Top Bon Jovi Canciones de los años 80

Aunque el clásico de 1986 Resbaladizo cuando está mojado Incuestionablemente representaron a Bon Jovi en su pico tanto comercial como artísticamente, que Rootsy Pop Metal Band realmente disfrutó algunos momentos subestimados pero fuertes en sus dos primeros álbumes. Si bien los primeros lanzamientos del grupo no son tan conocidos, algunas de sus canciones muestran una mejor comprensión de Heartland Rock Melody y Genuine Rock and Roll Passion que las canciones mucho más reconocidas en el muy popular de 1988 New Jersey. Aún así, pocas bandas hicieron tantas olas en música pop y rock a finales de los años 80 que esta. Aquí hay una versión cronológica de las mejores canciones de los años 80 de Bon Jovi.

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"Huir"

Paul Natkin/Getty Images

Puede ser una declaración audaz decir que una banda del primer olfateo de esta magnitud en un éxito puede haber sido su mejor momento, pero lo siento firmemente sobre este gran rockero de teclado con el debut homónimo de Bon Jovi en 1984. Al menos, en parte, el producto de algunas de las sesiones de demostración anteriores de Jon Bon Jovi, la canción claramente había sido moldeada a la perfección cercana. Impulsado por el excelente riff de teclado del miembro de la banda de E Street Roy Bittan, la melodía se erige con orgullo como un rock principal prototípico: melódico, conductor duro y apasionado. Este debería haber lanzado estrellato inmediato para la banda, pero en su lugar fue pasado por alto en el lanzamiento inicial. Afortunadamente, los recursos repetidos no decepcionan.

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"Ella no me conoce"

Aquí está el durmiente de todos los durmientes del catálogo de los años 80 de Bon Jovi, una canción temprana que tradicionalmente ha recibido poco airplay o atención. Por supuesto, parte de la razón de la relativa oscuridad de la melodía es que es una de las únicas canciones grabadas por Bon Jovi que no cuenta con al menos un miembro de la banda como compositor. El lanzamiento de la canción como sencillo fue una decisión de sello discográfico, y la banda ha jurado tocarlo en vivo desde. Aún así, es una sólida canción de rock principal, una joya de tempo de mitad de tempo que suena con las fortalezas de la banda, a saber, el estilo vocal altis de Jon Bon Jovi (que fue especialmente frecuente durante los primeros años de la banda). La canción del compositor Mark Avsec hizo las rondas a principios de los años 80, pero esta es la versión definitiva.

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"Dentro y fuera del amor"

En su segundo álbum, 1985, desconcertante titulado 7800 Fahrenheit (La temperatura a la que la roca se derrite, según Jon Bon Jovi, el geólogo), la banda amplió los trampas de metal para el cabello, posiblemente para mantenerse al día con los Ratts y las tareas del mundo del mundo. Oportunamente, la canción emplea efectos vocales que sugieren un verdadero ejército de armonías en el coro, y la letra se centra en los tipos de preocupaciones de la fiesta: fiestas y mujeres y la importancia de la noche de los niños. Aún así, es un punto culminante del disco, lleno de las cualidades himáticas convincentes que la banda pronto perfeccionaría.

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"Let It Rock"

Como la canción inicial para el álbum Megahit 1986 de Bon Jovi, Resbaladizo cuando está mojado, Esta melodía trabajó duro para establecer un nuevo estándar para la esencia de Arena Rock. La guitarra de ritmo muscular de Richie Sambora realmente prepara bien el escenario para algunas de sus pistas más abrasadoras, y el coro de cabeza vacía pero animada toma la noción de "himno" claro para las vigas de cualquier estadio Bon Jovi tocado. Es un comienzo apropiado para un álbum clásico que todavía no daba indicios de las alturas estratosféricas que el álbum y sus muchos singles eventualmente llegarían.

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"Tú le das al amor un mal nombre"

Escribí una parodia obscena a la melodía de este clásico en noveno grado, pero esa no es toda la historia de por qué lo recuerdo con tanto cariño. Desde la emocionante Cappella que comienza hasta el tentador antes del coro, la canción es simplemente a mediados de rock nirvana, entregada cinco años antes de que una banda de ese mismo nombre casi deletreara el final para Arena Rock de una vez. Pero una canción This Good nunca puede morir, y los hábiles toques de composición que ayudan a formar el ingenioso surco en los versos confirmaron el creciente talento de una verdadera banda de rock de cuello azul.

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"Viviendo en una oración"

Aunque las deficiencias líricas de la banda se vuelven un poco más obvias en esta melodía decididamente más seria, lo que aborda las preocupaciones de los adultos que la banda realmente no había considerado anteriormente, la plantilla ganadora para Rootsy Pop Metal se forjó para siempre a través de su apasionada gloria. La obsesión justificada de Jon Bon Jovi con el rock de trabajadores que cambia el mundo de Bruce Springsteen, siempre había sido algo evidente, pero la historia de Tommy y Gina se mantiene de reputación en la larga sombra de las canciones de la historia de la leyenda de la camiseta, aunque más complicadas, canciones de la historia. La introducción de la caja de conversaciones de Sambora sigue siendo inolvidable.

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"Se busca vivo o muerto"

La banda se extiende y revela un hilo folino, incluso ligeramente rural de su sonido, con esta balada acústica de guitarra pesada que es tan inquietante como en última instancia. Aún así, los elementos frescos de la canción no rayan en lo más mínimo del sonido himno esperado y querido de la banda, ya que Jon Bon Jovi ofrece algunas de sus voces y Sambora más convincentes algunos de sus trabajos de guitarra principales más enérgicos aquí. El propio Bon Jovi luego exploraría aún más los temas occidentales, pero este es el legendario momento de pistoleros de la banda.

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"Nunca digas adiós"

Quizás el primer éxito de Power Ballad Ballad de la banda, esta canción sugiere recuerdos de graduación incluso antes de darte cuenta de que el rito de pasaje preciso en realidad recibe un tratamiento lírico directo. De hecho, la banda ralentizó el enfoque instrumental de tempo y lilting crea una nube nostálgica tan gruesa que los oyentes casi tienen que cepillarla frente a sus caras. Pero seamos honestos, probablemente son las mujeres las que más se meten en este, aunque los muchachos lo toleran felizmente con la esperanza de "perder las llaves" y sus compañeras que pierden posiblemente "más que eso" en sus asientos traseros después del espectáculo.

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"Nacido para ser mi bebe"

Por mi dinero, el álbum de 1988 ligeramente decepcionante de Bon Jovi, New Jersey, Ciertamente es en su mejor momento cuando se entrega a los impulsos de roca del corazón que solo insinuan anteriormente. Donde "Bad Medicine" es Schlocky y tonta, esta melodía directa se beneficia de su muy profundidad de inocencia sincera. La influencia de Springsteen ciertamente permanece, pero la forma única de la banda de acumular coros trascendentes hace una escucha bastante entretenida. Como siempre, el trabajo de ritmo de Sambora construye una base ingeniosa, especialmente en los versos.

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"Ahí estaré para ti"

La sensación ligeramente oriental de la introducción de guitarra de esta canción de alguna manera se derrite perfectamente en la sensual quemadura lenta del verso, y eso proporciona una excelente exhibición para un gran canto de Bon Jovi y Sambora en el coro. De hecho, la mayoría de las bandas de rock sería muy afortunada de que sus cantantes principales suenen la mitad de bien que Sambora en un papel de respaldo. De todos modos, el tema de la devoción apasionada posiblemente nunca se ajuste a una banda, así como a Bon Jovi, y esta melodía proporciona más evidencia de esa noción.