Los compositores renacentistas más famosos

El período del Renacimiento fue un momento vibrante cuando florecieron el conocimiento y las bellas artes. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Raphael y Tizian estaban pintando algunas de las obras de arte más impresionantes de la humanidad. Se libraron guerras como la Guerra de las Rosas entre las dinastías de enfrentamiento en sus arduas misiones para gobernar, y se hicieron grandes cambios en la Iglesia durante la Reforma Protestante. Generalmente clasificados como teniendo lugar entre 1400 y 1600, estos 200 años marcan una increíble transformación y avance en el mundo. Y entre esas transformaciones se encontraba la gran notación y composición de la música. Si no fuera por estos grandes compositores renacentistas, cuyas ideas musicales que demoran el suelo abrieron una compuerta de curiosidad musical, el mundo de la música clásica que sabemos hoy podría ser drásticamente diferente.

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William Byrd (1543-1623)

William Byrd es quizás el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Con cientos de obras individuales, Byrd aparentemente dominó todos los estilo de música que existían durante su vida, eclipsando a Orlando de Lassus y Giovanni Palestrina. Era un alumno que trabajaba con Thomas Tallis, también en esta lista. Además de sus obras corales, Byrd es considerado por muchos como el primer "genio" del teclado. Muchas de sus obras de piano se pueden encontrar en "My Ladye Nevells Book" y la "Partenia."

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Josquin des Prez (1440-1521)

Ampliamente reconocido por su primer nombre, Josquin des Prez fue el músico más buscado de Europa durante su vida. Su popularidad, sin duda, fue el resultado de sus diversos intereses, combinando muchos estilos de música contemporáneos. Su originalidad y su capacidad para revelar el significado y las emociones de un texto a través de la música, tanto sagrada como secular, a su popularidad. Si bien puede que no sea el compositor mejor documentado, su reputación es fuerte, y gran parte de la música de Josquin sobrevive hoy, con sus masas y chansons la más popular.

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Thomas Tallis (1510-1585)

Thomas Tallis, un compositor inglés, floreció como músico de la iglesia y es considerado uno de los mejores compositores de la iglesia. Tallis sirvió menos de cuatro monarcas inglesas y fue tratado muy bien. La reina Elisabeth le otorgó a él y a su alumno William Boyd Derechos exclusivos para usar la imprenta de Inglaterra para publicar música, un primero de su tiempo. Aunque Tallis compuso muchos estilos de música, la mayoría está organizada para el coro como motetes latinos y himnos ingleses. Si bien la música de Tallis es bien conocida, no se sabe mucho sobre su vida.

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Pierre de la Rue (1460-1518)

Pierre de la Rue, un compositor y cantante de Frenco-Flemish, escribió muchos estilos de música (casi tanto como Josquin). El repertorio de La Rue consiste completamente en música vocal. Su estilo de voz muestra que prefería los tipos de voz baja, a menudo componiendo CS y B-Flats debajo de la clave de bajo. Su trabajo más popular, el "réquiem", y una de las primeras masas de réquiem sobrevivientes, enfatiza las voces inferiores. Junto con la baja expresión, varios patrones rítmicos y melodías largas y fluidas son las principales características de la música de La Rue.

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Vinculando el Renacimiento con el Barroque, la música revolucionaria de Claudio Monteverdi incluyó la primera ópera dramática ", Orfeo."Un compositor italiano, jugador de cuerda y coro, fue considerado pionero en el ámbito de la ópera y un artista que desempeñó un papel de transición integral entre los períodos del Renacimiento y Barroco. Gran parte de los primeros años de Monteverdi los pasó componiendo madrigales: nueve libros en total. Estos libros marcan claramente el cambio en el pensamiento y el estilo compositivo entre los dos períodos musicales. Libro 8, "Ottavo Libro", incluye lo que muchos consideran la forma perfeccionada del Madrigal ", Madrigali Dei Guerrieri Ed Amorosi."

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Con más de cientos de obras publicadas, el compositor italiano Palestrina fue el representante más famoso de la escuela romana de la composición musical, influyendo en gran medida en el desarrollo de la música en la Iglesia Católica Romana. Debido a que la voz está extremadamente bien equilibrada y bellamente armonizada, la música polifónica de Palestrina es suave, pura y transparente en sonido.

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Orlando de Lassus (1530-1594)

Orlando de Lassus, un compositor holandés o franco de la tardía renacentista, era conocido por su estilo liso y polifónico. Sus hermosos motetes combinaron el rico estilo del norte de la polifonía, el excelente estilo de texto de estilo francés y la expresiva melodía italiana. Con más de 2.000 obras escritas para todos los estilos de música, incluidos todos los géneros vocales latinos, franceses, ingleses y alemanes, Lassus sigue siendo uno de los compositores más versátiles de Europa.

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Giovanni Gabrieli (1553-1612)

Giovanni Gabrieli, un compositor y organista italiano, también une el renacimiento del barroco y es más conocido por su dominio al estilo de la escuela veneciana. Gabrieli prefería componer obras sagradas; Usando el diseño inusual de la Basílica de San Marco en Venecia, Italia, pudo crear impresionantes efectos musicales. A diferencia de los antes que él, Gabrieli creó y planeó meticulosamente el uso de Antiphone (un coro o grupo de instrumentos escuchados por primera vez a la izquierda, seguida de una respuesta de otro grupo de músicos a la derecha).