Top 7 consejos para pintura de paisajes

Hay algo en un paisaje espectacular que hace que mis dedos sean pisados ​​para capturar su esencia en el lienzo, para poder crear una pintura de paisaje que genera la misma emoción intensa en alguien que ve la pintura como lo hizo el paisaje en mí en mí.

No pongas todo en

No estás obligado a incluir todo lo que ves en el paisaje que estás pintando simplemente porque está allí en la vida real. Ser selectivo, incluir los elementos fuertes que caracterizan ese paisaje en particular. Use el paisaje como referencia, para proporcionarle la información que necesita para pintar los elementos, pero no lo siga servilmente.

Use su imaginación

Si es una composición de pintura más fuerte, no dude en reorganizar los elementos en el paisaje. O tomar cosas de diferentes paisajes y juntarlas en una pintura. Obviamente, esto no se aplica si está pintando una escena famosa e identificable, pero la mayoría de las pinturas de paisajes no son de escenas postales, sino para capturar la esencia de un paisaje.

Dar preferencia en primer plano

No pinte todo el paisaje con el mismo grado de detalle: pintar menos detalles en el fondo del paisaje que usted en primer plano. Es menos importante allí y da más 'autoridad' a lo que está en primer plano. La diferencia de detalle también ayuda a atraer el ojo del espectador al enfoque principal de la pintura del paisaje.

No es trampa comprar pinturas verdes

No estás 'engañando' si compras pinturas verdes en un tubo en lugar de mezclar la tuya. Uno de los principales beneficios de hacer esto es que significa que siempre tiene acceso instantáneo a greens particulares. Pero no te limites; Extienda el rango de verduras 'preparadas' agregando azul o amarillo.

Saber cómo mezclar greens

Para citar Picasso: "Te venderán miles de verduras. Veronese Green y Emerald Green y Cadmium Green y cualquier tipo de verde que te guste; Pero ese verde particular, nunca." La variedad y la intensidad de los verdes que ocurren en la naturaleza son bastante impresionantes. Al mezclar un verde, use el hecho de que el verde tiene un sesgo azul o amarillo como punto de partida para determinar las proporciones que mezcla. Pero recuerde que el tono de verde algo está en un paisaje cambia dependiendo de la hora del día y lo que fue un verde azulado esta mañana puede ser un verde amarillento esta noche.

Cada combinación azul/amarilla diferente dará un verde diferente, más las variaciones de las proporciones de cada uno que mezcla. Con la práctica, se vuelve instintivo mezclar el tono verde que buscas. Tome una tarde para practicar mezclar sus propios verduras, haciendo una tabla de colores para grabar qué pinturas le dio los resultados. Además, experimente mezclar con dos azules y dos amarillos; y mezclar azul o amarillo a un verde 'listo para usar'.

Verdes apagados instantáneos

Mezcle un poco negro con varios amarillos y verá que produce una gama de verduras y caqui apagados (o "sucios"). Recuerde agregar el negro al amarillo, no amarillo al negro; Necesitas mezclar solo un poco de pintura negra para oscurecer un amarillo, pero tomará una cantidad relativamente grande de pintura amarilla para aligerar un negro.

Hacer una serie

No pienses que porque has pintado un paisaje en particular una vez, ya has terminado con eso. Sea como el impresionista Claude Monet y pintarlo una y otra vez, en diferentes luces, estaciones y estados de ánimo. No te aburrirás con la escena, pero en cambio, comienzas a ver más en ella. Por ejemplo, la forma en que la sombra de un árbol lo hace a su alrededor durante el día, y cómo la luz diferente del duro sol del mediodía es la del amanecer y el atardecer. Para obtener más inspiración para pintar la misma escena nuevamente, eche un vistazo a las fotos del artista paisajista Andy Goldsworthy de una escena en particular tomada a través de una variedad de condiciones y temporadas de luz.