La definición de perspectiva en el dibujo

La perspectiva es lo que le da una sensación tridimensional a una imagen plana, como un dibujo o una pintura. En el arte, es un sistema de representación de la forma en que los objetos parecen hacerse más pequeños y más cerca cuanto más lejos están del espectador.

La perspectiva es clave para casi cualquier dibujo o boceto, así como muchas pinturas. Es uno de los fundamentos que debe comprender para crear escenas realistas y creíbles.

Los artistas conocidos por su uso de la perspectiva incluyen Masaccio, un pintor renacentista que desarrolló un estilo realista al estar entre las primeras en aplicar las reglas de la perspectiva; Johannes Vermeer, un artista holandés cuyos interiores cuidadosamente iluminados a menudo hacen un uso inteligente de la perspectiva; y Gustave Caillebotte, cuya "calle Paris, día lluviosa" es una poderosa demostración de la perspectiva de dos puntos.

Control de clave: perspectiva

• La perspectiva se usa para representar las formas en que los objetos parecen más pequeños a medida que se mueven más lejos a la distancia. Agrega profundidad y dimensión a imágenes planas.

• En el arte, hay tres tipos de perspectiva: un punto, de dos puntos y tres puntos.

• La perspectiva matemática en el arte se desarrolló durante el renacimiento italiano durante la década de 1400.

¿Cómo se ve la perspectiva??

Imagine conducir por un camino abierto muy recto en una llanura cubierta de hierba. El camino, las cercas y los colas de poder disminuyen hacia un solo punto muy por delante. Esa es una perspectiva de un solo punto.

La perspectiva de un solo o un punto es el método más simple para hacer que los objetos parezcan tridimensionales. A menudo se usa para vistas interiores o efectos de trompe l'oeil (engañar al ojo). Los objetos deben colocarse para que los lados delanteros estén paralelos al plano de la imagen, con los bordes laterales retrocediendo hacia un solo punto.

Un ejemplo perfecto es la "Adoración de los magos de Da Vinci."El edificio en el fondo se enfrenta al espectador, y las escaleras y las paredes laterales se hacen más pequeñas a medida que se mueven hacia un solo punto en el centro de la pintura.

Perspectiva lineal

Cuando hablamos sobre el dibujo de la perspectiva, generalmente nos referimos a la perspectiva lineal. La perspectiva lineal es un método geométrico para representar la disminución aparente de la escala a medida que aumenta la distancia entre un objeto y el espectador. Cada conjunto de líneas horizontales tiene su propio punto de fuga. Por simplicidad, los artistas generalmente se centran en hacer correctamente uno, dos o tres puntos de fuga.

La invención de la perspectiva lineal en el arte generalmente se atribuye al arquitecto florentino Brunelleschi. Sus ideas continuaron siendo desarrolladas y utilizadas por artistas renacentistas, especialmente Piero della Francesca y Andrea Mantegna. El primer libro en incluir un tratado sobre la perspectiva, "On Painting", fue publicado por Leon Battista Alberti en 1436.

Perspectiva de un punto

En una perspectiva de un punto, las líneas verticales que atraviesan el campo de visión siguen siendo paralelos, ya que sus puntos de fuga están en "Infinity."Sin embargo, las líneas horizontales que son perpendiculares al espectador, desaparecen hacia un solo punto en el centro de la imagen.

Si está experimentando con perspectiva, puede practicar una perspectiva de un punto haciendo esto:

• Dibuja una línea recta en el medio de tu dibujo. Esta es tu línea de horizonte. Localice un punto a lo largo de esta línea, puede estar en el centro, aunque no tiene que marcarlo y marcarlo. Este es tu punto de fuga.
• Dibuja la fachada de un edificio simple a la derecha del punto de fuga.
• Usando una regla, dibuje una línea suave desde la esquina superior izquierda del edificio hasta el punto de fuga. Luego dibuje otra línea desde la esquina inferior izquierda hasta el punto de fuga. Estas líneas muestran cómo el edificio se hará más pequeño a medida que se aleje más del espectador.
• Localice el final del edificio en algún lugar en el que acaba de dibujar. Marque dibujando una línea paralela a la fachada del edificio. Borrar los segmentos de línea restantes que se conectan al punto de fuga.
• Usando el mismo método, agregue otros edificios al dibujo.

Perspectiva de dos puntos

En la perspectiva de dos puntos, el espectador se coloca para que los objetos en el dibujo o la pintura se vean desde una esquina. Esto crea dos conjuntos de horizontales que disminuyen hacia los puntos de fuga en los bordes exteriores del plano de la imagen, dejando solo verticales perpendiculares.

Es un poco más complejo, ya que tanto los bordes frontales como traseros y los bordes laterales de un objeto deben disminuir hacia los puntos de fuga. La perspectiva de dos puntos a menudo se usa al dibujar edificios en paisajes.

La perspectiva de dos puntos utiliza el mismo método descrito anteriormente. La principal diferencia es que el espectador está mirando desde una esquina en lugar de de frente. Por esta razón, no puede comenzar el dibujo con la fachada del edificio. Primero debe dibujar la línea que forma la esquina del edificio, luego usar uno de los puntos de fuga para completar la fachada.

Perspectiva de tres puntos

En la perspectiva de tres puntos, el espectador está mirando hacia arriba o hacia abajo para que las verticales también converjan en un punto de fuga en la parte superior o inferior de la imagen. Esta es la forma de perspectiva más compleja. A diferencia de una perspectiva de un punto y dos puntos, ninguna de las líneas en el dibujo es perpendicular al espectador. En cambio, cada uno se dibuja en la dirección de cierto punto de fuga. Si estuviera dibujando un edificio con una perspectiva de tres puntos, deberá comenzar con un solo punto ubicado en el edificio, luego use los puntos de fuga para definir cada lado de la estructura.