Top 10 álbumes posteriores al rock

El post-rock progresó de una manera que recuerda a muchos géneros: un espíritu aventurero compartido por un puñado de actos dispares que eventualmente se convierten en un sonido específico plagado de reglas. Entre todas las tripulaciones de la sala de recepción de los tipos tranquilos a moudos demasiado asustados para cantar, había, sin embargo, muchos renegados genuinos que reelaboraban las formas familiares de Rock'n'roll; Muchos estéticos refinados que crean álbumes Artful en su arte. Y produjeron muchos registros que, mucho después de que el movimiento posterior al rock se esforzó, aún posee la capacidad de inspirar. Aquí, entonces, son las obras definitorias del género: los diez platos principales de Post-Rock.

01 de 10

Slint 'Spiderland' (1991)

Touch and Go Records

Sería un mal uso del lenguaje llamar Espíritu el LP que 'inició' el movimiento posterior al rock. Claro, pasó a convertirse en el lecho de roca después del rock, pero su influencia no fue inmediata; De hecho, en el '91, apenas se notó. En cambio, el legado del segundo álbum de Slint fue como la música: lenta, constante, apenas perceptible, en última instancia legendaria. El cuarteto de Louisville realizó los turnos tranquilos a moudos que los Pixies los habían popularizado y polarizado; Empujándolos a extremos cavernosos en los que murmurando, apenas el silencio explotó en torrentes de discordancia pura. Solo se suma a su mito: para el momento Espíritu fue liberado, Slint ya se había roto; Dejando la música en ella para hablar en su nombre, en las próximas décadas.

02 de 10

Hablar Talk 'Rishing Stock' (1991)

Amazonas 

Después de comenzar la vida como un Duran de grado B, todos los sintetizadores musicales Roxy y el cabello ondulado, la charla de atuendo inglés emprendió una evolución peculiar durante su década juntos; Un viaje comparable, incluso, a la extraña vida de ese ícono de lo extraño, Scott Walker. Hazmerreír, El quinto y último álbum de Talk Talk, Drew de Art-Rock y Prog-Rock en sus formas de larga data; todas las canciones de nueve minutos que exploran las ideas de sonido y intelectualista 'soul'. Pero, en sus momentos más espartanos, el LP se dirigió a nuevos territorios de sonido; Ensamblar composiciones atmosféricas en las que las partes jugadas se parecían más a sugerencias de canciones que las canciones en sí mismas, antes de explotar en explosiones de tambores rotos y guitarras distorsionadas. Suena familiar?

03 de 10

Psicosis de corteza 'Hex' (1994)

Amazonas

Dada la música de música inglesa, Simon Reynolds primero aplicó el término después del rock en su revisión de Maleficio, La psicosis de la corteza merece una posición principal en la tradición posterior al rock. Por supuesto, muchos de los otros actos de Reynolds mencionados con este Tag-Stereolab, SeeFeel, Gastr del Sol-Sol-eventualmente no se parecen al movimiento después del rock. Pero, incluso si su debut parecía más alineado con el sonido lento (debido al ritmo majestuoso como al melancolía de Graham Sutton), la psicosis de corteza siempre mantuvo un lugar especial en los corazones de los post-rockers; Sus ondas de guitarra de guitarra, tambores de puñetazos, quiming vibráfono, uso liberal de efectos y enfoque influenciado por el doblaje para la producción de todos los elementos que se volverían endémicos para el género.

04 de 10

Tortoise 'Millions Now Living Never Die' (1996)

Amazonas

Una tripulación de escenas de Chicago que habían hecho tiempo en decenas de bandas hardcore, Tortoise utilizó su proyecto en ciernes como un lugar para empujar los parámetros del sonido, construyendo composiciones de graves, percusión, cortes de estudio y electronics experimentales. Con su lavado de guitarra (cortesía de Dave Pajo, miembro de una sola vez, Future Aerial M/Papa ​​M Mastermind), destellos de vibrófono y pulso de bajo acuático, el segundo LP de tortuga trazó un conjunto de surcos costeros que invocaron abiertamente Grandeur : abridor "djed" 21 minutos de exploración de audio profundo. En tal esplendor oceánico, Millones que ahora viven nunca morirán Pon después del rock en el mapa, lanzó el jockey de emoción en una etiqueta de potencia y ponga tortuga en el camino a dos décadas de atasco.

05 de 10

Rachel 'The Sea and the Bells' (1996)

Amazonas

Rachel fueron, si no el primer acto que introdujo el classicismo genuino en el sonido experimental, instrumental y de la música ambiental del post-rock, entonces al menos fueron los más, bueno, clásicos. Aunque comenzaron como el proyecto en solitario de Rodan Charge Jason Noble, Rachel pronto se convirtió en un conjunto masivo con piano, viola, violonchelo y un ejército de piezas orquestales impresionistas que hacen los percusionistas que debían mucho a la composición moderna, y poco a la indie- roca. Su tercer álbum, El mar y las campanas, poner la obsesión de Noble con lo náutico en la acción de audio; su inquietante conjunto de paisajes misteriosos que resuelven con tristeza tan profunda y vasta como el océano; La viola de Christian Fredrickson tiene un timbre que suena para todo el mundo como si estuviera llorando.

06 de 10

Aerial M 'Aerial M' (1997)

 Amazonas

Uno de los desarrollos más decepcionantes en Post-Rock fue la proliferación de los tipos socialmente desagradables sin parar, sin afligir sin amigos, guitarra en solitario y pedal de bucle. Su héroe era Dave Pajo, después del rock, fue miembro de Slint, e hizo un período en tortuga que coincidió con Millones que ahora viven nunca morirán-quien comenzó a grabar solo como m, luego Aerial M, luego Papa M. Su primer LP en su propio, Aerial M acuñó un sonido que sería eco de tantos: construcción de composiciones de patrones de guitarra repetitivos y armónicos moteados que sufrieron estados de ánimo tonales individuales. Pajo llevaría a Papa M a Realms-Hell más grande, más audaz y variado, incluso comenzaría a cantar, pero ningún futuro PM LPS fue tan influyente como su debut.

07 de 10

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Amazonas

Si el post-rock pudiera reducirse a una sola idea primero que juegues, entonces juegas muy fuerte que Mogwai fue, al menos en su debut LP, el último esencialistas del movimiento. El joven quinteto escocés ordeñó esa sensación de tensión/liberación una y otra vez en Equipo joven de Mogwai; El "rey Herodes" de 12 minutos se tambalea de buen buen gusto a de cabeza brutal y de regreso, una y otra vez. Un par de colaboraciones clave con la correa árabe de las palabras con las palabras/borrachos Aidan Moffat-on the Eerie "Tracy" y el piano baladic "Ru todavía en 2 it"- sugirieron la bestia más compleja y evocadora que Mogwai crecería en 1999 en 1999 Vamos die joven, Pero en su mayor parte Equipo joven de Mogwai es asombroso en su simplicidad con cabeza de bloque.

08 de 10

Sigur Rós 'ágætis byrjun' (1999)

Amazonas

Si muchos primeros post-rockers fueron clasificados por su humildad, los sonoristas islandeses Sigur Rós fueron la banda que arrastró el género a la teatralidad directa. Tomando la grandeza del sonido y amplificándolo al exceso del tamaño de un estadio, el combo creó una mezcla de rock orquestal de dibujos animados, kitsch y kitsch, que se parecía mucho a la publicación posterior a la rock-goes-pop; una noción casi confirmada por sus asombrosas cifras de ventas. El shtick tintingling-fairy-fairs-in-the-Forest-Forest-Forest de Sigur Rós se definió por el rango cercano al caza de su líder de Helium, Jónsi Birgisson, que sonaba las vocales distendidas en su propio idioma inventado, Hopelandic. Impulsado por tal, Ágætis byrjun se convirtió en una especie de tolkeinismo musical: ofreciendo un escalofrío de fantasía para millones.

09 de 10

Buena suerte! Emperador negro 'Lift Yr. Puños delgados como antenas ... '(2000)

九 间/cc por 2.0/Flickr 

Québécois co-opspeed! El emperador negro se convirtió, en muchos sentidos, en el acto definitivo después del rock. Después de patear algunas mermeladas justas en el ruidoso de 1999 Riot lento para nuevo cero kanada, El atuendo se extendía en este álbum doble de 87 minutos; Explorando su versión musical de la psicología arquitectónica: una exploración de la forma en que el sonido se mueve a través del espacio, con un sentido de reserva que hace que el álbum sea inmersivo. Donde otro God Speed! Los registros saltaron de crescendo a crescendo, alimentados por una ira politizada y candente, aquí hay una sensación de tristeza dolorida, cada guitarra deshilachada, grabación de campo fantasmal y llanto de violín que evoca la tristeza espectral de los espacios urbanos en desuso. Todo equivale a uno de los mejores álbumes de la década de 2000.

10 de 10

Explosiones en el cielo 'De repente, extraño a todos' (2007)

Amazonas

Cuando se cortaban los dientes a principios de los años 100, las explosiones de cuarteto de texas en el cielo eran una banda de obvios fanáticos del post-rock; Uno apostaría, con certeza, que tenían todos los álbumes anteriores en esta lista. Inicialmente fue vergonzoso: eran irremediablemente derivados de Mogwai, y su enfoque de la canción y el álbum titulando desvergonzadamente Godspeed de Gods!-Pero, a medida que pasó el tiempo, y el post-rock cayó en desgracia, llegó a haber algo encantador en su devoción por un sonido moribundo. Cada vez más seguro con su creciente prominencia (cortesía de su banda sonora de la película de fútbol Las luces del viernes por la noche), por De repente extraño a todos Eits eran su propia bestia; Finalmente entregando un álbum dinámico, catártico y convincente.