El sistema Stanislavsky de actuación

Constantin Stanislavsky, famoso actor, director y maestro ruso, influyó profundamente en el teatro del siglo XX y más allá. A lo largo de su larga vida, desarrolló una variedad de técnicas que se conocieron como "el sistema Stanislavsky" o "el método." Sus libros Mi vida en el arte (una autobiografía), Un actor se prepara, Construyendo un personaje, y Creando un papel todavía se estudian hoy.

¿Cuál es el sistema Stanislavsky??

Aunque muy complejo, uno de los objetivos básicos del "sistema Stanislavsky" era retratar a personas creactorizables en el escenario en el escenario. Esta noción fue un contraste sorprendente con los Thespians en el siglo XIX Rusia. La mayoría de los actores durante esa época hablaban en un tono grandioso y gestos de manera exagerada. Stanislavsky (también deletreado "Konstantine Stanislavski") ayudó a cambiar gran parte de eso. En muchos sentidos, Stanislavsky es el padre del estilo de actuación de método de hoy, un proceso en el que los actores se sumergen en sus personajes tanto como sea posible.

Su vida

Nacido: 17 de enero de 1863

Fallecido: 7 de agosto de 1938

Antes de adoptar el nombre artístico "Stanislavsky", fue constante Sergeyvich Alekseyev, miembro de una de las familias más ricas de Rusia. Según su autobiografía, Mi vida en el arte, El teatro lo encantó a una edad temprana. Durante su infancia, adoptó un amor por el teatro de marionetas, el ballet y la ópera. Durante la adolescencia desarrolló un amor por el teatro; Desafió las expectativas de la familia y la clase social al convertirse en actor.

Abandonó la escuela de teatro después de solo varias semanas de instrucción. El estilo del día requería actuaciones poco realistas y sobre dramáticas. Era un estilo que detestaba porque realmente no transmitía la naturaleza humana. Trabajando con los directores Alexander Fedotov y Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky eventualmente cofundiría el Moscú Art Theatre en 1898.

Chekhov y actuaciones naturales y realistas

Su éxito internacional a principios de 1900 está vinculado al surgimiento de la popularidad de Anton Chekhov como dramaturgo. Chekhov, que ya era un narrador querido, abovedó a niveles más altos de fama con sus dramas cómicos únicos, La gaviota, Tío Vanya, y El huerto de cerezas. Cada producción de las principales obras de Chekhov fue supervisada por Stanislavsky, quien se dio cuenta desde el principio de que los personajes de Chekhov no podían atacarse efectivamente en el escenario por medios tradicionales. Stanislavsky sintió que las mejores actuaciones fueron las más naturales y realistas. Por lo tanto, su método se desarrolló, revolucionando las técnicas de actuación en toda Europa y, finalmente, el mundo.

Elementos de esta revolución en las técnicas de actuación

Aunque el sistema Stanislavsky no puede explorarse a fondo en un breve artículo como este, aquí hay algunos aspectos definitorios del método de este famoso maestro:

La "magia si"

Una forma simple de comenzar el método de Stanislavsky es preguntarse "¿Qué haría si estuviera en esta situación??"Esta es una buena manera de considerar las reacciones naturales a los eventos de la historia. Sin embargo, Stanislavsky también se dio cuenta de que este tipo de preguntas "qué pasaría si" no siempre conducen a la mejor caracterización. "Que debería hacer?"Podría ser una pregunta muy diferente de" ¿Qué haría Hamlet??"Aún así, es un buen lugar para comenzar.

Reeducación

Los actores deben repensar la forma en que se mueven y hablar mientras están en el escenario. Estar en el escenario frente a una gran audiencia puede ser una experiencia intimidante, ciertamente no es parte de la vida cotidiana de la mayoría de las personas. El teatro comenzó en la antigua Grecia con máscaras y secuencias coreografiadas; Los estilos pueden haber cambiado en los siglos posteriores, pero todavía se caracterizaron por el sobrfasis de un actor que se encuentra en el teatro temprano. Sin embargo, en la vida real, no nos comportamos de esa manera. Stanislavsky obligó a los actores a encontrar formas de exhibir la naturaleza humana real, mientras aún podía proyectarse lo suficientemente fuerte como para que el público escuche.

Observación

Stanislavsky fue el mejor observador de personas. Alentó a sus alumnos a observar cuidadosamente a los demás, centrándose en sus rasgos físicos tanto como sus personalidades. Después de estudiar gente cotidiana, a menudo se disfrazaba de campesino o anciano, e interactuaba con la gente del pueblo para ver qué tan bien podía encajar. Cada persona es única. Por lo tanto, cada personaje debe exhibir rasgos únicos, muchos de los cuales pueden inspirarse y adaptarse de la observación de un actor.

Motivación

Se ha convertido en la pregunta de un actor cliché -- ¿Cuál es mi motivación?? Sin embargo, eso es precisamente lo que Stanislavsky esperaba que sus actores consideraran. ¿Por qué el personaje dice esto?? ¿Por qué el personaje se mueve a esta parte del escenario?? ¿Por qué enciende la luz de la lámpara?? ¿Por qué saca una pistola del cajón?? Algunas acciones son obvias y fáciles de explicar. Otros pueden ser misteriosos. Tal vez el dramaturgo ni siquiera lo sabe. (O tal vez el dramaturgo era simplemente vago y necesitaba que alguien moviera una silla por el escenario por conveniencia.) El actor debe estudiar el texto a fondo para determinar la motivación detrás de las palabras y acciones de un personaje.

Memoria emocional

Stanislavsky no quería que sus actores simplemente crearan un facsímil de una emoción. Quería que sus actores realmente sintieran la emoción. Entonces, si una escena pidió un dolor extremo, los actores necesitaban ponerse en la mentalidad de la situación del personaje para que realmente experimenten los sentimientos de tristeza intensa. (Lo mismo ocurre con todas las otras emociones.) A veces, por supuesto, la escena es tan dramática y el personaje tan humano que estas emociones intensas son naturalmente para el actor. Sin embargo, para los actores que no pueden conectarse con el estado emocional del personaje, Stanislavsky aconsejó a los artistas que alcanzaran sus recuerdos personales y se basan en experiencias de vida comparables.

Su legado

El teatro de Moscú de Stanislavsky prosperó durante los días de la Unión Soviética, e incluso continúa hoy. Su método de actuación ha influido en muchos otros maestros de drama de renombre, incluidos:

• Stella adler
• Lee Strasberg
• UTA Hagen