 años.

Grabación recomendada: Concierto de Jimmy Guiffre Trio (Jazz único).

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Artie Shaw

Hulton Archives/Getty Images

Otro innovador instrumentalista y arreglista que estuvo activo durante los años de swing y big band entre 1925 y 1945, Artie Shaw se convirtió en la primera líder de la banda blanca en contratar a un cantante negro a tiempo completo cuando firmó a Billie Holiday en su banda en 1938. También le dio a Buddy Rich su comienzo, alistándolo para que recorriera la banda durante el mismo período.

Shaw también fue un arreglista innovador, que consideró la música clásica como base para sus arreglos, que a veces incluía cuerdas. En el transcurso de su carrera, durante el cual vendió casi 100 millones de discos, Shaw también experimentó con Bebop, instrumentación inusual (como Harpsichord) y ritmos afrocubanos.

Su grabación de "Stardust" se considera un clásico de swing.

Grabación recomendada: Artie Shaw esencial (RCA)