La historia de la música folclórica estadounidense

La música folclórica estadounidense no tiene un origen preciso para el nombre de la realización porque surgió orgánicamente de una tradición comunitaria más que en entretenimiento o ganancias. Hay canciones populares que datan tan atrás, pueden considerarse historias orales. Ciertamente, en Estados Unidos, las canciones de los cantantes folclóricos estadounidenses tradicionales como Leadbelly y Woody Guthrie cuentan historias que a menudo ni siquiera aparecen en los libros de historia.

Desde sus orígenes, la música folk ha sido la música de la clase trabajadora. Está centrado en la comunidad y rara vez ha disfrutado el éxito comercial. Por definición, es algo que cualquiera puede entender y en el que todos son bienvenidos a participar. Las canciones folclóricas varían en temas, desde la guerra, el trabajo, los derechos civiles y las dificultades económicas hasta las tonterías, la sátira y, por supuesto, las canciones de amor.

Desde el inicio de la historia estadounidense, la música folks ha aparecido en momentos en que la gente la necesitaba más. Las primeras canciones folclóricas aumentaron de los campos de esclavos como espirituales como "Down By the Riverside" y "Vamos a superar."Estas son canciones sobre lucha y dificultades, pero también están llenas de esperanza. Surgieron de la necesidad del trabajador para ir a un lugar en su cerebro donde sabía que había más en el mundo que las dificultades que enfrentaba en ese momento.

Encontrar terreno común a través de la música

El siglo XX trajo música folclórica de regreso a la psique estadounidense mientras los trabajadores luchaban y golpeaban las leyes laborales infantiles y el día laboral de ocho horas. Trabajadores y cantantes populares se reunieron en iglesias, salas de estar y salas de la unión, y aprendieron canciones que los ayudaron a hacer frente a su entorno de trabajo duro. Joe Hill fue uno de los primeros compositores y agitadores sindicales. Sus canciones adaptaron las canciones de los himnos bautistas reemplazando las palabras con versos sobre las luchas laborales en curso. Estas melodías se han cantado durante las huelgas de los trabajadores y en los pasillos de la Unión desde entonces.

En la década de 1930, la música folclórica disfrutaba de un resurgimiento cuando el mercado de valores se estrelló y los trabajadores de todas partes fueron desplazados, luchando por trabajos. Una serie de sequías y tormentas de polvo alentaron a los agricultores fuera de la región de Dust Bowl y hacia las promesas en California y el estado de Nueva York. Estas comunidades fueron encontradas en vagones y campamentos de la jungla, ya que los trabajadores intentaron llegar de un trabajo a otro.

Woody Guthrie fue uno de esos trabajadores que se dirigieron a California en busca de empleo remunerado. Woody escribió cientos de canciones entre la década de 1930 y su muerte en 1967 de Huntington's Chorea.

En la década de 1940, Bluegrass comenzó a evolucionar como un género distinto con grandes como Bill Monroe y Blue Grass Boys, que generó a la leyenda del banjo Earl Scruggs y al guitarrista Lester Flatt, así como a Del McCoury y otros.

Una nueva generación de canciones populares

En los años 60, nuevamente, el trabajador estadounidense se encontró en una lucha. Esta vez, la principal preocupación no eran los salarios o los beneficios, sino los derechos civiles y la guerra en Vietnam. Cantantes populares estadounidenses se reunieron en cafeterías y en Hootenannies en San Francisco y Nueva York. Recogieron los legados de Woody Guthrie y otros, cantando canciones sobre las preocupaciones del día. De esta comunidad, las superestrellas de Folk Rock, incluidos Bob Dylan, Joni Mitchell y Joan Baez. Su trabajo trató de todo, desde el amor y la guerra hasta el trabajo y el juego. El renacimiento popular de la década de 1960 ofreció comentarios políticos mientras articulaba una poderosa promesa para el cambio.

En la década de 1970, la música folk había comenzado a desvanecerse en el fondo, ya que Estados Unidos salió de Vietnam y el movimiento de derechos civiles vio sus mayores triunfos. A lo largo de la década, los cantantes populares continuaron perseverando. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens y otros escribieron canciones sobre relaciones, religión y el clima político que evoluciona continuamente.

En la década de 1980, los cantantes populares se centraron en la economía dirigida por Reagan y la economía de goteo. En Nueva York, The Fast Folk Café abrió y generó personas como Suzanne Vega, Michelle Socked y John Gorka.

Lo mejor está por venir

Hoy, la música folclórica estadounidense ha comenzado a aumentar nuevamente a medida que la clase trabajadora se encuentra en una posición de recesión económica y cambio social está bien avanzando para todos, desde la clase intermedia y media hasta las personas LGBT, los inmigrantes y otros que luchan por la igualdad. Como han surgido preocupaciones para los derechos civiles para los trabajadores LGBT y los disturbios en todo el Medio Oriente, los cantantes populares en Nueva York, Boston, Austin, Seattle y los Apalaches bajos han surgido con un enfoque nuevo e innovador de la música tradicional.

El movimiento alternativo que llegó a un punto crítico en la década de 1990 ha dado paso a un aumento de la Americana. Una nueva generación de bandas de bluegrass ha cambiado con la idea de la hierba nueva y el bluegrass progresivo, agregando elementos de jazz y música clásica a la mezcla, a través de artistas como The Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy mata a la tristeza y a varios otros que han derramado de la escena musical acústica de Nueva Inglaterra y Nueva York. La escena indie-rock de principios de la década de 2000 ha remodelado la música acústica en algo a lo que la gente se refiere ahora como "folk indie" o "raíces independientes", que es básicamente una mezcla de indie-rock y elementos de canciones tradicionales e instrumentos acústicos. Las bandas energizadas por la popularidad de Mumford & Sons y los Lumineers están apareciendo en toda la escena musical principal.

Los festivales folclóricos también están prosperando con audiencias más jóvenes que se unen a la generación de sus padres para celebrar a los cantantes/compositores populares tan variantes como Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope y Carolina Chocolate Drops.

Las etiquetas folklóricas como Red House y Lost Highway están apareciendo en todo el país, y los ascensos están atravesando a las carreteras interestatales estadounidenses para cantar sus canciones en bares, clubes, cafeterías, iglesias universalistas unitarias, en demostraciones de paz y conciertos de casa.

Con la evolución constante de la socioeconomía en estadounidense y en todo el mundo, la música folks seguramente continuará proporcionando una salida para que las comunidades se unan en comentarios sociales.