La historia de la música rock en la década de 1990

La música rock de la era de Clinton era diversa, fuerte, tranquila y fuerte otra vez. Y las personalidades eran aún más fuertes. Con un poco de angustia suburbana y ingenio moderado, los mejores rockeros de la década de 1990 grabaron sus lugares en la historia. ¿Cómo llegamos del cabello de metal a la heroína elegante, nirvana a "nookie" y luego terminamos con la conciencia "más alta" del credo?? Contamos la historia aquí.

Fuera para nunca aterrizar

La década de 1990 comenzó musicalmente como Lite de los 80. Los retrasos populares de la era de Aqua Net y cocaína, como Guns N 'Roses, INXS y ZZ Top, todavía tenían un estrangulamiento en las listas. Cocksure Front Men y Sputy Guitar Slingers eran reyes.

Ingrese al "Sandman" en 1991

Metallica ya eran veteranos de la escena del rock pesado una vez que amaneceron los años 90, pero su sencillo de pesadilla "Enter Sandman" le dio al área de la Bahía a un atractivo masivo. El riff amenazante de Kirk Hammett y la orden de ladridos de James Hetfield para "Duerme con un ojo abierto," Establecer radio y MTV en julio de 1991. El álbum homónimo que generó "Enter Sandman" eventualmente vendería más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Lollapalooza y la nación alternativa

Mientras estos señores oscuros de metal encendían las ondas, el rockero místico Perry Farrell de la adicción de Jane estaba conjurando la magia propia. Inspirado en el espíritu inclusivo de los festivales de música europea, Ferrell creó Lollapalooza, una extravagancia de sonido que introdujo a las masas a los géneros subterráneos.

Entre los primeros artistas de Lolla se encontraban Nine Inch Nails, Funk Rockers Living Color y Goth Royals Siouxsie y los Banshees. Respaldado por un espectáculo de monstruos viajeros y una variedad de causas caritativas, Lollapalooza dio a luz lo que Farrell llamó la nación alternativa. Aquí había una casi utopía de artistas extraños que entretenían a los jóvenes descontentos de Seattle a los suburbios de Florida, a la regla de la preocupación de la preocupación de Bush (41).

Un programa MTV doblado Nación alternativa debutaría en 1992, destacando bandas como Star-Trippers Smashing Pumpkins, Brit-Pop Pioneers Oasis y un trío abierto de Washington llamado Nirvana.

No importa los bollocks, aquí están nirvana

Mire cualquier retrospectiva de la historia del rock, y se enumerará en el número uno de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana como la canción más importante de la década de 1990. Como la nación estaba inundada de Jack Swing y los últimos jadeos de metal para el cabello, la distorsión de tres acordes de "Teen Spirit" lo voló todo a los pedazos.

El cantante/guitarrista Kurt Cobain se convirtió rápidamente en el chico del cartel para el movimiento de grunge, que era una declaración de música y moda sin lujos que llegó a encarnar gran parte de los años 90. "Aquí estamos ahora, entretenidos" Cobain chilló, dejando que su cabello natty vuele ante los conservadores.

La contribución de Nirvana a la radio fue extra punk en el sentido de que la corriente principal llegó a ella, no al revés. Con la crujiente producción de Butch Vig y las letras de Cobain que desafiaron las canciones de amor habituales en las ondas, Nirvana y Kin redefinieron la estrella de rock.

Los músicos de grunge se deben más a la escritura de duendes libres que al virtuoso exceso de Led Zeppelin. Películas como las famosas parejas de grunge de Cameron Crowe y los artistas que dieron forma a sus relaciones (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden y más). De repente, este grupo de supuestos holgueros se convirtió en reyes.

A raíz del éxito de Grunge, surgió una segunda ola de actos similares: los pilotos de Stone Temple de San Diego, el trío adolescente de Silverchair de Australia, los baladales de rock alternativo viven desde Pensilvania, entre otros. Las guitarras detalladas, la batería ardiente y las voces ronconias de estos artistas fueron omnipresentes hasta aproximadamente 1998 cuando un ambiente de peppier infiltró música rock.

Los grrrls con la mayor cantidad de pastel

Justo cuando la música rock parecía ser más comenta, las mujeres comenzaron a ordenar una gran facción. Del estado de Washington a Washington, D.C., Punk Rock Femmes que se llaman a sí mismas Riot Grrrls estaban desafiando el status quo masculino. Los pioneros como Bikini Kill y Bratmobile ataron a las guitarras, garabatizan "perra" y "puta" en sus cuerpos para reclamar las palabras peyorativas y se hizo cargo de los pozos de mosh.

La roca convencional obtuvo una fuerte patada de estrógeno a mediados de los 90 cuando una ex estrella del pop canadiense arrojó su imagen de buena chica y se puso enérgica. Alanis Morissette hizo que el público se trague un Píldora irregular con su álbum de 1995, que estaba lleno de médula ("Ughta Know") y Sentimentality ("Head Over Feet").

Otro intérprete que combinó sin esfuerzo angustia y vulnerabilidad fue la esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, en su banda, Hole. (La línea "Quiero ser la chica con la mayor cantidad de pastel" de "Partes de muñecas" capturó esa misma idea de los años 90 de que las mujeres podrían tener carreras y niños.) Scottish Firebrand Shirley Manson de basura, Mavens de guitarra Veruca Sal y escritor secular pero espiritual Joan Osborne también hizo olas.

El grupo de rockeros femeninos se saturó tanto que un festival completo, la Feria Lilith, se dedicó a mujeres artistas de 1997-1999 y nuevamente en 2010. La cantante de pop-rock Sarah McLachlan creó el Roving Fest, que a lo largo de los años presentó a Sheryl Crow, Luscious Jackson y The Cardigans.

Punk va pop

Otro festival con una marca particular de energía nació en la década de 1990: The Vans Warped Tour. El empresario Kevin Lyman imaginó en 1994 trayendo el estilo de vida de Skate Punk a las masas a través de la canción. Este esencial de verano ha alojado el Notable Green Day de los años 90, The Offspring y Blink-182, así como Bosstones Mighty Mighty Mighty Mighty Subgenre Heroes (SKA), Swingin 'Utters (Cow-Punk) y Royal Crown Revue (Swing Revival).

Lo que alguna vez fue un género ridiculizado por su simplicidad y volumen de repente se había apoderado de la radio terrestre. El lanzamiento de 1994 más vendido de Green Day fue la principal incursión de Punk en la corriente principal. El líder Billie Joe Armstrong tuvo un acento de nariz de mocos que hizo que el aburrimiento fuera genial (ver el éxito omnipresente "Longview"). A lo largo de los años, Green Day evolucionaría de los Maestros de tres acordes a los favoritos de Operatic Broadway, pero fue el fervor adolescente del trío lo que solidificó su lugar en la historia de la roca.

Otros grupos que hicieron con éxito la transición de guerreros subterráneos a nombres conocidos fueron mala religión de mentalidad política, renegados norcal rancidos y rockeros giratrizos teñidos de reggae sublime.

Goo Goo, Growl Growl

La última parte de los años 90 estaba por todo el mapa cuando se trataba de música rock. El hip-hop y el baile comenzaron a gotear entre riffs de guitarra. Sugar Ray se destacó en himnos de fiesta despreocupados ("Fly" de 1997), gracias a una combinación de buen aspecto del cantante Mark McGrath y los ritmos crepitadores de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, una vez una banda de blues-punk más arenosa, fue la ruta contemporánea para adultos con su mega hit de 1998, "Iris."Y el grupo de buen tipo de la caja de cerdos, veinte, que los rockeros se ponían los corazones en sus mangas. (Ayudó a conseguir a la niña.)

Por el contrario, surgió un ruido descarado gracias a los géneros Rap-Rock y Nu-Metal. Las guitarras de Braggadocio y Drop-C reinaban suprema para grandes pañales como Limp Bizkit, Korn y Kid Rock. Esta infusión de machismo puede haber sido la culpa del caos en Woodstock 1999, esencialmente poniendo el clavo en el ataúd de la década que olía a un espíritu adolescente.