Top 10 canciones de éxito en vivo

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10. Jackson Browne - "The Load -Out / Stay" (1978)

Jackson Browne - "La carga / estancia". Asilo de cortesía

La música grabada en vivo en el concierto ha sido una parte importante de la música pop durante más de 40 años. Mientras que las canciones en vivo en el top 40 pop son relativamente raras, muchas de las que han aparecido se han convertido en verdaderos clásicos. Los siguientes son 10 de los mejores.

Se debe hacer una mención especial de "Tusk" de Fleetwood Mac, grabado en vivo pero no frente a una audiencia de concierto, y la grabación falsa de Elton John en vivo de "Bennie and the Jets."

La combinación de la composición "la carga" con el Maurice Williams y el clásico de los zodiacs "Stay" formó el final a Jackson Browne's Quedarse sin nada, Un álbum conceptual sobre la vida en una gira de conciertos que contó con una serie de grabaciones en vivo. "The Loadut" es un sincero homenaje a los Roadies que se instalaron y derriban el escenario para los artistas de conciertos. "Stay" funciona como un bis.

Las dos canciones fueron tocadas juntas por la mayoría de las estaciones de radio como un popurrí a pesar de que no fueron lanzadas juntas en un sencillo originalmente. La canción "Rosie" era el sencillo original del lado B del "estancia". El popurrí finalmente alcanzó su punto máximo en el #20 en la lista de singles pop.

Maurice Williams escribió "Stay" cuando solo tenía 15 años. Estaba tratando de convencer a una cita de no irse a casa a las 10 p.metro. En cambio, quería que ella rompiera las reglas establecidas por sus padres. "Stay" se grabó para una demostración en 1960 y a nadie le importó mucho hasta que un niño de 10 años tuvo una reacción positiva a la canción. La versión de Maurice Williams y los zodiacs de "Stay" lleva la distinción única de ser el sencillo más corto en llegar al #1 corriendo solo un minuto y 36 segundos de largo.

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9. Peter Frampton - "Show Me The Way" (1976)

Peter Frampton - "Muéstrame el camino". Cortesía A&M

Peter Frampton era un músico de rock oficial que no pudo hacer un gran avance en ti.S. Ventas récord a mediados de la década de 1970 hasta que organizó un álbum doble de sus shows en vivo bien recibidos. El resultado fue Frampton cobra vida, y finalmente se convirtió en uno de los álbumes en vivo más vendidos de todos los tiempos. Generó 3 singles exitosos, pasó diez semanas en el #1 y vendió más de seis millones de copias solo en los Estados Unidos. "Show Me The Way" fue originalmente un sencillo lanzado del álbum de estudio Frampton en 1975, pero tuvo poco impacto en la tabla. La versión en vivo de "Show Me The Way" se convirtió en un clásico y fue hasta el #6 en la lista de pop.

"Show Me the Way" incluye la caja de conversaciones, uno de los sonidos característicos de Peter Frampton. El dispositivo dirige el sonido desde un instrumento como una guitarra en la boca del cantante y luego el sonido está modulado por la forma de la boca y recogido por el micrófono. Peter Frampton luego vendió su propia versión de The Talk Box.

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8. Eric Clapton - "Layla (Acústica)" (1992)

Eric Clapton - "Layla (acústica)". Reprisión de cortesía

"Layla" en su forma original es un verdadero clásico de rock. Coescrito por Eric Clapton y el baterista Jim Gordon, "Layla" se inspiró en una historia de amor árabe del siglo VII que fue utilizada en la historia de Layla y Majnun por Nizami Ganjavi, un poeta persa del siglo XII. "Layla" fue lanzado por primera vez por Eric Clapton bajo el nombre de la banda Derek y los Dominos en 1971. Llegó al top 10 en la lista pop de EE. UU. En 1972. Impresionantemente, Eric Clapton reelaboró ​​por completo la canción para el entorno íntimo de MTV Unplugged. El nuevo arreglo fue creado con el guitarrista de ritmo Andy Fairweather Low. Otros músicos incluyeron al ex miembro de Allman Brothers Band Chuck Leavell en piano y al miembro frecuente de la banda de Elton John Ray Cooper en percusión. La actuación de Eric Clapton es magistral y fue bien recibida por una audiencia apreciativa. Lanzado como sencillo en 1992, la versión acústica de "Layla" subió al #12 en la lista pop y llegó a la top 10 en Rock Radio en los Estados Unidos.

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7. Lynyrd Skynyrd - "Free Bird" (1976)

Lynyrd Skynyrd - "Freebird". Cortesía MCA

"Free Bird" se ha convertido en un símbolo de rock vivo que es un trasero con exceso de trabajo en algunos sectores. Sin embargo, sigue siendo una marca de alta agua para Southern Rock, y Lynyrd Skynyrd en su apogeo era una legendaria banda en vivo. Algunos afirman que "Free Bird" es la canción de rock más solicitada de todos los tiempos. Mundo de la guitarra La revista enumeró "Free Bird" como el tercer mejor de la guitarra de todos los tiempos. "Free Bird" llegó al pop Top 20 en su versión de estudio incluida en el álbum debut de la banda junto con su clásico de radio de rock "Simple Man."Regresó al top 40 en su encarnación en vivo lanzada como un sencillo del álbum Uno más del camino Pegar en el #38. El salón de la fama del rock and roll y Piedra rodante Ambos enumeran "Free Bird" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

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6. Alicia Keys - "Unbreakable (Unplugged)" (2005)

Alicia Keys - "Unbreakable (desenchufado)". Cortesía j registros

Alicia Keys traído de vuelta Desenchufado, La celebración de MTV de la música acústica en vivo, en 2005 con la suya Desenchufado álbum. Un punto culminante de su actuación fue esta nueva y poderosa canción. Fue coescrito con Kanye West e incluye una muestra de la canción de Eddie Kendricks "Amigos íntimos."" Unbreakable "solo subió al #34 en la lista de singles del pop, pero fue un éxito de los 5 mejores R&B. También obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluida la mejor canción de R&B. Un elemento distintivo de la canción es el nombre de parejas famosas de la vida real como Oprah Winfrey y Stedman Graham, Will y Jada Pinkett Smith, y Joe y Katherine Jackson además de la pareja ficticia Florida y James Evans para ilustrar la estabilidad en las relaciones. "Unbreakable" fue escrito originalmente para el álbum El diario de las teclas de Alicia y dejado fuera del proyecto.

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5. Paul McCartney y Wings - "Coming Up (Live in Glasgow)" (1980)

Paul McCartney - "Veniendo". Cortesía de Columbia

Esta versión de "Coming Up" de Paul McCartney fue originalmente el lado B de la versión de estudio. Sin embargo, la versión en vivo era mucho más suelta y relajada en sonido que la original. La programación de Radio Pop rápidamente colocó la toma en vivo en sus listas de reproducción y la canción se convirtió en un smash pop #1 pasando tres semanas completas en la cima. John Lennon dio crédito a la canción por ayudarlo a atraerlo por la jubilación. La versión de estudio original de "Coming Up" está incluida en el álbum en solitario McCartney II. Incluye voces aceleradas creadas con una máquina de cinta de velocidad variable. Se incluyó una grabación en vivo diferente de "Coming Up" en el álbum de beneficios Conciertos para la gente de Kampuchea.

El video musical "Coming Up" es notable por presentar a Paul McCartney en diez papeles diferentes y Linda McCartney en dos. Forman la banda llamada "Plastic Macs" en el video, una referencia a la banda de plástico de John Lennon.

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4. Marvin Gaye - "Tengo que dejarlo PT. 1 "(1977)

Marvin Gaye - "Tengo que dejarlo PT. 1 + 2 ". Cortesía Tamla

La estrella de Marvin Gaye había comenzado a desvanecerse en la U.S. Cuando se grabó un concierto en el London Palladium en Londres, Inglaterra en el otoño de 1976. El resultado fue un álbum Double Live, y la versión original de 11 minutos de "Got To Give It Up" ocupó todo el 4to lado del álbum. Etiquetas ejecutivos de Tamla Motown alentaron a Marvin Gaye a grabar disco que estaba aumentando en popularidad. "Tengo que renunciar a él" es su respuesta a esas solicitudes. Complació al público disco, pero el sonido se basa más en el funk y el alma. Una versión editada de este ambiente de fiesta serio se convirtió en un smash pop #1. Michael Jackson ha dado crédito a la canción por ayudar a inspirar su trabajo de finales de los años setenta con sus hermanos y sus grabaciones en solitario. En 2013, "Got to Give it Up" fue el tema de una demanda exitosa que reclamaba "líneas borrosas" de Robin Thicke cometió plagio.

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3. KISS - "Rock and Roll All Nite" (1975)

KISS - "Rock and Roll All Nite". Cortesía de Casablanca

Es difícil saber qué habría sido de beso sin "rock and roll todos la noche."La canción fue escrita en respuesta a las demandas del ejecutivo del ejecutivo de Casablanca Records, Neil Bogart, que la banda crea un himno de rock. KISS se le ocurrió "Rock and Roll All Nite" inspirado en la banda británica de Slade "Cum on Feel the Noize."La versión de estudio lanzada en el álbum de 1975 Vestida para matar tuvo poco impacto comercial. Sin embargo, la versión en vivo de "Rock and Roll All Nite" del álbum Vivo Lanzado más tarde el mismo año se convirtió en el primero de los 6 éxitos de los 6 top 20 de la banda en la década de 1970.

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2. Truco barato - "Quiero que me quieras" (1979)

Truco barato - "Quiero que me quieras". Cortesía Epic

"Quiero que me quieras" fue una de las canciones más ordinarias de Cheap Trick de sus En color álbum. Sin embargo, una actuación perfecta y una audiencia japonesa perfecta en el Budokan Theatre convirtieron esto en un top 10 de éxito pop y una de las grabaciones pop en vivo más queridas de todos los tiempos. La grabación en vivo de "I Want You Want Me" es más Uptempo que la versión de estudio. Otros artistas han grabado álbumes en vivo en el Budokan, incluido Bob Dylan, pero Ninguno Match Cheap Trick's Concert Souvenir Álbum. Los miembros de la banda han recordado que escribieron y grabaron "I Want You To Want Me" en un esfuerzo por hacer una canción pop Over the Top Pop. En 2012, Cheap Trick escribió y grabó una interpretación navideña de la canción titulada "I Want You For Christmas."

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1. Stevie Wonder - "Fingertips, Parte 2" (1963)

Stevie Wonder - "Fingertips Parte 1 y 2". Cortesía Tamla

En más de 40 años, la exuberancia y el caos alegres del primer sencillo de Stevie Wonder nunca se han combinado. Esta grabación proviene de una de las actuaciones de paquetes de artistas destacados del sello Motown en el Regal Theatre en Chicago. La Parte 2 es principalmente un bis no planificado de Stevie Wonder, de 12 años, y también presenta a un joven Marvin Gaye en la batería. Fue la primera grabación en vivo en llegar al #1 en la lista de singles pop en los Estados Unidos en la era del rock and roll cuando fue a la cima en 1963. La versión original de estudio de "Fingertips" fue un instrumental de jazz incluida en su primer álbum de estudio El alma de jazz de la pequeña stevie. Después del éxito de la grabación en vivo de "Fingertips", el álbum en vivo de Stevie Wonder Grabado en vivo: el genio de 12 años Golpea la parte superior de la lista de álbumes.