Los hechos de la industria musical que todo músico necesita saber

Trabajar en la música es más que un trabajo de nueve a cinco, requiere mucho compromiso, a menudo por no mucha compensación o reconocimiento. No ayuda que haya tanta información errónea sobre cómo ingresar a la industria de la música y qué hacer una vez que estés allí.

Entonces, aquí tenemos algunas verdades sobre el negocio de la música. Si bien están destinados a los músicos, también son útiles para aquellos que están en el lado comercial de las cosas. Algunos son alentadores, y algunos caen en la categoría de una verificación de la realidad. Todos ellos, sin embargo, son bastante importantes de entender.

Conocer música no significa que conozcas el negocio de la música

Clausar el cuestionario de música de pub, ir a toneladas de espectáculos, poder eliminar una lista de etiquetas: este tipo de cosas no lo hace automáticamente capaz de reservar los programas, ejecutar las etiquetas, etc.

Hay aspectos prácticos, financieros y de otro tipo, en el negocio de la música que simplemente no son evidentes hasta que realmente tenga que, por ejemplo, asegurarse de que la ejecución de CD esté programada y que la revisión realmente se publique cuando se promete. Incluso si comprende la relación entre etiquetas, distribuidores y minoristas, por ejemplo, realmente no lo "consigue" hasta que experimenta el proceso desde el interior en lugar de experimentarlo como fanático. Los dos mundos son muy diferentes.

No se equivoque: amar la música y saber mucho al respecto es necesario si desea hacerlo bien en la industria de la música (bueno, no es realmente necesario; algunas personas que dirigen negocios de música no saben mucho sobre la música y solo están patinando, pero ellos están patinando, pero ellos Finalmente termina cayendo a través del hielo). Sin embargo, no ingrese a la industria de la música con la idea de que toda una vida de música nerd-dom te ha convertido en un experto en biz de música. No solo molestarás a la gente, sino que también te equivocarás y te perderás la oportunidad de aprender realmente lo que hace que las cosas funcionen.

Las revisiones no se traducen en ventas

Al menos, no siempre. Ser revisado por todas partes puede ser bueno para sacar su nombre, pero incluso si puede señalar 50 reseñas que todos dicen que su álbum es el pináculo de la creación de música y nadie debería intentar grabar nuevamente porque es muy imposible Para vencer, el porcentaje de personas que se agotan y compran su registro basado en esas revisiones será sorprendentemente pequeño. Radio Play es mucho más efectivo para vender música que reseñas impresas.

Las revisiones son solo una parte de la imagen. Puede usarlos para generar interés a partir de etiquetas y para reservar espectáculos, etc. Pero incluso si te revisan en todas las principales publicaciones y sitios para tu género de música, no asuma que es hora de salir de compras para el elegante auto nuevo. Si no trabaja para aprovechar esas reseñas en otra cosa, solo serán un error menor en la pantalla.

Todavía puedes ganar dinero vendiendo tu música

Ahora, aquí hay uno controvertido. Hay un gran debate en la industria de la música sobre música gratis, y algunas personas creen que toda la música debe ser gratuita y que la única forma de ganar dinero es la mercancía y los shows en vivo. Eso es un poco extremo. Sí, las ventas de música están disminuyendo. Sí, la música gratis está ampliamente disponible.

El hecho es que sus fanáticos quieren que sigan haciendo música y están dispuestos a pagarle por sus servicios para que pueda seguir así. El truco es lograr el equilibrio correcto entre atraer a sus fanáticos con golosinas gratis y ofrecerles la oportunidad de comprar música de calidad a un precio justo en el formato que desean.

No hay una respuesta general aquí para lo que funcionará para ti. Las tendencias en términos de lanzamientos y formatos de lanzamiento son diferentes en diferentes géneros de música. Si tus fans quieren vinilo, guarde tus centavos y dárselos. Si todos son digitales, todo el tiempo, dárselo. Si quieren CD, dales CD. (Y sí, la gente todavía compra CD. En realidad.)

Tienes que conocer tu base de fans. Puede tomar una prueba y error para averiguar qué funciona. Sin embargo, lo único que puede hacer es descartar la idea de que su música no es más que un artículo promocional creado para vender camisetas, tazas de café y entradas para conciertos. El comercio es importante, y debería ser parte de su plan. Simplemente no debería ser el plan.

No puedes repetir el pasado

Probablemente pueda pensar en una larga lista de músicos y sellos que han logrado grandes acrobacias, desde ser descubiertos en un sitio de redes sociales hasta una campaña de marketing de kitsch que explotó como fuegos artificiales. Este tipo de cosas son inspiradoras.

Sin embargo, no son tan buenos para copiar. El hecho de que pueda enumerar 25 bandas que se descubrieron en Facebook no significa que deba esperar que le suceda, y solo porque la banda XYZ terminó siendo perfilada en la televisión para su anuncio de Kilter no significa que pueda repetir su plan. Con el mismo resultado.

Simplemente no hay ningún libro de reglas sobre cómo tener éxito con su música, y el éxito pasado no es indicación de lo que funcionará en el futuro. Es mejor aprender de lo que otros han hecho, pero elaborando su propio camino hacia sus objetivos musicales. No dejes que nadie te venda la idea de que saben cómo repetir este tipo de éxitos pasados ​​tampoco. Cuidado con las personas de relaciones públicas y otras personas que quieran que les pague para mostrarle cómo hacer lo que hizo alguna banda exitosa.

Un sello de discos puede ayudarlo

Dado que la industria de la música está en flujo, hay mucha gente por ahí que promueve los extremos, como la idea de que los sellos discográficos no tienen nada que ofrecer talento, período. Aunque hay más herramientas y vías que nunca para que los músicos lance su propia música y administren sus propias carreras, eso no significa que sea la elección correcta en todos los ámbitos.

No todos los sellos discográficos están dirigidos por imbéciles de espuma que quieren robar su dinero. La gran mayoría de las etiquetas están dirigidas por amantes de la música que quieren asegurarse de que la gente escuche sus canciones y que manejen algunas de las cosas no creativas que pueden ser difíciles para usted.

A algunos músicos realmente les gusta cuidar el lado comercial de sus carreras, y realmente tienen una habilidad especial. Otros simplemente quieren poder concentrarse en la parte artística. Ahí es donde puede ayudar un sello discográfico. Las etiquetas también aportan una gran cantidad de conocimiento del negocio, contactos que lleva años acumularse y un presupuesto que no pueda balancearlo por sí mismo.

La ruta de bricolaje es perfecta para algunos músicos. La idea de que es para todos es ridículo. Debe filtrar el ruido de fondo y decidir qué ruta es para usted.

Los conceptos básicos siguen siendo importantes

En estos días, hay tanta atención en esta aplicación o en esa herramienta de redes sociales para los músicos. Estas herramientas pueden tener un lugar, pero son secundarios a lo básico. Escribir buenas canciones y tocar programas todavía forman la base de cualquier carrera musical real. Puedes hacerlo en la música sin el software de marketing especial, pero no puedes hacerlo sin la música y los programas. Al menos no por mucho tiempo.

Además, nadie ha dicho: "No me gusta la música, pero wow, realmente me encantan los pensamientos de este grupo sobre las redes sociales y la promoción de la música. Cuando están jugando?"Ahora, eso no quiere decir que no debe educarse sobre los problemas que enfrenta la industria o que no debe participar activamente en la configuración de la dirección que su industria elegida debe tomar.

Sin embargo, es decir que una buena canción es más poderosa que un blog, un comentario de blog, un titular, un nuevo programa de software o un nuevo sitio web de redes sociales. Si eres músico, tu prioridad debería ser tu música, cada vez.

Las redes sociales no van a salvar tu vida musical

Las redes sociales pueden ser una herramienta útil para conectarse con sus fanáticos y mantenerlas a bordo e interesados. También puede ser una gran distracción si no le da el lugar correcto en su lista de prioridades. Ahora, probablemente puedas pensar en muchos músicos que han obtenido algo en una red social. Adelante, mira cuántos puedes enumerar. Ahora, ¿qué porcentaje del número total de músicos que están en la nube representa su lista?? Exactamente.

No descuides las otras partes de tu carrera musical a favor de estar activo en los sitios de redes sociales. Alguna vez. Además, nunca le pague a nadie para que le "enseñe" cómo usar los sitios de redes sociales de manera efectiva. No existe una fórmula mágica. Ninguno. La mejor manera de tener éxito en estos sitios es ser usted mismo y descubrir lo que se siente bien para usted.

No necesitas pagarle a alguien que te diga cómo se hace, no importa cuánto puedan decirle que algunas personas te hacen. No es una ciencia exacta. Simplemente salta. Ya lo entenderás. Si necesita algunos consejos sobre lo que funciona y lo que no, hay más recursos gratuitos dedicados a ofrecer consejos sobre este tipo de cosas de lo que podría esperar leer en su vida. 

Ganar la vida es posible

Terminemos con una nota positiva. No todos los que trabajan en la música mirarán una vida de piscinas y aviones privados, pero ganarse la vida con la música no es tan loca como su madre podría decirle que es. Desde etiquetas hasta distribución, promoción, reserva y fabricación y más, hay muchos trabajos relacionados con la música (además de realizar) que le permiten pagar las facturas. La paciencia y el trabajo duro son imprescindibles, pero puedes llegar allí.