La historia de la música country

Los orígenes de la música country se pueden encontrar en las grabaciones de los jugadores de violín del sur de los Apalaches hechos a fines de la década de 1910. Sin embargo, no fue hasta principios de los años 20 que la música country como un género grabado viable se afianzó. El primer registro de país comercial fue realizado por Eck Robertson en 1922 en la etiqueta de Victor Records. Vernon Dalhart tuvo el primer país nacional en 1924 con "Wreck of the Old '97."Pero la mayoría de los historiadores señalan a 1927, el año en que Victor Records firmó a Jimmie Rodgers y la familia Carter, como nació el verdadero momento de la música country.

Jimmie Rodgers

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Jimmie Rodgers, conocido como el "padre de la música country", fue un éxito nacional instantáneo. Se le atribuye el primer sencillo de un millón de ventas, "Blue Yodel #1", y su catálogo de canciones, todos grabados entre 1927 y 1933, lo establecieron como la primera voz preeminente en la música country. Rodgers murió por complicaciones de tuberculosis en 1933. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1961.

La primera familia de la música country

La familia Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter y un.PAG. Carter) posa para un retrato en el camino alrededor de 1930.

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La familia Carter fue el primer grupo vocal famoso de la música country. Compuesto por un.PAG. Carter, su esposa, Sara Dougherty Carter y un.PAG.La cuñada, Maybelle Addington Carter, el grupo floreció a finales de los años 20 después del lanzamiento de su primera colección de canciones en 1927. Diferentes variaciones de la familia Carter continuaron grabando y actuando durante décadas. Dos de sus primeros éxitos, "Keep on the Sunny Side" y "Wildwood Flower" siguen siendo los estándares del país hasta el día de hoy.

El surgimiento de Bob Wills y Western Swing

Bob Wills.

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Originado en Texas y avanzando en el Medio Oeste a fines de la década de 1920, Western Swing alcanzó su punto máximo a principios de los años 40. Mezcló los sonidos optimistas impulsados ​​por la big band con la era de Nueva Orleans Jazz, Blues y Dixieland. Los tambores fueron incorporados por primera vez por Western Swing, y la mezcla musical ecléctica incluía saxofones, pianos y un instrumento hawaiano llamado Guitarra de acero. Las figuras prominentes de swing occidental incluyeron a Bob Wills (el "Rey del Swing Western"), los Doughboys de corteza ligera y Milton Brown (el "Padre de Western Swing").

Bill Monroe y los chicos de la hierba azul

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Apodado el "Padre de Bluegrass", Bill Monroe se le atribuye la primera popularización de Bluegrass, una forma de música hillbilly de montaña antigua con sus orígenes en Gran Bretaña y África occidental. Bluegrass obtuvo su nombre de la banda de Monroe, The Blue Grass Boys, que finalmente incluyó a las futuras leyendas Lester Flatt (guitarra) y Earl Scruggs (Banjo). Después de seis años, Flatt y Scruggs se poncharon solos en 1949 para un gran éxito. Bill Monroe fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1970 y el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997.

Hollywood Goes Country

Roy Rogers.

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Las películas de vaqueros de los años 1930 y 40 contribuyeron enormemente a la evolución de la música country. Estrellas como Roy Rogers (el "Rey de los Cowboys") y Gene Autry convirtieron sus carreras musicales en carreras de actuación muy exitosas. Gran parte de la gran música de esta época fue escrita específicamente para las películas. A medida que estas películas florecían en la taquilla, sus bandas sonoras fueron presionadas para vinilo, y el público de compra se las comió. Las grandes estrellas de Cowboy de la Eras también incluyeron a la esposa de Rogers, Dale Evans, los Hijos de los Pioneros y Spade Cooley.

Los héroes de honky-tonk

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En 1942, la grabación de Ernest Tubb de "Walking the Floor Over You" lo convirtió en una sensación nocturna, que empujó su marca de país, honky-tonk, a la prominencia nacional. Hank Williams popularizó aún más el género con su aparición a finales de los años 40, mientras que la zurda Frizzell ascendió a una popularidad casi como Elvis en los círculos de música country en los años 50. A diferencia de todos los demás estilos de la música country, Honky-Tonk nunca ha tomado un asiento trasero para ninguna tendencia nueva. Vaya a cualquier establecimiento hoy con música country en vivo, y seguramente encontrará una banda de tonos honky en el proyecto de ley.

El sonido de Nashville

Eddy Arnold.

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En contraste directo con la música de Honky-Tonk, el movimiento de sonido de Nashville de los bordes más ásperos de los años 50 y 60 pulió los bordes más ásperos del país mediante la combinación de Big Band Jazz and Swing con una gran narración de historias. Las exuberantes orquestaciones respaldaron el liso cantante de estrellas como Eddy Arnold, Jim Reeves y Jim Ed Brown.

El sonido de Bakersfield

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Desarrollado a mediados de la década de 1950, el sonido de Bakersfield se originó en los bares de Honky-Tonk en Bakersfield y sus alrededores, California. Más arenoso que la música pulida y altamente producida que salió de Nashville, Bakersfield Country recurrió a muchos aspectos de Rock and Roll y Rockabilly, guitarras de amplificador predominantemente fuertes, generalmente telecomitadores gemelos tocados a través de amplificadores de guardabarros y tambores fuertes. Las más grandes estrellas del día de Bakersfield incluyeron a Buck Owens (el "Barón de Bakersfield"), Merle Haggard y Webb Pierce.

El movimiento de forajido

Willie Nelson.

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Harto de la "venta" percibida de la mayoría de los artistas del país en Nashville, varios artistas frustrados e independientes decidieron a mediados de los 70 que ya no seguirían las reglas del establecimiento de la ciudad de la música. Ne'er-do-wells como Willie Nelson, su buen amigo y colaborador frecuente Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe y un anfitrión de otros "Outlaws" quemaron sus trajes de ocio, crecieron el pelo y cantaron lo que sea y, sin embargo, ellos, sin embargo, ellos Escoge. Estos forajidos le dieron a la música country la patada oportuna en los pantalones que necesitaba desesperadamente.

Vaquero urbano

John Travolta y Debra Winger hablan en una escena de 'Urban Cowboy' alrededor de 1980.

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La película de John Travolta de 1979, Vaquero urbano, popularizó un movimiento en el país que se centró en gran medida en el éxito crossover fácil. Artistas como Johnny Lee, Dolly Parton y Mickey Gilley obtuvieron grandes éxitos en las listas de países y pop, mientras que los "forajidos" de mediados de los 70 vieron su música disminuir en popularidad. La historia ha demostrado que gran parte de la música de esta época, referida por algunos como la era de la discoteca del país, era bastante desechable. Sin embargo, surgieron varios artistas notables durante este período oscuro para forjar carreras maravillosas, incluidas Alabama, George Strait, Reba McEntire y Steve Wariner.

La clase del '89

Garth Brooks.

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La lista de superestrellas que debutó en 1989 se lee como una futura clase de inducción del Salón de la Fama del Country Music: Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson, Travis Tritt y Dwight Yoakam anotaron sus primeros éxitos en 1989. Alteraron drásticamente la dirección de la música country al infundir una vitalidad juvenil y una mentalidad de rock-and-roll en un género que estaba creciendo rápidamente y predecible. La increíble clase de '89 pujera la brecha entre la música country de los siglos XX y XXI.