Top 10 álbumes Slowcore

En la década de 1990, frente a la embestida torrencial del grunge y las formas cada vez más abrasivas de la música alternativa, un puñado de artistas comenzó a desafiar la mentalidad rockista predominante. Eventualmente, estos satélites solitarios como la codeína, los pintores de la casa roja y los bajos se agruparían, juntos, como lento. La membresía en el club no era para los débiles de corazón: tocar la música lenta, triste, terriblemente tranquila y notablemente hermosa en la era de los moshpits de los jackboted estaba lleno de peligro. Aquí, entonces, es el mejor de los que se atrevieron, una llamada de LP clásica de los años 90 de estos maestros del Spartan.

01 de 10

Codeine 'Frigid Stars' (1991)

Sub Pop Records

Es interesante cómo funciona la historia. En las últimas dos décadas, Slint's Espíritu se ha convertido en algo parecido al estado de roca clásica, mientras que el artísticamente comparable Estrellas frías ha permanecido pasado por alto y subestimado. Al igual que la codeína ellos mismos. El trío era cambiadores de juego, arrastrando radicalmente la bravuconada y el bombardeo de Rock'n'roll, dejando algo apenas pasando por Bare Bones. Definido por el desapasionado, el monótono nasal de Stephen Immerwahr y el bajo y lento tocador de graves, Codeine tocó canciones marcadas en un estado embrujado de semi-consciente drogada. No solo definieron el sonido lento, sino que colocaron el "lento" en él. Estrellas frías es un LP histórico, a su manera, pero parece estar destinado a permanecer eternamente al margen.

02 de 10

Red House Painters 'Down Colorful Hill' (1992)

4ad

Antes del lanzamiento de Cuesta abajo -Un conjunto de canciones largas y rocias que eran esencialmente las demostraciones de Mark Kozelek-No One se preocuparon por los pintores de la casa roja. Su melancólico folk-rock, educado en actos dolorosamente poco activos como Simon & Garfunkel, Cat Stevens y John Denver, fue ignorado en una era de sarcástico indie-rock. No tenían el Área de la Bahía local seguiendo; A sus novias ni siquiera les gustaban, prefiriendo la adicción de Jane y Nirvana a las canciones solemnemente solemnemente entregadas de Kozelek. Pero, cuando el indie más influyente del día, los registros 4AD de Inglaterra, se arrancaron Cuesta abajo Para su lanzamiento, nació un culto, las melancólicas reflexiones de Kozelek sobre pérdida, arrepentimiento y nostalgia informan a una nueva generación demites de canciones lentos, tristes y sombríos.

03 de 10

Bedhead 'What Fun Life fue' (1994)

Sindicato de trance

El cabezal con el nombre acertadamente nació en las tardes ociosas en Texas de pueblo pequeño, donde los hermanos Matt y Bubba Kadane se alejarían las horas vacías de tedio adolescente a través de interminables jamming. Para cuando estaban a cargo de una banda de buena fe, los Kadanes funcionaron con una especie de ESP musical, su juego juntos tan singular que Bedhead podría caber fácilmente a otro copacetic Six Stringer, Tench Coxe. Tocando patrones entrelazados que casi sonaban como una versión semi-enluminada de Math-Rock, el trío de guitarristas tocaba con una calidad de campana, sus notas limpias y sin distorsiones sonando, chiMing y silling en varias medidas. Las voces de Kadanes eran murmullos poco carismáticos, pero la forma en que estaban enterradas dentro del sonido solo parecían aumentarlo.

04 de 10

Low 'podría vivir en la esperanza' (1994)

Patio

Los santos patronos bajos, lentos, se han deleitado durante mucho tiempo en una canción angelical del mundo de las armonías celestiales y a las transmisiones más sencillas que se transmiten, la pareja mormona y mormona de Mimi Parker y Alan Sparhawk tocando su música sorprendentemente splitan y suave con el tipo de reverencia generalmente reservado para devocionales. Es cierto que se han vuelto más gruñones y más divertidos a lo largo de los años, probando los límites del "bajo sonido" con explosiones de distorsión y pop directo, entre otros experimentos. Se han vuelto más gruñones y más divertidos a lo largo de los años, probando los límites del 'bajo sonido' con explosiones de distorsión y pop recto, entre otros experimentos. Sin embargo, su debut los capturó en un momento en el que su postura desafiante anti-rock era en su forma más asombrosa: Podría vivir en la esperanza es un conjunto de canciones realmente lentas, realmente tranquilas, realmente tristes, muy, muy hermosas, presentes de grunge.

05 de 10

Bluetile Lounge 'Ministerio' (1995)

Summershine

Aunque completamente desconocido fuera de las paredes cerradas de Slowcore, el atuendo australiano Bluetile Lounge es una propuesta legendaria para los devotos del género. Sus dos lp's-su debut luminoso de 1995 Minúscula, y es un seguimiento de 1998 menos mágico, sigue siendo realmente bueno, A la mitad-están llenos de canciones largas y pesadas en las que cada instrumento, ya sea guitarra o tambor, suena, persiste. Minúscula los atrapó en un pico temprano; Las canciones de Daniel Erickson pilotan un páramo nocturno en el que las ansiedades no son tensas y frenéticas, sino de construcción lenta, y que todo lo consumen. Es un estudio de cinco canciones y 45 minutos en aislacionismo, en una soledad persistente que deja a uno sentirse completamente sin amarre y no sorprendente sentimientos para una banda de Perth, la ciudad principal más aislada del mundo.

06 de 10

El para la clavel de la clavel '(1996)

Matador

Brian McMahon fue la fuerza impulsora detrás de Slint, aquellos en retrospectivos Colossos cuyos Espíritu Proporcionó un plan para después del rock e inspiró muchos actos posteriores de Llowcore. Para cuando McMahon se reunió con El para la clavícula, Esa dinámica de silencio a la violencia del hardcore mutante de Slint se había arrastrado a una introspección suave aún amable. En un par de EP de mediados de los 90, 1995 Canciones de lucha y 1996 Malvaviscos, McMahon acuñó un nuevo sonido mucho más delicado de lo esperado. Lo más destacado de Malvaviscos Es el asombroso y infinitamente romántico "en el swing", dos minutos casi perfectos en los que una parte de guitarra hipnótica, arrullada e hipnótica se mueve de un lado a otro y McMahon susurra un poema tierno.

07 de 10

Smog 'The Doctor llegó al amanecer' (1996)

Drag City

Un iconoclast educado en el truco de los héroes externos Jandek y Scott Walker, Kentuckian Curmudgeon Bill Callahan nunca ha sido, estrictamente, un acto lento. Donde otros en esta lista aplicaron la austeridad formal de Hardcore a sus bandas casi silentes, Callahan era solo un cantante y compositor que entregó sus canciones a un ritmo de un caracol. El doctor vino al amanecer marcó su set más despojado y casi monástico; La comedia absurda de gran parte del catálogo de smog abandonó una suite de canciones de ruptura solemnes, stark desnudas y genuinamente inquietantes. Al cronómetro de su divorcio del ex colaborador Cynthia Dall, transmite melodías como "todas las cosas de las mujeres", en la que Callahan acaricia una "dolly de águila extendida" de la ropa interior izquierda extendida en su cama.

08 de 10

Cat Power 'Myra Lee' (1996)

Huele a discos

Future Bill Callahan Interior de amor (y con TOC Toc, El futuro sujeto de álbum de ruptura), Chan Marshall, era una compositora desconocida, muy no entrenada, particularmente extraña cuando noqueó este conjunto de rasguños, asustados, completamente obsesionado canciones. Aunque funcione en un pseudo-rock-trio con Steve Shelley de Sonic Youth y Tim Foljahn de la guitarra de dos dólares, Marshall Pilots Proceeds en territorio desolado, a menudo atonal, genuinamente hostil. En canciones como "Ice Water", "Suficiente", y The Bloutly Gutural "No es lo que quieres", Marshall suena como un alma perdida, de pie al margen de la forma reconocible de la canción/sanidad. En tal momento, pocos podrían haber esperado que esta cifra de campo izquierdo alcanzaría un día de crossover cultural en masa.

09 de 10

Ida 'I Know of You' (1996)

Máquinas simples

Durante su mandato de larga duración, esencialmente esposo/esposa neoyorquinos Elizabeth Mitchell y Daniel Littleton se acercarían lentamente a la banda en la que afirmaron modelarse todo el tiempo: Fleetwood Mac. Sin embargo, en sus primeros días, la pareja se aferró a Quietud, simplicidad y armonía vocal de bajo estilo; Littleton, un veterano de proto-emo hardcore acto el odiado, particularmente deleitando en la no rock de sus nuevas excavaciones. El segundo récord de Ida, Sé acerca de ti, es un conjunto de canciones de amor tristes, abandonadas y caídas en las que cada adorno cepilló la batería, las cuerdas anotadas o los bosques básicos de línea de bajo cuidadosamente, elegido. En años posteriores, Mitchell encontraría una fama inesperada tocando canciones folklóricas para niños, pero esa es otra historia.

10 de 10

Movietone 'Day and Night' (1997)

dominó

En el ámbito de Slowcore, Movietone es una entrada más 'jazz'; Su sonido semi-sincopado se atreve a incursionar con tambores cepillados, doble bases, piano, clarinete y letras playas (!). Pero, dentro del contexto más amplio de Rock, apenas están allí: la voz de Kate Wright, un aliento atrapado en su garganta; Las guitarras de Rachel Brook colgan susurros; Su afición por las grabaciones de Vérité a menudo agregan capas de cinta adhesiva y tono habitual a las melodías que tienen toda la brutalidad de las cortinas diáfanas aletándose. Su segundo récord, Día y noche, se cierra con un séance de diez minutos de armónicos de guitarra, tambores de mazo y dulce canto; Su título, "La cristalización de la sal por la noche", evocando efectivamente la naturaleza tranquila, gradual y apenas perceptible de la música de Movietone.