Los 25 mejores productores de hip-hop

El equipo musical no se diseñó originalmente para los ritmos de hip-hop, pero a pesar de las limitaciones de las primeras máquinas de batería, los productores de hip-hop hicieron arte duradero con sonidos sucios con las herramientas disponibles. Easy mo bee picado manualmente muestras. Marley Marl atrapó patadas y trampas de discos completamente diferentes. Havoc grabó a los boomboxes de cassette y muestras en bucle de la radio.

Lanzado en 1985, el E-MU SP-12, la madrina de las máquinas de muestreo, se consideró un instrumento musical innovador, aunque limitado. Para cuando el Ad-Rock rapeó: "Bueno, soy el chef de Benihana en el SP-12" en "Putting Shame in Your Game" de 1998, Beat Makers había pasado a los más "poderosos" SP-1200 y el AKAI MPC60.

La producción posterior de hip-hop trasciende las muestras y estudios. Cualquiera con una computadora portátil habilitada para Wi-Fi puede preparar un éxito de radio desde su habitación.

Los productores siempre han sido tan fundamentales para el proceso creativo como los presentadores. Los mejores productores no simplemente establecen pistas. Dirigen la dirección de las canciones y los álbumes completos. Rompen nuevos artistas y cambian la cultura hacia adelante.

Hay productores influyentes-Pete Rock y Marley Marl cambiaron el juego con el arte de la muestra. Hay productores culturalmente poderosos-dr. Dre y Timbaland Radio urbana reinventada. Hay visionarios sólidos-RZA y J Dilla poseían una visión de tercer ojo que les permitió hacer vodka fuera del agua.

Vea cómo esta lista se compara con sus favoritos:

25 de 25

Mannie fresco

Tyler Kaufman / Bet / Getty Images

Golpe: "Bling bling (b.GRAMO.), "" Volver a Azz (juvenil) "," Go D.J. (Pequeño Wayne)"

Mannie Fresh creó el sonido de los registros de dinero en efectivo en los primeros días del sello discográfico. Tocó un papel fundamental en ayudar al sello a evolucionar de un equipo de rebote a un imperio musical. Produjo varios bangers para la primera estrella insignia de la etiqueta, juvenil. Ayudó a los advenedizos como Lil Wayne y B.GRAMO. asimilarse en la corriente principal. Probablemente, Mannie sea mejor recordado para el "Back Dat Azz" de Juvenile, un éxito tan trascendente, incluso Sharon Stone estaba respaldando el camión.

24 de 25

RJD2

FilmMagic / Getty Images

Golpe: "Ghostwriter", "1976", "Superhéroe"

"Deadringer" excedió nuestras expectativas. Es uno de los mejores álbumes de hip-hop instrumentales, allá arriba con "Donuts" y "Endtrroducing."Como gran parte de la producción de RJD2, está repleto de elementos escénicos que crean narraciones sin pronunciar una palabra.

23 de 25

Pimp C

Bill Olive / Getty Images

Golpe: "Ridin 'Dirty", "Un día", "Deja de odiar el Sur"

Mike Dean y Pimp C son posiblemente los dos productores más influyentes en el rap del sur. Este último está subestimado enormemente. Si bien a veces no está claro quién hizo lo que hizo los discos magistrales de UGK (BUN B comparte créditos de producción en muchas canciones), Pimp se acredita en casi todas las canciones de UGK. Ha agregado musicalidad al canon del grupo, combinando instrumentación en vivo con el timbente de Texas y de Bun.

Pimp golpeó muestras de soldado solar para crear lo que él llamó "Rap country."Echa un vistazo a sus melodías oscuras entrelazadas con una losa de alma en" One Day ", el rebote minimalista de" asesinato "y el funk esquelético de" bolsillo lleno de piedras." 

22 de 25

Sermón de Erick

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "Tienes que relajarte", "Es lo mío", "Música"

Como el hombre de sonido de Epmd, Erick Sermon era simplemente el paquete completo. E-Double tenía los ritmos frescos para completar sus rimas relajadas. Ayudó a poner el equipo de DEF en el mapa y nos presentó a Redman y Keith Murray. A finales de los años 80, los raperos gritaban en la parte superior de sus pulmones. Erick Sermon y Parrish Smith nos dijeron "Tienes que relajarte."Una generación de presentadores escuchó.

21 de 25

El-P

Getty Images, / Getty Images

Hay productores con éxitos más accesibles, más influencia y más colaboradores, pero no hay muchos productores que constantemente dejen caer el calor como el-P. Desde sus primeros días en el flujo de la compañía hasta su trabajo posterior como la mitad de Run the Jewels, El ha sido un caballo de batalla genial. Esa canción distópica que suena como una melodía de Party Apocalypic es el pan y la mantequilla de El El. También puedes contar con una bola curva de vez en cuando. En cuanto a los rapero-productores, el-P puede algún día ser el mejor.

20 de 25

Solo llamas

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "No sabes", "Toca el cielo", "Anexo C"

Durante la última década y el cambio, Justin Smith ha construido un fuerte legado como el hombre favorito para los discos de éxito. Esta fue la calidad más consistente en esos registros Roc-A-Fella de los Aughts. Bendito a los dos Jays (Z y ElectronicA) con Heat Rock en "U Don't Know" y "Exhibition C", respectivamente. Solo es un proveedor líder de ese cascabel tan urgente, tan intenso, y tan himno se garantiza que se destaca en cualquier álbum.

19 de 25

DJ Muggs

FilmMagic / Getty Images

Golpe: "Loco en el cerebro", "No voy a salir así", "cómo podría matar a un hombre"

DJ Muggs es la mente maestra detrás del sonido de Cypress Hill. El grupo podría haber sido una historia completamente diferente sin Muggs-One contada en Hyperdrive, tal vez. Muggs trajo una sensación de facilidad con su sonido empapado. Redució las cosas a una extracción, permitiendo que B-Real se vaya tan vivo como quiera. Muggs hits rectos hechos de viejos discos de jazz y ayudó a Cypress Hill a crear dos álbumes estelares consecutivos.

18 de 25

El alquimista

Nicholas Hunt / Getty Images

Golpe: "Keep It Thoro (Prodigy)," "Libro de Rimas (NAS)", "Rompe el banco (escolar Q)"

Cada gran productor está vinculado con un gran acto. En el caso del alquimista, representa a las aguas residuales, llenos de aguas residuales, a finales de los 90/principios de los años 00 de la Nueva York. Alc es un tipo de costa oeste con una oreja de la costa este. Escucharás sus ritmos en muchos "Libro de rimas" de Big Apple-Nas y las "toallitas húmedas" de Cam'ron, por ejemplo. Puso su sello de producción en el siniestro sonido de Mobb Deep. Es común escuchar un ritmo de alquimistas e inmediatamente visualizar una escena de una película de terror.

17 de 25

Q-tip

Redferns / Getty Images

Golpe: "One Love" (Nas), El Renacimiento (Q-Tip)

Dos cosas explican el éxito de la producción de Q-Tip: un sentido de la historia tan rico como sus habilidades líricas y una habilidad para el refinamiento. Q- Tip es un maestro de la producción minimalista de hip-hop. Como parte del equipo de producción de Ummah, se especializó en exuberante neo-soul, donde el objetivo principal era calentar su corazón.

En A Tribe llamó a los álbumes de misiones, mezcló hip-hop con jazz y líneas de bajo gruesas donde el objetivo principal era romper la cabeza tan suavemente.

Como productor de Tribe, Nas, y sus propios proyectos en solitario, la producción de rap refinada y destilada en una almohadilla brillante que es invitada sin parecer domesticado. Solo un gran productor como Q-Tip puede hacer que la moderación se vea tan fácil. 

16 de 25

Estragos

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "Shook Ones PT. II "(Mobb Deep)

Havoc se ha mantenido fiel al sonido de la costa este durante su carrera de 20 años, a través del advenimiento de la tune automática, la música de baile electrónica y el rap hippie. Cuanto más cambien las cosas, más difíciles tienen compromisos para su sonido. 

Didbit: El beque de beat original hizo para la notoria B.I.GRAMO.'El "último día" desapareció misteriosamente del estudio. Terminó recreando el ritmo desde cero.

15 de 25

Príncipe Pablo

Getty Images para Cinevegas / Getty Images

El príncipe Paul no solo ignoró los libros de reglas; Los arrancó y se rió en tu cara. Luego se fue a casa y escribió un éxito. Valiente y experimental, con un currículum poderosamente inventivo, Paul sonrojó muestras y piezas de donde quisiera. Cuando todos estaban probando el jazz, Paul fue por rock, funk, soul, alma hippie e incluso hall & oates. Se probó antes de que alguien supiera que era algo que podías hacer, volcando su antiguo equipo de "Tunin" de su antiguo equipo en el viaje defectuoso de Gravediggaz "."Ya sea con Stetsasonic o de la Soul, Paul hizo que la música fuera su propio camino. Y él inventó la rutina de comedia de bocetos, tu maestro favorito usa hoy.

Didbit: fue influenciado por Rick Rubin y el escuadrón de bombas y N.W.A.-era dr. Dre.

14 de 25

Dj quik

Scott Dudelson / Getty Images

DJ Quik es uno de los productores más subestimados. No hay suficientes personas saben el trabajo de Quik y su influencia en L.A. hip hop. Aquellos que celebran su legado, que fue forjado de G-Funk, forjado de Funk. El científico que provocó esa llama? Quik es el nombre. 

13 de 25

Profesor grande

FilmMagic / Getty Images

Antes de descubrir y mentor de NAS, el gran profesor ya era un productor muy respetado. Gran Pro se puso en trabajo en varias pistas no acreditadas en los primeros álbumes de Eric B & Rakim. Puso a su SP-1200 a trabajar en los "átomos de ruptura" de la fuente principal, haciendo malabares con bucles prístinos con descansos prístinos. Su currículum de producción es rico en éxitos. Aún así, su mejor hazaña es producir el 30 por ciento de "Illmatic" de Nas, el mejor álbum de rap de todos los tiempos, incluidos los aspectos más destacados "Halfime" y "It’t Difícil de contar."

12 de 25

El escuadrón de bombas

Getty Images para NAMM / Getty Images

El escuadrón de bombas produjo música tan fuerte, tan poderosa y tan militante que cualquiera que escuchó sus canciones sintió algo. angustia. Pasión. Furia. Lo que. No solo escuchaste; tu sentiste. El escuadrón de bombas hizo música que rompió cada paradigma de hip-hop en los años ochenta y noventa. Proporcionaron la banda sonora para una generación que lucha contra la epidemia de crack y el racismo institucionalizado. Se rastrearon el sonido de la lucha de una generación marginada. Y una nación de millones todavía no podía detenerlos. El escuadrón de bombas era más grande que el hip-hop.

11 de 25

Timbaland

Shareif Ziyadat / Getty Images

Golpe: "Big Pimpin", "" Letra de 4 páginas "," FutureSex/Lovesound "

Cuando pensamos en Timbaland, pensamos en clubes y éxitos. De hecho, Tim Mosley ha tenido sus manos en más singles de éxito de hip-hop que muchos de los nombres en esta lista combinados. Cuando pensamos en Timbaland, pensamos en las estrellas: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake. Cuando pensamos en Timbaland, pensamos en un hombre que toca una masilla tonta con sonidos: dominó la radio urbana al incorporar todo, desde sintetizadores y flautas egipcias hasta animales y bebés arrullando. Cuando pensamos en Timbaland, pensamos en un canon que se extiende más allá de las paredes del hip-hop.

10 de 25

Los neptunes

FilmMagic, Inc / Getty Images

Hubo un tiempo en este país en el que se podía mirar a Billboard en cualquier martes al azar y encontrar al menos cinco ritmos de Neptunes en los 10 mejores. Pharrell Williams y Chad Hugo pueden ser el mejor dúo de producción en la historia del hip-hop. Lo que hicieron los amigos de la infancia de Virginia fue elaborar éxitos de rap memorables que llevaban su inconfundible sonido bling. Recuerda el "What Havess That Boy" de Birdman junto con Clipse? La canción que popularizó la llamada del pájaro del bebé? Fue producido por los neptunes. Recuerda "Drop It Like It Halt" de Snoop de Snoop? Los neptunes. ¿Qué pasa con el "Pass the Courvoisier" de Busta o "Slim Thug" No estoy oído de eso "? Las neptunes todo el camino.

09 de 25

Madlib

Redferns a través de Getty Images / Getty Images

Si bien nunca ha tenido un éxito nacional o trabajó con un nombre más grande que Doom, Madlib más que compensa la innovación y la emoción. Escuchando los instrumentales de Madlib, se convierte en un juego de sujetos esa muestra, en la que casi estás garantizado para perder cada ronda. Tiene un talento para extraer oro de muestras oscuras. Madlib logra los trucos de producción que lo hacen sonar como un mago. Y se queda detrás de la cortina, dejando suficiente espacio para que el narrador llene la mezcla.

08 de 25

Rick Rubin

Imágenes de WireImage / Getty

Rick Rubin es uno de los mejores productores de cualquier género. Su trabajo de hip-hop sola se eleva sobre muchos giradores de perillas que trabajan principalmente en el género. Hay una escena de visita obligada en "Fade to Black", donde Rick se rasca casualmente la barba y los "99 problemas" de Jay-Z caen en su regazo. Ok, no cayó así. Pero así de fácil lo hace parecer.

Rick ha estado allí desde el principio, haber cofundado Def Jam con Russell Simmons. No importa dónde aterrice en su discografía, la impresionante producción espera. Su mejor carrera fue en la década de 1980 cuando produjo éxitos para Beastie Boys, Public Enemy y Run DMC.

07 de 25

Marley Marl

Ilya S. Savenok / Getty Images

Marley Marl es el rey de todos los tiempos del muestreo. Se topó con el arte de la muestra en la década de 1980, ardiendo un sendero para toda una generación de arquitectos sonoros. El genio del estilo temprano de Marley fue que encontró una manera de trabajar dentro de las limitaciones del SP-1200. Trató sus muestras como una banda, tomando una patada de un disco de James Brown y una trampa de quién sabe dónde. Lo traería todo a casa con su propia magia. El estilo de Marley sonaba como nada más en ese momento.

Marley fue la productora de Juice Crew y sus miembros clave: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie y Mc Shan. Produjo los primeros éxitos de Eric B & Rakim, incluidos "My Melody" y "Eric B es presidente."Fue fundamental en las primeras resias de hip-hop, después de haber producido el registro de diss de Roxanne Shante a UTFO. 

Sobre todo, Marley definió el sonido de la costa este. Entendió el posible descanso que Beats presentó y ayudó a otros a visualizar a dónde podría llevar. Era más que un fabricante de ritmo residente; Marley Marl era productor de rapero. Inspiró impresionantes actuaciones de sus colaboradores. Cada productor que alguna vez ha probado una patada de James Brown le debe el almuerzo.

06 de 25

Kanye West

Dimitrios kambouris / getty imágenes

Golpe: "Poder", "Jesús camina", "corre esta ciudad", "no sabes mi nombre"

Antes del Premio de Video Vanguard de Video Music Awards, antes del Grammy Rants, antes de la línea de ropa y los Yeezys, Kanye West tenía visión. Iba a hacer la mejor música posible mientras rapeaba a cualquiera que escuchara. Kanye se dio cuenta de esta visión y mucho más. Cuando era un niño de Chicago que producía música para el show de talentos de octavo grado, todavía creía que era el mejor. La pasión alimenta esa actitud.

El juego favorito de Kanye Critics es descartar la música porque no les gusta el hombre. Pero quita el circo y todavía estás mirando una de las fuerzas más creativas y las mentes intrigantes en la historia del hip-hop.

Su asombroso cuerpo de trabajo cambió el paisaje de la producción de hip-hop con "The Blueprint" y empujó el hip-hop hacia muestras de alma aceleradas en "The College Rebout."Siguió un álbum experimental que apilaba capas de cuerdas orquestales e instrumentales extensos uno encima del otro "Registro tardío "; dirigió el hip-hop hacia una obsesión con Electro en" Graduation "; regresó a su máquina de ritmo y cambió el juego nuevamente con el altamente ajustado y altamente influyente "808s & Heartbreak "; continuó empujando el género con el grandioso" My Beautiful Dark Twisted Fantasy "; y reinventó su sonido nuevamente en" Yeezus."Todo lo que Kanye toca se convierte en oro.

Tidbit: Kanye West originalmente quería diseñar videojuegos.

05 de 25

J Dilla

Fuseboxradio/Flickr.com/cc by-sa 2.0 

J Dilla era un superhéroe de hip-hop. Mientras yacía muriendo en su cama de hospital, Dilla de alguna manera tenía la visión y la ética de trabajo inimitable para crear una obra maestra ", Donuts."Considere las limitaciones de su espacio de trabajo: un MPC, un tocadiscos y una caja de registros de vinilo. Imagina dónde podría haber cambiado su imaginación ilimitada si todavía estuviera vivo.

Pero este no es un premio de por vida póstumo o un lugar reservado para el productor con una calidad heroica mítica. Dilla era humano. Luchó con las complicaciones del lupus durante mucho tiempo, ocasionalmente actuando en silla de ruedas.

Cada vez que la gente habla de Dilla en términos brillantes, hay una tendencia a relegar su trabajo al fondo. Según todos los informes, Dilla era un ser humano convivial y compasivo. Pero esto es, en última instancia, sobre la música. Dilla está entre los cinco primeros muertos o vivos debido a la música que dejó atrás.

Dilla tenía el mayor respeto por el proceso creativo. Ningún productor de hip-hop ha empujado los límites del sonido como lo hizo Dilla. Escuchando los ritmos de Dilla, casi puedes escuchar la historia. ¿Qué pasaría si pudieras acelerar una trampa?? ¿Qué pasa si inclinas el tambor solo un poco fuera de kilter?? ¿Qué pasaría si vestieras la punta de tus baquetas con un hilo de papel higiénico?? La mejor descripción de la calidad distintiva de Dilla proviene de uno de sus estudiantes más populares, Questlove: "Si pudieras mirar el vidrio y decir que es medio lleno o medio vacío, Dilla encontraría una tercera forma de verlo."

04 de 25

RZA

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "C.Riñonal.mi.A.METRO.,"" Shimmy Shimmy ya "," Todo lo que tengo es tú "

El sonido de RZA fue concebido en los barrios bajos de Shaolin, creando sus primeras pistas en un Roland 606 robado por Ol 'Dirty Bastard. RZA lo puso a funcionar, obteniendo sonidos arenosos de la máquina de ritmo. Los miembros de lo que eventualmente se convertiría en el clan Wu-Tang se detendrían y probarían sus rimas en progreso contra los latidos en progreso de RZA en medio. Esos primeros instrumentales y las narrativas apasionantes que inspiraron crearon la base para el mejor grupo de hip-hop de todos los tiempos.

El abad ayudó a dar forma a la dirección del hip-hop de los 90. Su amor por las muestras siniestras y las películas de Kung Fu agregaron estilo a la bravuconería de los primeros raps de Wu-Tang. Bendecido con una imaginación de tercer ojo, RZA mariscal de campo un equipo con peculiaridades increíblemente diversas y perspectivas.

Didbit: RZA fue influenciado en gran medida por Stetsasonic.

03 de 25

Pete Rock

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "Te recuerdan a ti"

Desde sus primeros días, cortando muestras en el primitivo SP-12 hasta su ascenso como la mitad del dúo de los 90 Pete Rock & CL Smooth, Peter Phillips siempre ha sido un innovador sólido. Como muchos productores en esta lista, el chocolate Boy Wonder comenzó como un DJ. Su punto de entrada al negocio de la música fue el programa de radio WBLS de Marley Marl, "En control con Marley Marl."

Pete Rock lo colocó todo sobre su cabeza con un cálido estilo de producción que combinó descansos de batería, jazz secado al sol y muestras de bocina. Junto a CL Smooth, produjo una de las mejores carreras de tres álbumes entre 1991 y 1994. Vale la pena visitar todos, pero si debe elegir uno, comience con "el ingrediente principal" y trabaje hacia atrás. 

Pete Rock no solo es una de las muestras más creativas de la historia, sino que también es el rey de los remixes original. Antes de diddy y r. Kelly, fue Pete Rock quien hizo divertido reinventar canciones con un talento distintivo. Rock reelaboró ​​varios éxitos de los 90, incluidos "Hip-Hop Hooray" (travieso por naturaleza), "Cállate" (enemigo público), "Rampage" (EPMD) y "Saltar" (Casa de dolor).

Las muestras de alma sensual de Pete Rock sentaron las bases de los futuros discípulos J. Dilla, Kanye West y la novena maravilla. 

Tidbit: Pete Rock fue originalmente inspirado en Teddy Riley y Marley Marl.

02 de 25

Dr. Dre

Imágenes de WireImage / Getty

Golpe: "Expresa", "Nuthin 'pero A' G 'Thang", "California Love"

Ningún productor ha influido en el paisaje del hip-hop convencional como el Dr. Dre. Desde la década de 1980, Dre ha participado en algunas de las música hip-hop más innovadora en Estados Unidos. Dre comenzó como DJ, produjo récords innovadores para N.W.A., y redefinió el sonido de la costa oeste en los registros del corredor de la muerte antes de construir su propio imperio en Aftermath Entertainment.

Lo que pone a Dre en el Monte Rushmore de la producción de hip-hop?

1. Su oreja. Dre entiende las pequeñas cosas que imbuyen un artista o canción en particular con calidad suprema.
2. Su estilo de producción minimalista. Dre tiene una forma de quitar todo a los elementos más baratos, como tomar melodías de piano respaldadas por tambores duros y hacerlos sonar como un huracán.
3. Su perfeccionismo. La obsesión de Dre con la perfección puede frustrar a los colaboradores, pero es por eso que lo buscan. Dre hizo que Eve repita una palabra 45 veces. En respuesta, Eve rompió un vaso con una botella y dejó caer su micrófono. Después de hacer la palabra correcta, finalmente se le permitió salir del estudio. Hizo que Eminem gritara en el estudio. Después de firmar con las consecuencias, Rakim no estuvo de acuerdo con la receta creativa de Doc. Dejó el sello sin lanzar un álbum.

Sin embargo, para cada historia de terror de la sesión de grabación, hay el doble de historias de éxito de los colaboradores de Dre. Eve dijo que el enfoque de amor duro de Dre obtuvo lo mejor de ella. Ayudó a lanzar las carreras de Eazy-E, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, y el juego. Kendrick Lamar fue una estrella en ascenso cuando se asoció con Dre, pero ha crecido de un álbum a otro, gracias a The Medicine Man.

Beatbit: DR. Dre originalmente se deejayó en un club llamado Eva después del anochecer bajo el alias Dr. J (después de su jugador de baloncesto favorito, Julius "Dr. J "erving). Dr. J pronto se convertiría en el Dr. Dre (una combinación de su apodo original y su primer nombre, Andre).

01 de 25

DJ Premier

Brad Barket / Getty Images

Golpe: "Nas es como" "Apelación masiva", "Diez Mandamientos de Crack"

Aunque primo enganchó el no. 1 lugar en la versión original de esta lista, no había garantía de que conservara su lugar siete años después. Pero Primo está quieto Numero Uno.

Lo que Premier hace en el tablero es demasiado complejo para traducir en palabras. Solo tienes que escuchar clásicos de rap como "atractivo masivo", "d'malvados", "nas es como" y "prhyme" (su proyecto colaborativo con Royce da 5'9 ") para apreciar la destreza de Preem.

La razón por la que Primo todavía está arriba es simple. No es solo porque revolucionó el muestreo. No es porque él influyó en una estimada legión de maestros de pista como Havoc y novena maravilla. No es porque hace los ritmos que te quitan el cuello de tu articulación. Primo está quieto Numero Uno Porque nunca se deja. En los últimos 30 años, ha logrado la increíble maniobra de conducir el juego hacia adelante sin dirigirse demasiado lejos del DJ Premier Sound. Reconocerás que la combinación de tambor-loop-drum hoy, pero su ejecución cambia constantemente. Es por eso que escuchará el sonido en constante evolución de Primo en el Dr. Los "animales" de Dre y se preguntan cómo puede mantenerse en la cima por más tiempo que algunos de sus fanáticos han estado vivos. Entonces te golpea: tal vez primo nunca evolucionó realmente. Tal vez nuestras orejas evolucionaron para mantenerse al día con Primo.

Didbit: DJ Premier comenzó a muestrear trampas y patadas de Old Funk Records.