Las mejores bandas de grunge más influyentes

Durante la década de 1980 y principios de la década de 1990, una colección de bandas de Seattle, Washington, cultivó un sonido distinto comúnmente conocido como grunge. Una mezcla de hard rock, punk y metal, el llamado "Seattle Sound" ayudó a fomentar el movimiento de rock contemporáneo.

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Nirvana

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Ninguna banda hizo más para vencer el reinado del peinado de los años 80 que este trío. Atacando sus inseguridades e incomodidad social con humor sardónico, el líder Kurt Cobain hizo que el punk sea aceptable para las masas con ganchos de radio increíblemente pegadizos. "Nevermind" fue la marca de alta agua del grupo, lo que hizo el caso de que la angustia personal podría ser la base de una poderosa composición que llegó a millones de oyentes. Y cuando Nirvana implosionó el suicidio de Cobain, el grupo generó uno de los actos más grandes de la roca contemporánea: los Foo Fighters.

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mermelada de perlas

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El rival de Nirvana en las listas perfeccionó una variación arena-rock de grunge, destacada por el auge y empático desilusión y disfunción familiar del cantante Eddie Vedder de desilusión y disfunción familiar. "Ten" hizo su nombre, pero los álbumes posteriores han revelado un grupo interesado en perseguir folk-rock, punk y cualquier otro género atrapado.

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Jardín sonido

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De las bandas de Seattle que catapultaron para el éxito convencional, Soundgarden fue el más endeudado de grupos de metal pasados ​​como Black Sabbath y Led Zeppelin. Chris Cornell tenía la buena apariencia pinup y las majestuosas tuberías, pero el guitarrista subestimado Kim Thayil proporcionó el denso matorral de acordes de potencia y solos ardientes. "Superunknown "es su mejor y más vendido álbum, el disco que hizo que el resto de la competencia se viera positivamente insignificante en comparación. Cornell disfrutaría del éxito como solista y líder del Supergrupo Audioslave, hasta su trágico suicidio en mayo de 2017.

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Alicia encadenada

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Los temas líricos oscuros fueron un sello distintivo de las bandas de Seattle, pero nadie cavó tan profundo como este cuarteto. Utilizando la sombría urgencia del metal mientras renuncia a la accesibilidad de sus populares compañeros de grunge, Alice In Chains relató el flagelo de la adicción a las drogas en álbumes como "Dirt" y "Alice in Chains."El líder Layne Staley aulló y balló como un hombre hasta la barbilla en arenas movedizas, pero, lamentablemente, su tema no era del todo ficticio, murió en 2002 de una sobredosis.

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Árboles gritando

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Grunge estaba perdiendo popularidad en 1996, lo que podría explicar por qué a pesar de que esta unidad de rock de garaje lanzó su álbum más fuerte, "Dust", ese año, apenas hizo una onda. Pronto, la banda se separó, pero dejaron un legado de rockeros arenosos que rechazaron el polaco de estudio por la combustión cruda. Desde entonces, el cantante principal Mark Lanegan ha pasado a contribuir con voces ocasionales a Queens of the Stone Age.

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Río Verde

A veces, los verdaderos pioneros de un movimiento se olvidan a raíz de las bandas que siguieron. Tal es el caso de Green River, mejor recordado ahora como el grupo cuyos miembros incluían futuros contribuyentes de Jam. Su salida de mediados de los años 80 sigue siendo un misterio para la mayoría de los fanáticos del rock, pero busca "Seco como una muñeca de hueso/rehabilitación", que juega como un plan de lo que llegaría en los años 90.

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Mother Love Bone

Un tema infeliz subyacente a la historia del sonido de Seattle es la cantidad de artistas que murieron jóvenes. Las muertes de Staley y Cobain son más conocidas, pero el cantante principal de Mother Love Bone, Andrew Wood, sufrió una sobredosis fatal de drogas en 1990 justo cuando su banda parecía dirigirse a la prominencia. "Stardog Champion", también conocido simplemente como "Mother Love Bone", compila el catálogo del grupo en un disco, destacando el espíritu melancólico de Wood que se apagó demasiado temprano.

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Templo del perro

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Un supergrupo con una causa, Temple of the Dog United miembros de Pearl Jam y Soundgarden para rendir homenaje a su amigo fallecido Andrew Wood. Su álbum homónimo contiene las reflexiones esperadas sobre la muerte, pero el cantante de Soundgarden, Chris Cornell, revela un lado más suave y romántico también, buscando amar como una forma de ayudar a mantener el dolor a raya. Por supuesto, teniendo en cuenta el eventual suicidio de Cornell, es difícil escuchar al Templo del perro sin esta ironía en mente.

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Mudhoney

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Los payasos de la clase del género, Mudhoney hicieron alarde de una flojedad desordenada que garantizó que nunca serían superestrellas, pero lo que resultó en una serie de álbumes juguetones que sonaban como si estuvieran grabados en vivo en el garaje. Para los no iniciados, el mejor lugar para comenzar es "March to Fuzz", una compilación de los mejores golpes que abarca sus picos de los años 80 y 90, incluido su sencillo inmortal "Touch Me I'm Sick Sick."

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Vela

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Fueron castigados rotundamente por su estética del grunge homogeneizado cuando se convierten en productos básicos de radio en la fuerza de su debut homónimo de 1993. Pero si bien hay mucha validez en las afirmaciones de que el cuarteto representaba la comercialización más cínica de la ira y el desencanto profundamente pesado de la escena de Seattle, los golpes como "lejos detrás" se han convertido en la plantilla de las bandas de rock convencionales que buscan una combinación de melodía e introspección.