La mejor música de las películas de John Hughes

Las películas de John Hughes dependen en gran medida de la música pop para ayudar a contar historias que combinan la comedia y el drama, así como cualquier otra banda sonora de Hollywood. Pero Hughes no era un pony de un solo truco, y empleó música de maneras dispares de ayudar a que cada experiencia cinematográfica se sintiera fresca. La muerte prematura del cineasta en agosto de 2009 entristeció a muchos admiradores, pero también sirvió como un recordatorio de la permanencia de la producción de Hughes, especialmente cuando la música y la historia trabajaron juntos como un equipo. Aquí hay una mirada cronológica a algunas de las canciones que han ayudado a hacer que muchas de estas películas sean inolvidables.

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"Holiday Road" de Lindsey Buckingham de "National Lampoon's Vacation"

Grupo de música universal

Hughes primero alcanzó el gran éxito como guionista con una comedia amplia y peculiar, representada bastante bien por la breve y alegre canción en solitario del desde hace mucho tiempo Fleetwood Mac Guitarist. Una melodía hinchable y enérgica que refleja el tono alegre y divertido de la película, "Holiday Road" presenta la guitarra característicamente inventiva de Buckingham, y logra tener éxito como una canción pop independiente y un tema de banda sonora atractivo. Aunque en sus películas posteriores, particularmente aquellas que dirigió y escribió a Hughes, proporcionó un matrimonio mucho más intrincado de música pop y narrativa cinematográfica, este ejemplo temprano muestra la relación suave y cooperativa entre la música y el cine que a menudo alimentaba su trabajo.

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"Si estuvieras aquí" por los gemelos Thompson de "dieciséis velas"

 Registros de MCA

Dentro de unos años de "Vacaciones", Hughes perfeccionó su marca registrada: sintetizador memorable y melodías de New Wave en escenas fundamentales en puntos románticos de sus películas. Ese extraño sentido de selectividad primero da a conocer su presencia en una escena al final de su debut como director, "Dieciséis velas", cuando la protagonista femenina principal, Samantha (interpretada por la musa de Hughes, Molly Ringwald), se da cuenta de que realmente podría obtener el chico inalcanzable que ha estado fiando después, Jake Ryan. Si bien este sería un momento memorable, sin importar la banda sonora, Hughes le da a la escena un mayor peso al usar el top atmosférico de "If You Were AQUÍ" para mantener hábilmente el equilibrio frágil de la película, que combina angustia adolescente y dolores de crecimiento romántico con elementos de la comedia de tornillo.

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"No te olvides de mí" de Simple Minds de "The Breakfast Club"

SOY

Este bop icónico es un elemento básico de cualquier lista de reproducción de los 80 y es imposible de omitir de esta lista. Una canción de banda sonora prefabricada interpretada por un artista menos que entusiasta por grabar la canción de otra persona, esta melodía se convirtió en un no. 1 Pop Hit y una de las canciones más escuchadas de 1985. Construye una base temática resistente como un leitmotif instrumental en varias escenas antes de la famosa escena de Judd Nelson que concluye la película. Escrito especialmente para "The Breakfast Club", "Don't You Forget Fame Me" funciona orgánicamente como acompañamiento apropiado para los temas universales de la mayoría de edad y la mezcla exclusiva de Hughes de comedia y drama inspirador.

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"Ochenta" matando broma de "ciencia extraña"

 Geffón

Hughes mantuvo su vida personal en secreto, eligiendo en cambio revelarse a través de sus opciones de cine y música. Si bien puede que no esté en el registro pontificando sobre los méritos de la música alternativa post-punk y temprana, las selecciones como "ochenta" hablan mucho sobre su influencia tanto en las impresiones de los filmadores de los gustos de los amantes de la música como en la música en el cine. Una pepita de guitarra contundente, este intrigante documento de Jerky de The Times no establece la escena o captura el estado de ánimo como otras ofrendas de Hughes, pero su presencia en las listas de reproducción retro clave de la época debe una deuda de la gratitud de la cultura pop para aparecer en "Weird" Ciencia."

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"Pretty in Pink" de las pieles psicodélicas de "Pretty in Pink"

SOY

De la misma manera que una vid de envoltura depende de una rama resistente, la narración de una película seguramente forja un poderoso vínculo simbólico con una canción pop cuando comparten un título. Ni la excelente canción de la firma "Pretty In Pink" ni la película elegante y romántica de Furs Psychedélica ni la película elegante y romántica sin la mano sin la mano estable de Hughes combinándolos. Ringwald una vez más interpreta a la protagonista, y las pieles que desafían el género se ajustan perfectamente a la individualidad de su personaje multidimensional, extravagante y muy humano con una canción que combina hornos con el sombrío Croon de Richard Butler.

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"Si te vayas" por maniobras orquestales en la oscuridad de "Pretty in Pink"

Virgin Records

Los críticos de synth-pop frecuentemente argumentan que sufre de un enfoque demasiado mecanizado y sin pasión. Hughes, sin embargo, adjuntó con éxito la escena romántica fundamental de "Pretty in Pink" a una canción profundamente emocional y óptima de OMD, una de las influencias creativas más importantes de Synth-Pop. Esta melodía se convirtió en un éxito pop por muchas razones, como su melodía impecable y afectando el rendimiento vocal, pero a medida que el telón de fondo para la resolución del triángulo amoroso Duckie/Andi/Blane en el baile de graduación, "If You Leave" se vuelve trascendente. La noción cursi de Hughes de que el verdadero amor puede neutralizar la guerra de clases se vuelve más sincero para los sonidos de OMD.

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Yello - "Oh sí" de Yello de "Ferris Bueller's Day Off"

Importación de la UE

Una tonta canción de novedad puede beneficiarse de una inclusión cuidadosa de un cineasta, y Hughes transforma este tonto musical en comentario cinematográfico sólido sobre material y exceso carnal. Cuando "Oh Yeah" ayudó a introducir el destello inalcanzable y peligroso del preciado Ferrari del padre de Cameron, se convirtió instantáneamente en la melodía de libros de texto de la época para cualquier película que requiriera acompañamiento lascivo o hedonista. Aunque convertirse en un árbol de hoja perenne en el bosque de la cultura pop no es fácil, Hughes plantó varios jóvenes duraderos, la música pop se elevó bien cuando se incorporó a sus tramas.

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"Mente brillante" de muebles de "algún tipo de maravilloso"

Registros rígidos

Aunque no dirigió el clásico de 1987 "Some Kind of Wonderful", la película y sus selecciones musicales se encuentran entre los logros cinematográficos más extraordinarios de Hughes. La magia del cine del cineasta y toques musicales y hábiles escritos un nuevo giro en el clásico triángulo amoroso. Fue un defensor de la inclinación completa de los años 80 Britpop durante su pico, y la "mente brillante" se usa en una escena relativamente tranquila que involucra al villano Hardy. Se suma inconmensurablemente la sensación de anhelo seria y mal dirigida de la historia. Eric Stoltz y Mary Stuart Masterson toman con confianza sus lugares entre los mejores héroes románticos de Hughes.

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"Ella me ama" de Stephen Duffy de "algún tipo de maravilloso"

Geffón

Todas las películas adolescentes de Hughes hasta este momento patinaron inocentemente en torno a la idea del sexo, pero Watts lleva a Keith a través de un beso de ensayo de vestir para prepararse para su cita con Amanda Jones representa mucha pasión acalorada que va mucho más allá de la meramente emocional emocional. Aunque la escena depende de la química entre los actores, se beneficia de la música de respaldo suministrada por lo instrumental y sutil "Ella me ama."La música se basa en la recompensa de la escena cuando Watts envuelve sus piernas alrededor de Keith durante el beso de práctica. El momento se hace más fuerte cuando esta joya de una canción llega a todo volumen. Despierta en cualquier momento ahora, Keith!

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"El trabajo de esta mujer" de Kate Bush de "Ella está teniendo un bebé"

Registros del IRS

Muchos que crecieron en las películas adolescentes de los años 80 tienen sentimientos encontrados sobre los intentos de Hughes de explorar más temas de adultos a medida que se cerró la década. Sin embargo, como escritora y directora de "She’s Having a Baby" de 1988, el hombre demostró nuevamente su habilidad única para fusionar escenas con música. Acompañando a los momentos de los ojos de la vida, Jake (Kevin Bacon) pasa esperando noticias de la entrega Dicey de su esposa, Bush's Stark "El trabajo de esta mujer", escrito para la característica, comunica perfectamente la conmovedora impotencia de la experiencia del personaje. El giro de Hughes hacia los serios finalmente no se conectó con audiencias más grandes, pero la música, sin embargo, golpea cada ritmo emocional.