El sonido de construcción de Brill

Brill Building (también conocido como Brill Building Sound o Brill Building Pop) puede ser el único subgénero de música pop que lleva el nombre de un edificio, porque fue en ese mismo edificio, un antiguo monolito del distrito de ropa de la ciudad de Nueva York ubicado en 1619 Broadway, donde El productor Don Kirshner colocó a los mejores y más brillantes compositores de los años de Camelot.

Los compositores que salían del edificio Brill eran pilares de principios de los años sesenta, casi todos los dúos, cuyos nombres se volvieron emblemáticos de la gran composición del pop: Lieber y Stoller, Goffin and King, Mann y Weil, Bacharach y David, Pomus y Shuman, Neil Sedaka y Howard Greenfield.

La estética del edificio Brill

Si no reconoce los nombres, es seguro que ha escuchado su trabajo, para el sonido "Brill Building", más una estética, realmente, proporcionó sonidos modernos llenos de composición de canciones clásicas de New York "Tin Pan Alley" para la niña grupos y ídolos adolescentes del día. De hecho, algunos confunden el sonido del grupo de niñas para Brill Building, pero en verdad, las cosas brillantes eran más poppier, más cargadas de cuerdas, más vulgar con posibilidades románticas que algunas de las cosas más terrestres de R&B (o incluso los grupos de chicas de Motown). A menudo también hay una sensación claramente latina, un tema común al pop de la época de Nueva York. Y su forraje de ídolo adolescente fue millas más honesto y musicalmente avanzado que el PAP que el mundo de Paul Anka y Pat Boone habían producido.

Este fue, en otras palabras, un pop sofisticado para los adolescentes en el primer sonrojo de amor, y es precisamente esa combinación de técnica clásica de composición de canciones y modernismo después del rock lo que lo ayudó a superar y mantenerlo fresco y emocionante en los años posteriores. Además, la mecánica de la línea de ensamblaje del edificio no podría haberse perdido en futuras etiquetas: los artistas podrían obtener una canción de una "oficina" abastecida por piano, ir a otro piso y pagar un acuerdo, luego ir a otro y Get It Publicado. Una tienda única de talento para talento para el talento para el talento.

Ejemplos más conocidos

Un protegido temprano del productor Kirshner, Bobby Darin cantó "Beyond the Sea" después de lanzar su exitosa canción "Dream Lover" en 1960. Otra de las primeras selecciones de Kirshner, Neil Sedaka, era un ídolo adolescente por derecho propio, pero conocía la mecánica de la composición de la cancelación pop. En su gran Smash "Calendar Girl", Sedaka encontró una nueva forma de amar a su chica con cada mes de pases, esto viene después del éxito comercial del breakout de Connie Francis "Stupid Cupid", coescrita con Howard Greenfield en 1958.

Goffin y King coescribieron "Touring de My Baby" de Bobby Vee, que inspiró gran parte de la composición interna de los Beatles que estallaría en la industria de la música unos años más tarde. Otra canción de rey de Goffin, "One Fine Day", se escribió originalmente como un seguimiento de otra de sus canciones de éxito, "The Loco-Motion" de Little Eva, pero el token se hizo cargo y produjo la canción para los Chiffons (de "Está tan bien" fama) en su lugar.

Legado y luego influencia pop

Roy Wood llevó el género a la década de 1970 con la creación del movimiento, la orquesta de luz eléctrica y la banda de la banda, la transición de las notas más ligeras de Brill Building Pop en el movimiento psicodélico y glamoroso de los años setenta. Muchos de los compositores y compositores del género tuvieron un gran éxito comercial, incluso hasta principios del siglo XXI.

Hasta el día de hoy, una versión de The Bubblegum, el lirismo casi vacío de la música brillante y bulosa persiste en los hit de los hit de los ídolos de los adolescentes. Incluso Justin Bieber, Ariana Grande y Lady Gaga se inspiran en las características melodías de los años sesenta de la ciudad de Nueva York de los años sesenta de la década de 1960.